當(dāng)代好萊塢浪漫旅行片為那些期待坐在多功能椅子上就能夠舒適旅行的觀眾提供了極大的快感。這些電影往往起用擁有完美肌膚與秀發(fā)，以及溫暖且富有感染力的笑容的明星，該做法已經(jīng)被證實能夠使電影收獲寶貴的票房。這些電影讓女主人公有機會漫游巴黎并對巴黎的歷史建筑發(fā)出贊嘆，或帶領(lǐng)她們到新德里熱鬧的市場，或享受在圣托里尼別墅中看到的地中海全景，再或是坐在羅馬的路邊咖啡館享受令人垂涎三尺的通心粉與紅酒。然而，這些影片的吸引力不僅在于明信片般完美的精心挑選的異域風(fēng)景以及巧妙的背景設(shè)置所喚起的浪漫與激情，神秘與魅力，還在于它們?yōu)橹挟a(chǎn)階級白人女性旅行者提供了尋求改變的可能性，當(dāng)陷入都市資產(chǎn)階級困境時，她們通常會開始旅行。這是我的一個假設(shè)——在《美食、祈禱與愛情》（Eat Pray Love，瑞恩·墨菲導(dǎo)演，2010）與《托斯卡納艷陽下》（Under theTuscan Sun，奧黛麗·威爾斯導(dǎo)演，2003）中，最近流行的好萊塢電影中年主角，需要被解讀為文化焦慮的電影呈現(xiàn)，而在新自由主義的影響下，女性的抱負(fù)與成就受到了格外的關(guān)注。然而，這些角色分別由朱莉亞·羅伯茨和戴安·萊恩等極具票房號召力的明星來演繹,她們作為“幻想特使”，在帝國主義政治、發(fā)達的消費資本主義以及移民問題充斥的背景下，來到美國以外的國家，學(xué)習(xí)以適當(dāng)?shù)姆绞教幚砗兔鎸H關(guān)系。這些海外旅行被注入了更高的目的性，電影中的女主人公總是“被選擇”去加入遠(yuǎn)足旅行，在旅行中她們跟隨著禱告者向上帝或圣母瑪利亞尋求精神的澄明。她們在造訪國里似乎都受到那些特殊的宗教敬奉的圣像的支持和庇護，這一細(xì)節(jié)既凸顯了白人女性個體的特異性，也凸顯了其原生國家的特異性。她們獲得了治愈、成長以及從既往生活軌道中被拯救出來的機會，這往往被認(rèn)為是神明相助的結(jié)果。
這類電影在為個人危機提供解決方案的同時，仍保留了愛情片的類型公式，電影中充滿浪漫色彩的旅行會產(chǎn)生一種超越女主人公個人問題范疇的新的意識形態(tài)含義。在旅行時，她們常常代表或被要求以各種形式代表其祖國發(fā)言。在浪漫旅行片中，女主人公們遇到不同的文化，隨后她們會思考其與美國生活方式的差異，以此促進自我意識的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變導(dǎo)致了對美國語境中中產(chǎn)階級白人女性的重新理解，同時也帶來了“后女性主義”時代里“女性主義”內(nèi)涵的變化。而在“后女性主義”時代里，“女性主義”這一術(shù)語，其含義本身就充滿了搖擺不定和自相矛盾。然而，這些電影藉助由理想化的明星演繹理想化的女性來打造世界公民，這種做法使得借由討論白人霸權(quán)來重新認(rèn)識女性主義成為可能。這些電影否認(rèn)種族等級對性別解放敘事的重要性，雖然它們試圖將女主人公與新自由主義的影響區(qū)隔開，但戴維·特奧·戈德伯格所主張的“不區(qū)分種族”的幻想，卻是新自由主義思潮的特征，盡管文本中的種族不平等隨處可見，但該思潮還是力圖否認(rèn)這種不平等。在這些影片中，“種族”予作家女主人公以啟發(fā)，幫助她從以往的女性困境中解放出來，從而消解了種族主義。壓迫的形式已經(jīng)超出了白人女主人公的承受范圍，轉(zhuǎn)變成一種情感的抑制，這有利于探索新自由主義下白人后女性主義者經(jīng)歷的社交壓力以及矛盾。我認(rèn)為，這些浪漫旅行片應(yīng)該對白人優(yōu)勢及特權(quán)采取適當(dāng)調(diào)整的策略，而這些電影所提出的問題——在當(dāng)下，女性賦權(quán)意味著什么？——使之成為可能。白人的霸權(quán)絕不會被廢除，而是重新調(diào)整、重新定向，最后通過動員一個充滿矛盾的女性角色而使其重返中心地位。
在很多典型的當(dāng)代好萊塢浪漫旅行片里，這種意識形態(tài)修辭最明顯之處，在于描述中年角色的特征而不是年輕角色的特征。戴安·內(nèi)格拉認(rèn)為，后女性主義文化在“時間恐慌”的條件中定義了女性生命的階段，這種保守的意識形態(tài)以年輕的女性為中心，增強了女性婚姻與母性的必要性。然而中年女性通常被塑造為“迫切需要維持或重新獲得她們后女性主義價值”的形象。流行文化形式，如浪漫喜劇，是把與女性生活周期相關(guān)的困境給戲劇化了，其處理手法與包含男主角的電影大不相同，雖說某些文本還對女性面臨的社會壓力進行了批判。例如，在《美食、祈禱與愛情》及《托斯卡納艷陽下》里，由于女主人公在都市家庭空間中變得越來越抑郁，她們迫不及待地想要出門旅行。影片采用了抑郁的、反思的基調(diào)，女性角色在尋求自我認(rèn)知過程中的失敗更多地被描述為一種危害。盡管在某些主角更年輕的電影，如《許愿池艷遇》（When in Rome，馬克·斯蒂文·約翰遜導(dǎo)演，2010）和《給朱麗葉的信》（Letters to Juliet，蓋瑞·溫尼克導(dǎo)演，2010）中，女主人公決定去旅行的原因有著明顯的相似性，但是，那種由于常年累月的偽裝所造成的精神痛苦的表征，雖然很有可能出現(xiàn)，最終仍付闕如?！睹朗场⑵矶\與愛情》與《托斯卡納艷陽下》的女主人公，都是成就斐然的中產(chǎn)階級白人女性，在抵達事業(yè)巔峰的同時，婚姻卻搖搖欲墜。這些女性，雖已獲得商業(yè)上的成功，依然有著創(chuàng)作欲望。將主人公的抑郁癥投射進她們的旅行空間，既使得女性掙脫性別束縛成為可能，同時又為藝術(shù)創(chuàng)作類型的開發(fā)提供了一個新的領(lǐng)域。在《美食、祈禱與愛情》與《托斯卡納艷陽下》中，抑郁癥被當(dāng)作女性疾病來呈現(xiàn)，由于它在白人女性所造訪的異國他鄉(xiāng)具有啟發(fā)創(chuàng)作和喚醒情感的潛力，從而對電影的性別與種族政治產(chǎn)生了格外強大的影響?；谶@個原因，盡管偶爾也會參考其他亞類型，但我的分析多集中于這兩部電影?！睹朗场⑵矶\與愛情》與典型的好萊塢歐洲旅行片敘事的意識形態(tài)驅(qū)動力完全一致，其主人公最初在意大利旅居一段時間后又去了印度與印度尼西亞。在當(dāng)代好萊塢浪漫旅行片的種種變體里，意大利是最受歡迎的目的地——這里成為了女性旅客尋求啟迪的“訓(xùn)練場”。印度和印度尼西亞為她提供了機會，與當(dāng)?shù)嘏苑窒硇芦@得的感悟，建立情感紐帶，最后還在旅行空間中做了一些慷慨善意但仍舊帶有帝國主義色彩的舉動。這些額外的元素在很大程度上有助于說明當(dāng)代好萊塢歐洲浪漫旅行片中更微妙的、成問題的政治表達，使得這一文本更值得分析。《美食、祈禱與愛情》涉及了一個關(guān)于普遍的女性之誼的幻想，正如錢德拉·塔爾佩德·莫漢蒂所說，以犧牲種族和階級類別為代價來換取性別的可視，忽視了本地化生活的特殊性。[……]
（付筱茵周方元 蒲夏青譯）
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