書法——亦稱書道、書藝，總之是對具有一定法度的漢字書寫藝術(shù)的稱謂。書法主要以漢字為書寫對象。漢字是中國古代勞動人民在漫長的勞動實踐中據(jù)象形、會意等歸納總結(jié)而創(chuàng)造出來的文字，其結(jié)體就是漢字書法表意的主要方法。漢字的首要功能是以實用為主，在其獨立成了一種藝術(shù)形式之后，對于其造型結(jié)體的研究為歷朝歷代書家所看重，文字的造型結(jié)體代表了一個人的風格面貌，加之于特殊書寫工具的毛筆、墨汁、宣紙效果的使用，使得這一古老的文字書寫藝術(shù)不斷的呈現(xiàn)出它的時代面貌。 我們常說的碑的厚重樸拙，貼的輕快瀟灑，亦或董其昌的“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，宋人尚態(tài)”等書評，就是對于時代風格的定位。翻開中國書法史，浩瀚的書法藝術(shù)真是謂為大觀，應(yīng)有盡有。以至于到當代在追求書法的眾多人中括起的一股當代流行書風，都是為了尋求書法的個人風格，這種流行書風我們姑且不去管它社會各界怎樣去評價它，但有一點必須肯定，這種流行書風也即時代風格特征組成之一。這就使得研究漢字的造型結(jié)體成為眾多書人窮及一生心力所追求的致高目標。 由于漢字的書寫是沿用古代的錐形毛筆墨汁和獨特的宣紙，在數(shù)千年的使用中已形成了法度森嚴的書法藝術(shù)學科，歷代書家無不是先臨習前代的書法，后再追求自己的面貌，加之個人的天賦、學養(yǎng)、悟性、勤奮、長壽等先天后天的條件以及法度嚴謹碑帖先入為主既定俗成等等因素，想要在書法藝術(shù)風格林立的空間中尋求一個自己的有別于古人和今人的面貌實在不易。大多數(shù)人也只是在古代書法藝術(shù)的基礎(chǔ)上找準一家一派修飾翻新，要形成自己的風格面貌不是一件容易的事。 要尋求自己的風格面貌就必須研究漢字的造型結(jié)體，歷代書家在論述漢字書法結(jié)體、章法之美時，總結(jié)出的“違”與“和”、“主”與“次”、“欹”與“正”、“虛”與“實”、“斷”與“續(xù)”，以及“氣脈連貫”的“一筆書”等等，皆是對于漢字結(jié)體之美的法則的歸納。是一種有意識的刻意的行為。在繪畫中追求民間繪畫、兒童繪畫的稚拙，在書法中揚尚民間書風的天趣。皆在追索著藝術(shù)的源頭，以求達到返樸歸真的自然書寫心態(tài)。然而，歷史發(fā)展到今天，我們的文化藝術(shù)已有太多的積淀，并由此而沉淀了一層層厚厚的帶有濃郁民族文化特征的痕跡，這藝術(shù)的“痕跡”是形而上的，貫穿著整個社會的各個層面永遠無法清除，它無時無刻不在左右著我們的思維方式和行為方式和成為約束我們行為的準則。書法也不例外，對于書寫出來的漢字結(jié)體的美，我們早已有一套完備的評品標準。怎么能在這法度嚴謹?shù)囊?guī)律中超法度于意料之外，卻令眾書者苦思…… 筆者是一位從事中國畫教學的教師，也甚愛書法，在長期的藝術(shù)實踐中偶爾研究起意念繪畫，即依據(jù)心中之象，思維高度民主集中后，閉目以毛筆在生宣紙上意念寫出人物，結(jié)果競意想不到，還時有佳品產(chǎn)生。由此而聯(lián)想作意識書法，由于已具備了書法的用筆法則，或楷或隸或行或草或作有意識的變體書，在意念書寫中，調(diào)好筆墨后，全神貫注，閉目運氣，看準落筆之處，自由書出三五個字后，再睜眼看看書寫的地方，修正筆墨后再接下去意念書寫，一篇寫完，其感覺可能完全出乎意料之外，在結(jié)體、章法上會產(chǎn)生新的意境。由于在書寫過程中，意念起主導(dǎo)作用，經(jīng)驗起輔助作用，長期積累在大腦中的既定戒條只能管其心，而不能管其手，手在書寫過程中由于作用于心又不作用于新心，心的作用帶動手的動作，書法的過程實為心手相通，真有兒童作畫時的天趣妙得，時有無意識達到“以欹反正”之體勢美，從中得到許多造型別趣的結(jié)體，又由于意念一筆而書，其“氣脈”自然連貫，達到了神不在形氣不在筆之勢，從中可以受到許多新的啟發(fā)。 我們可以據(jù)此把此意念書作為創(chuàng)作的草稿，不斷完善，可能會出現(xiàn)一些新的結(jié)體、章法。這種從自覺的行為意識到不自覺的意念書寫，打破傳統(tǒng)的思維觀念，給我們的書法結(jié)體和創(chuàng)作帶來新的視覺空間。 世傳《歐陽詢結(jié)字三十六法》其中有：排疊、避就、頂戴、穿插、向背、偏側(cè)等，明人李淳有《大字結(jié)體八十四法》，其中有：天覆、地載、讓左、讓右、分疆、三勾、二段、三停等，皆是對書法漢字造型結(jié)體的總結(jié)，總之也是一種人為的刻意的行為，其中不免“做作”。 書法文字的造型意念結(jié)體，皆是在充分掌握文字書寫法度——即用筆的基礎(chǔ)上，引入意念繪畫的理念，采取“閉目神游”的書寫方法，“心為手畫，手為心聲”，不唯“法書”的法度所囿，不刻意求新，筆底造型結(jié)體字形皆自然流露，盡得妙趣天成之意。無獨有偶，近日友人寄來捷什爾的小冊子，大意是美國藝術(shù)教育家K.尼柯萊德斯在三十年代以捷什爾和盲畫的理論和訓(xùn)練法則為基礎(chǔ)，同時整合觀念相近的西方近現(xiàn)代的素描理論，創(chuàng)造了這種寫生方法。所捷什爾(Gesture Drawing)和盲畫(Contour Drawing)意思是快速作畫閉目作畫，也就是憑感覺意念作畫。在K.尼柯萊德的的藝術(shù)理論和方法的指導(dǎo)下，培養(yǎng)了二十世紀五十年代美國著名的畫家穆勒.彼洛克和鄉(xiāng)土畫家本頓。這種方法抨棄了以往理性主義、經(jīng)驗主義和傳統(tǒng)帶給我們的思維方式，完全將藝術(shù)創(chuàng)作帶入了—個自由狀態(tài)，與中國的古典藝術(shù)思想有不謀而合之處。如：中國的山水畫審美理想除了“可觀”之外，還要“可居”、“可游”、“可臥”，強調(diào)身心的體驗，然后畫家才能“成丘壑于胸中?！边€有如：“遷想妙得”、“神與物游”等，都映證了西方的捷什爾與中國的古典繪畫審美理想有意曲同工之妙。 我研究意念繪畫純屬偶然，二十年前為獲得一個圖象的反向，左下巴夾住一面鏡子，左手拿著圖象資料。右手握筆，欲對著鏡子畫反象圖，恰巧，下巴夾住鏡子不能動，導(dǎo)致眼睛不能看到右手處的紙，于是憑感覺一氣畫完，后覺得十分有趣，便將此畫放大成一單幅作品，竟在一展覽上獲獎，遂將此取名為“意念畫”。受此啟發(fā)，同時研究起“意念書法”來。并自娛性的斷斷續(xù)續(xù)的寫過一些作品，并將此種方法貫穿到藝術(shù)教學中，也確實給較傳統(tǒng)的教學方式打開了一扇新的窗戶，給藝術(shù)教學起到了良好的積極的促進作用。 意念書法造型結(jié)體尚在探索之中，它僅僅只是展示了一個書學者在傳統(tǒng)的書法理論和實踐的基礎(chǔ)上，向新的異度空間踏出了—個淺淺腳印。有關(guān)深入的理論探討和藝術(shù)實踐尚需要眾多的書法理論家和書法創(chuàng)作家們共同去打造完善，意念書法造型結(jié)體假若能引起書法界一小部分人的注意和進一步的實驗，將是我作為一個藝術(shù)教育工作者和書法愛好者最大的榮幸。 |
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