1 蘇東坡與紫砂的造型設(shè)計
2 紫砂與書法、繪畫藝術(shù)上的共通之處
藝術(shù)是相通的，這句話是千真萬確的真理，紫砂與書法、繪畫有著藝術(shù)上的共通之處。書法藝術(shù)講究和強調(diào)線的表現(xiàn)力，它在藝術(shù)特征方面與紫砂的聯(lián)系初看似乎不 相關(guān)，實際上兩者有著驚人的相似之處。首先，從書法藝術(shù)的審美特征來看，它是實用性與藝術(shù)性、再現(xiàn)與表現(xiàn)、狀物與抒情相統(tǒng)一的藝術(shù)。它無色而具圖畫的燦 爛、無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線 條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素反映出人的審美經(jīng)驗?！霸谠煨瓦^程中，作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著，筆所到處，無論是長線、短 線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡”。中國古代美學(xué)家對書法的這種特性早有精辟的論述。漢代的揚雄在《法言》中說：“言，心聲也： 書，心畫也”。蔡邕在《筆論》中言：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之”，唐代孫過庭認為書法藝術(shù)可以見出書法藝術(shù)家的情感，即“達其情性，形其哀樂”，羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書《回贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方筆，言哀己嘆。清代劉熙載更是一語破的：“寫字者，寫志也”、“書法，如也；如其學(xué)，如其才，如其志，總之如其人而已”。從這個意義上來講，壺如“字”也，如我們可看到當代壺藝泰斗顧景舟與中央工藝美術(shù)學(xué)院教授高莊合作的“提璧壺”，以其嚴謹?shù)姆ǘ?、“黃金分割”的比例、清雅順暢的線條，而讓人愈看愈美，顧景舟壺藝的精華之處就是追求“骨法用筆”、“氣韻生動”。欣賞顧景舟大師的“提璧壺”尤如欣賞書法藝術(shù)中的范本，《柳公權(quán)》字帖，如果以擬人化的手法來表達，可以說你面前站著的就是一位古代書生，一派儒雅之氣。
紫砂與繪畫無論是從藝術(shù)本質(zhì)、特征，還是從表現(xiàn)手段來看都有共通之處。繪畫藝術(shù)講究“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹?，講究“骨法用筆”、“畫龍點睛”，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的創(chuàng)作原則，強調(diào)藝術(shù)家要深入生活，從生活中獲取創(chuàng)作營養(yǎng)并反映生活。繪畫藝術(shù)所要求的這一切，紫砂藝術(shù)無一例外地要遵循。
3 創(chuàng)作感悟
在初步領(lǐng)會了一些書法藝術(shù)與紫砂壺造型的關(guān)系后，在創(chuàng)作中特別注意紫砂壺身筒與壺嘴、壺把之間線條的連貫與順暢，壺身、壺蓋、壺把、壺嘴雖然是壺的四個部 分，但他首先是一個整體，整體美的要求就必須像寫書法一樣，一筆下來不能斷，要一氣呵成、流暢爽快，因而在制作時特別注意上下銜接過渡的自然，另外身、 蓋、把、嘴的比例也像書法“橫”、“豎”、“點”、“捺"的長短要恰到好處。這樣的壺，不論是圓器、方器放在收藏者面前，就像一件書法作品那樣順眼，自然會百看不厭，愈賞愈美。
紫砂壺的造型藝術(shù)不論是光素器、花器、方器、圓器還是筋紋器， 不管是傳統(tǒng)造型還是現(xiàn)代派，都要有一個法度的問題。這個法度，某種意義上來講和繪畫一樣，第一要立“意”，意境高作品自然出手不凡；第二是謀篇，所謂謀 “篇”，就是追求整體美，壺與畫一樣要把握好局部與全局的關(guān)系，當空則空，當滿則滿，虛實相交，自然和諧，造型上能達到這種境界，作品自然美不勝收；第三 要做到“認真”，像繪畫一樣，每一筆下去都要認真用心才會出好畫。
任何藝術(shù)，只有認真與精心才能出佳作、出上品之作、出傳世之作，這就是紫砂藝術(shù)和中國傳統(tǒng)書法、繪畫的相通相聯(lián)的關(guān)系。
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