“文藝復(fù)興”原義是對古典文學(xué)藝術(shù)的復(fù)興或再生，主要指對古代的藝術(shù)風(fēng)格有意識的模范或自覺回歸其價值標(biāo)準(zhǔn)。14~16世紀(jì)歐洲所發(fā)生的廣泛的思想文化運(yùn)動，以人文主義思想為動力，并且引起了歐洲文明的深刻變化。
而人文主義的核心其實(shí)是個人主義，是一種新的自信和自我覺醒。他們的世界觀是人主宰世界，而不是神主宰世界。追求現(xiàn)世的享受，人的自然欲望應(yīng)該給予滿足不應(yīng)該被壓制。這和中世紀(jì)否定現(xiàn)實(shí)與人性，提倡禁欲的基督教義是完全相反的。
人們嚴(yán)重意識到自己屬于一個特別的歷史時代，不僅要和中世紀(jì)劃清界線，又要和古代一脈相承。于是人們一方面對中世紀(jì)的宗教神學(xué)進(jìn)行批判，另一方面開創(chuàng)新思想運(yùn)動，學(xué)習(xí)古典文化。在這場批判與學(xué)習(xí)的運(yùn)動中產(chǎn)生大批優(yōu)秀的藝術(shù)家和光輝杰作，因此形成了歐洲美術(shù)史上繼古希臘、古羅馬之后的新高峰。
下面分別加以介紹這一時期的繪畫及重要畫家和此時的繪畫所體現(xiàn)的精神。
文藝復(fù)興藝術(shù)是在1480-1520年間才達(dá)到繁盛的。意大利的畫家、雕刻家和建筑師們創(chuàng)造出一種嶄新的藝術(shù)氛圍，而且非常樂于將它融入到鮮明的個體創(chuàng)造性表達(dá)方式中來。達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等名人是文藝復(fù)興時期的藝術(shù)發(fā)展中最優(yōu)秀的代表，其中達(dá)芬奇的出現(xiàn)被人們看作是文藝復(fù)興盛期的開始。
達(dá)芬奇，文藝復(fù)興盛期的第一個杰出畫家與理論家。他留世的作品不多，但件件都是不朽之作。我歸納總結(jié)了達(dá)芬奇的藝術(shù)思想，首先他認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該向自然學(xué)習(xí)，但反對純粹描摹自然，這和中國國畫論“外師造化，中得心源”意義非常相像；其次藝術(shù)不要模仿，貴在創(chuàng)造。并且要重視刻畫人物內(nèi)心。
另外反對照抄現(xiàn)實(shí)描寫，要邊畫邊思考，懂得提取重要部分。除此之外藝術(shù)家們要虛心接受他人的建議使自己和作品更加完善。其代表作品有《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》等都是被人們所熟知的?！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)了正義和邪惡的暗斗，每個不同角色的心理狀態(tài)和表情都被表現(xiàn)得非常到位?！睹赡塞惿繁憩F(xiàn)和諧，把內(nèi)在美與外在美完美結(jié)合統(tǒng)一，代表了當(dāng)時的時代特征，其中也閃耀著人文主義思想的光輝。蒙娜麗莎臉上神秘微笑讓人產(chǎn)生無限遐想。
13 世紀(jì)~15 世紀(jì)，意大利“佛羅倫薩畫派”，代表人物有喬托、波提切利。藝術(shù)特色和貢獻(xiàn)是利用科學(xué)成果表現(xiàn)人物和空間關(guān)系，為建筑，雕塑，繪畫開創(chuàng)了新的局面。喬托作為中世紀(jì)和文藝復(fù)興承前啟后的重要畫家已經(jīng)詳細(xì)分析過，那我們簡單說一下波提切利。
他的繪畫創(chuàng)作不局限在宗教題材繪畫，靈感主要從文學(xué)作品和古代神話傳說中發(fā)現(xiàn)。他注重線條的運(yùn)用，其作品可以用優(yōu)美典雅、富麗鮮艷來形容。代表作有《維納斯的誕生》和《春》，柔情又詩意，又充滿著人文主義的樂觀精神。他晚年的作品《誹謗》和《耶穌誕生》則反映了作者的藝術(shù)向宗教情緒回歸和精神上的危機(jī)。此后,意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)就是“米蘭畫派”和“羅馬畫派”為主了。
15 世紀(jì)末期~16 世紀(jì)末期，達(dá).芬奇為代表人物的“米蘭畫派”出現(xiàn)在意大利，力求科學(xué)中找出規(guī)律，為藝術(shù)服務(wù)，他擅長完美無缺的人體比例、容貌和表情。達(dá)芬奇是整個文藝復(fù)興時期最卓越的代表人物之一，多才多藝，他的三大杰作《巖間圣母》、《最后的晚餐》以及《蒙娜麗莎》在古代歐洲繪畫史中舉足輕重。
這三幅巨作都很好的處理了逼真寫實(shí)與藝術(shù)加工間的關(guān)系，充滿了科學(xué)精神和哲學(xué)思考。其中《蒙娜麗莎》中婦人眼角與唇邊表現(xiàn)出的微妙變化達(dá)到形神兼?zhèn)涞囊饩?，被世人稱之為“神秘的微笑”。從這些畫作的寫實(shí)性中我們可以將達(dá)·芬奇判定為現(xiàn)實(shí)主義畫家，他一生的藝術(shù)實(shí)踐及理論是我們?nèi)祟愇幕飞系膶氋F財富。
15 世紀(jì)末期~16 世紀(jì)中期的意大利“羅馬畫派”。代表人物是拉斐爾和米開朗基羅，他們利用現(xiàn)實(shí)主義原則歌頌人間的女性美，用寫實(shí)手法給予人的強(qiáng)健與創(chuàng)造力的贊美，突出表現(xiàn)人文主義。
拉斐爾代表作為《雅典學(xué)院》和《西斯廷圣母》，其中《雅典學(xué)院》標(biāo)志著人文主義思想與古希臘、古羅馬之間的密切聯(lián)系；而在《西斯廷圣母》中拉斐爾確立了美的樣式——優(yōu)美與典雅。在這幅作品中畫家將世俗的愛融入到圣母形象里，以如詩歌般優(yōu)美的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義思想。
他的藝術(shù)樣式后來成為了學(xué)院古典主義的一種標(biāo)準(zhǔn)；米開朗基羅對人體結(jié)構(gòu)十分了解，在作品中會夸大對人物肌肉的描繪，他所塑造的人物形象，往往能同時體現(xiàn)出理想美與現(xiàn)實(shí)美，同時亦能在其作品中發(fā)現(xiàn)畫家的人文主義情懷。
14 世紀(jì)末期~16 世紀(jì)末期的意大利出現(xiàn)了“威尼斯畫派”，以貝利尼、喬爾喬涅及提香為代表人物，這種畫派沒有羅馬畫派的宗教氣氛，而是艷麗的色彩和詩情畫意，還有充滿人間的快樂！
提香是現(xiàn)實(shí)主義加浪漫主義大師，他的代表作《天上與人間的愛》《烏爾賓諾的維納斯》《丹娜伊》，作品熱情、想象豐富、色彩對比強(qiáng)烈、畫面壯麗，用筆奔放，筆觸的寓意哦那個方法為造型的表現(xiàn)提供了更多的可能性。
出現(xiàn)在 15 世紀(jì)末期~16 世紀(jì)初期的“尼德蘭”繪畫，代表人物是楊.凡.艾克兄弟和勃魯蓋爾，他們繪畫作品寫實(shí)、風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)、注重刻畫細(xì)節(jié)，他們對藝術(shù)的表現(xiàn)方法方式的革新，表現(xiàn)出反宗教壓迫的思想觀，民族觀。
15 世紀(jì)中期德國以丟勒為代表，他不僅是油畫藝術(shù)家，也是著名的版畫家，對線條細(xì)膩精致的表達(dá)讓人嘆為觀止，他的代表作有《四騎士像》、《四使徒》等。丟勒的油畫作品將威尼斯的光與色同德國的理性思維相結(jié)合，畫面氣魄宏大，在當(dāng)時可以說達(dá)到了最高水平。另外，荷爾拜因也是該時期的代表藝術(shù)家之一，他的肖像畫極富盛名，其繪畫風(fēng)格有著文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)特點(diǎn)。
15 世紀(jì)末期西班牙以格列柯為代表，他的畫的特色是拉長的人體和巨大的明暗反差。人文主義運(yùn)動使繪畫藝術(shù)的描繪對象從神壇走向了人間，使古典主義精神從神性回歸到了人性。在藝術(shù)中融入人文主義使這時期的繪畫藝術(shù)群星璀璨。
拉斐爾創(chuàng)作的繪畫作品有三分之一是圣母像，他運(yùn)用圣母的母性的形象詮釋了人文主義思想，他的作品非常有魅力，恩格斯在贊美人類的雙手時第一個提到的就是拉斐爾所畫的圣母像。
他將佛羅倫薩的寫實(shí)與安布里亞的抒情融合，他的宗教畫閃現(xiàn)著異教精神，他用古代的人文精神調(diào)和基督教的精神，創(chuàng)作出了帶有人文精神的宗教藝術(shù)。拉斐爾在他的圣母像作品中將精神美和性感美進(jìn)行了統(tǒng)一，傳達(dá)了人類的美好愿望。
拉斐爾的繪畫作品給人最大的感覺是莊重自然與平易近人，他將自身的知識與推敲經(jīng)由流利的線條述諸筆端。拉斐爾的繪畫作品體現(xiàn)了古典美術(shù)所推崇的品質(zhì)與精神：明快清晰、精致自然、純真優(yōu)雅、和諧簡潔。
用多視點(diǎn)的并列法來處理背景中的環(huán)境，避免羅列感使畫面深遠(yuǎn)。圣潔優(yōu)雅的圣母赤腳抱著耶穌從光輝普照的天上出現(xiàn)，圣母俯視著小天使，好像在用眼神和小天使交流，人們不自覺就會跟著小天使的目光往上看然后和圣母相遇，使得目光與心靈匯合。圣嬰非常依戀圣母用雙手環(huán)抱的感覺，從兩旁教皇與圣女姿態(tài)中感受到了對圣母的虔誠。
圣母正在徐徐下落到人間來，看起來似動非動，表情生動，神態(tài)自然。小耶穌兩只小眼睛睜的圓圓的，可愛極了，等待著圣母給他安排自己的命運(yùn)。云中圣母沒有佩戴寶冠也沒有暗示神的光環(huán)，著裝平易近人，無數(shù)的小天使頭像像云彩一樣若隱若現(xiàn)在背景里。
拉斐爾構(gòu)思新穎獨(dú)到，用這種表現(xiàn)手法來贊美圣母救世主神圣貢獻(xiàn)，克拉姆斯柯依認(rèn)為這幅作品是圣母像創(chuàng)作的典范，稱其有著不朽的價值。
《草地上的圣母》也是使用三角形構(gòu)圖，靜謐的冥想氣氛，讓人想起《蒙娜麗莎》微妙心理的圣母典型。兩個可愛的小孩在整個三角形構(gòu)圖中又構(gòu)成了另一個小三角形，明亮的色彩中風(fēng)景出色，畫家將一切不必要的因素全部除掉的同時又將圣嬰玩弄著約翰謹(jǐn)慎交出的十字架描繪出來，使得圣母預(yù)感兒子未來命運(yùn)的猶豫陰影也反映在風(fēng)景之中。
背景的色調(diào)和人物的表情著裝顏色十分協(xié)調(diào)，互相補(bǔ)充，相互襯托，充滿自然清新之氣。拉斐爾曾表示，他常到街頭認(rèn)真觀察每一位女性就是選他認(rèn)為最美的女性做自己的模特來創(chuàng)作一個完美的女性形象。再用“理想美”對她進(jìn)行藝術(shù)加工，盡量使其完美。所以拉斐爾筆下的圣母既不是對現(xiàn)實(shí)人物的照抄，又不是純粹的理想化想象，而是理想與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合，拉斐爾力求在兩者之間創(chuàng)造一種完美的典范。
中世紀(jì)時代的技術(shù)繪畫受到技術(shù)和時代的限制所體現(xiàn)的精神主要是基督教方面，繪畫題材直接來源于《圣經(jīng)》無論藝術(shù)呈現(xiàn)何種面貌，最終都是為基督教服務(wù)，神本主義的精神為目的。隨著社會的發(fā)展，人們的繪畫工具和材料得到改善，以及人們思想的提高，技法越來越高，體現(xiàn)的古典精神也就不一樣。
這就是繪畫技術(shù)的發(fā)展對古典精神的特定性影響。17世紀(jì)的歐洲美術(shù)慢慢脫離宗教，變得完全世俗化，以貝尼尼為代表人物的意大利“巴洛克風(fēng)格”華貴，充滿戲劇性。尼德蘭畫家魯本斯作品宏偉，樂觀而充滿力度和活力完全是世俗化的。
并且出現(xiàn)了“現(xiàn)實(shí)主義”意大利畫家卡拉瓦喬，把宗教題材平民化，光的表現(xiàn)富有強(qiáng)烈的戲劇性效果。西班牙維拉斯貴支冷靜觀察事物，對人物性格深入刻畫。
荷蘭畫派倫勃朗畫的小型肖像畫，風(fēng)景畫和靜物畫都完全脫離了宗教，完全世俗化了，直接表現(xiàn)生活當(dāng)中人的精神的繪畫。這些古典繪畫的大師所體現(xiàn)的古典繪畫精神對未來繪畫的發(fā)展影響深刻，現(xiàn)在仍然有很多畫家還在按著古典繪畫的那種精神去繪畫。
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