未君 一夜曉春寒 60cm×74cm 絹本設(shè)色 2022年
未君簡介
未君，1973年11月生，籍貫湖南益陽
未君/三山九仙圖
293cm×203cm
2020年
未君于中國花鳥畫有著一定的藝術(shù)理論功底，且一直堅持花鳥畫的創(chuàng)作實(shí)踐，豐富的生活閱歷和長期的藝術(shù)實(shí)踐滋長了他的學(xué)養(yǎng)知識，古往今來的傳統(tǒng)文化鑄就了他誠摯的人品操守。我認(rèn)為他不是一個普通的畫家，而是一名學(xué)養(yǎng)篤實(shí)，求真務(wù)實(shí)的學(xué)人畫家。
未君/剪剪寒風(fēng)一樹暗香
145cm×100cm
2016年
未君剛過不惑之年，但在我認(rèn)識的畫家中如此年紀(jì)輕輕卻能詩、文、書法、篆刻、論文研理，編輯出版樣樣拿得起放得下的著實(shí)不多，這緣于未君“畫在功夫外，畫品如人品，博學(xué)兼優(yōu)”的藝術(shù)認(rèn)知。他說：“我認(rèn)為中國畫家拚的不是單純的繪畫技巧，而是文化、是才情、是胸懷、是學(xué)養(yǎng)、是稟性?！保ㄎ淳惰F笛吹花齋語錄》）。所以，年輕的畫家未君特別重視學(xué)養(yǎng)于繪畫的給力作用。特別是對中國傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)深研，幾乎須臾也不曾放松。首先，未君是詩人，早年他結(jié)集出版的詩集《欲望的城市》可以作證。他用畫筆編織著詩情，更以詩情創(chuàng)造著畫境。他以詩人的情懷來采取繪畫藝術(shù)的寶藏，以至今日，無論是工筆精品創(chuàng)作，還是寫意花鳥作品，創(chuàng)作之初蘊(yùn)藉于心的是他那勃郁的詩情，題寫于尺幅畫面的也是一首首意境高遠(yuǎn)的詩詞，洋溢于畫作的更有那一縷縷靈動溫籍的詩情畫意。如《從此粉黛最銷魂》，碩大的巨石碾壓之側(cè)，有一對山雀喃喃私語，它們面對一叢叢盛開的鮮花，嘔心歌唱，全然不為生活環(huán)境窘迫所慮，突現(xiàn)出一股詩人的浪漫與生活的溫馨。
未君/ 遇見蓮花開
145cm×100cm
2017年
眾所周知，在中國畫的創(chuàng)作中，筆墨占據(jù)著作品的特殊地位。中國歷代丹青巨匠無不重視筆墨在繪畫創(chuàng)作中的作用。謝赫六法中的“骨法用筆”，顧愷之的“以形寫神”，張彥遠(yuǎn)“夫象物必須于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意，而歸乎用筆，故工畫者多善書。”等等無不表明中國文人對筆墨作用的重視。我們深知，歷代藝術(shù)家都強(qiáng)調(diào)“書畫同源”，不借助書法則無以在繪畫中盡情地造型寫意，尤其在寫意畫作品中，書法功底的欠缺，將導(dǎo)致筆墨失去韻味和精神，造型則失其堅實(shí)力量。我想未君早就了然于心，他年輕時就專注于書法的研習(xí)，緋徊于顏真卿、王羲之、米芾、趙孟頫、王鐸等名家名帖之間，旁騖古往今來各路筆墨高手，追求縱逸的筆意，純厚的書風(fēng)，老到的結(jié)體，后來對現(xiàn)代國畫大師張大千的書法筆意心摩手追，形成自己的書寫風(fēng)格。
未君/只為驚艷
97cm×70cm
2019年
林凡先生的《意工說》講得好：“意是創(chuàng)作的主導(dǎo)，工寫兩種畫法都是為完成意所采取的手段，我們說的“意”是指在繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)出的凝集了某種典型的意象，思想，某種經(jīng)營意匠……”“調(diào)高、格高都是由于意高，有意則高，無意乃下，這應(yīng)該是大家都承認(rèn)的原則。”“花鳥畫要描寫生命，花鳥畫要突出精神性，花鳥畫要有較深的文化內(nèi)涵，花鳥畫要高揚(yáng)社會屬性”，未君先生這一席語，與林凡先生的《意工說》有異曲同工之妙，是一石二鳥之論。
未君 /一縷陽光
105cmx70cm
2016年
未君之花鳥畫，無論是工筆還是寫意，都十分講究突出意境，注重從《周易》老莊、儒教、禪宗等中國傳統(tǒng)文化中思辯中國繪畫的哲學(xué)之美。他從《易經(jīng)》中找到了古老玄學(xué)中的“師法自然”，賦于作品“剛健、篤實(shí)、輝光”的美學(xué)色彩；從老莊哲學(xué)里感知到：“道生一、一生二、二生三、三生萬物，萬物負(fù)陰而抱陽、沖氣以為和”的藝術(shù)最高境界。當(dāng)代著名美術(shù)家宗白華講的“道”是意境的特征之一，是“無狀之狀”，“無物之象”，是“可以言論者，物之粗也，可以意致者，物之精也，言之所以不能論，意之所不能察致者，不期精粗焉”?！肚f子 秋水》是中國藝術(shù)最深遠(yuǎn)、最難求的意境。未君對此矢志不移，揣摩深研。他作畫喜歡選取紫藤、芙蓉、荷花、玉蘭、牡丹、湖石、芭蕉等物什，喜歡在所處的一角一隅，配以各色花草、鳥蟲禽畜，講究情趣，耐人尋味。他特別注重畫作的“留白”，講究“色即是空，空即是色”，巧妙運(yùn)用虛實(shí)相生的原理達(dá)到“虛實(shí)生白”“唯道集虛”，達(dá)到笪重光認(rèn)為的“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境”的效果。然而，人類所處的大自然遭到越來越嚴(yán)重的破壞，生態(tài)不和諧、災(zāi)荒洪澇、山塌地荒，森林被濫砍濫伐。這一類自然社會問題都讓未君感觸頗深，關(guān)注人與自然的命運(yùn)，這也是每一位畫家所肩負(fù)的社會責(zé)任感和人文意識。
未君/暮云深處聽潺湲
138cm×70cm
2017年
未君在他的花鳥畫創(chuàng)作中通過立意、構(gòu)圖、賦彩、大力謳歌自然之美、生態(tài)平衡之諧，呼吁保護(hù)自然環(huán)境，謳歌一草一木、一花一鳥、從而弘揚(yáng)生命之美。追求筆墨情趣一直以來似乎是文人畫的專利，仿佛工筆畫家特別是工筆人物畫家都只能選取那些厚重，莊嚴(yán)肅穆的題材。未君的創(chuàng)作喜歡追求人文趣味，他的花鳥畫則一掃陳腐陋習(xí)，荒誕的行為習(xí)慣，大膽地以新的筆墨形式去表現(xiàn)他心中的語言圖騰。故他的花鳥畫或莊或諧，一花一草總透露出一種撲面而來的文人浪漫情懷，仿佛花已不是花，草亦非是草，鳥也有神靈，讓人會心感知生活的美好。未君的花鳥畫十分耐看，每幅作品都是深遠(yuǎn)立意與盎然趣味的結(jié)合，也都是經(jīng)過他深思熟慮，反復(fù)推敲后創(chuàng)作的結(jié)果。
未君 /《珍愛生命 春暖花開》窗外系列
100cm×69cm
2020年
中國畫創(chuàng)新一直困擾著當(dāng)下許多畫家，也讓許多畫家的創(chuàng)作因此停滯不前。未君卻認(rèn)為，創(chuàng)新建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，必須以前人圣人為參照。于是我們看到在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間，畫家是如何用宋人之意，元人之筆，現(xiàn)代人之思想在探索創(chuàng)新之路上，在方陣間的紙上構(gòu)思他那唯美畫面？他在構(gòu)圖上的奇拙和裝飾性，在用筆上的沉穩(wěn)和灑脫奔放，在用墨上的自然天成與空靈神韻，似乎在向讀者傾說著一切……他以自然為師，多次到西雙版納的密林中寫生，從中汲取營養(yǎng)，以飽滿的激情不斷深入生活，傾注情感，豐富創(chuàng)作，畫出了表現(xiàn)南方熱帶雨林的一系列作品，并賦予現(xiàn)代花鳥畫以嶄新的面貌、內(nèi)涵和時代精神。畫家的路還很漫長，作為一位具有獨(dú)立思想的畫家，未君還有許多事情要做，我們?yōu)榇似诖嫾医o我們帶來一次又一次驚喜。
2014年2月16日于長沙
本文原載2016年1月1日《湖南日報》第11版“湘江周刊”頭條
本文作者：崔建平，作家、收藏家。系中國鐵路作家協(xié)會會員，長沙市鐵路收藏家協(xié)會會長。
未君/心動見秋風(fēng)
138cm×69cm
2017年
目前主要研究方向?yàn)橹袊すP重彩畫花鳥畫和重彩山水畫創(chuàng)作，在學(xué)術(shù)理論研究方向特別強(qiáng)調(diào)堅實(shí)的畫史畫論和美學(xué)基礎(chǔ)研究，并富有獨(dú)到的見解和認(rèn)識。作品數(shù)三十余次參加中國美術(shù)家協(xié)會、中國工筆畫學(xué)會主辦的國內(nèi)各類美術(shù)作品展出并獲獎，在國內(nèi)舉辦個人畫展多次。已出版《欲望的城市》《紫陌醉羽》《沿著花開的聲音去等你》文集三部，及《未君花鳥畫作品精選》《未君畫集》《未君白描花卉》《名家未君工筆花鳥》《未君唯美白描精選》《未君寫意花鳥畫賞析》《未君山水畫技法精解》等個人專著畫冊二十余部。
我對花鳥寫生的重新認(rèn)識
關(guān)鍵詞：能力 | 文脈 | 自信 | 精神境界
當(dāng)下，寫生已成為許多藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中的一種必修課，藝術(shù)家們?yōu)榱藢?shí)現(xiàn)自己的夢想和追求，前赴后繼地深入到廣袤的大自然當(dāng)中。公園，植物園，山川湖泊，到處留下了寫生團(tuán)隊們的身影，成為一道特殊的“景觀”，一點(diǎn)一點(diǎn)的影響著身邊人或路人的文化觀與價值觀——讓人醒悟，美的東西，完全可以在自然中尋覓與獲得。誰都知道，藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，來源于“讀萬卷書，行千里路”的博覽與歷練，來源于親近自然、體悟自然，理解自然“師造化”過程中所獲得的心靈感受，對于這種熱愛生活的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，是非常值得推崇和贊賞的。中國畫寫生首先就是一個整合內(nèi)外兼修的表現(xiàn)過程，寫生跟創(chuàng)作已沒有實(shí)質(zhì)性的區(qū)別，因?yàn)槊鎸ψ匀痪拔锏哪且豢涕_始 ，你已經(jīng)觸景生情了，接下來如何記錄自然，提煉自然，經(jīng)營整個畫面，就涉及到方方面面的學(xué)問了。
未君 線描寫生之——扶芳藤下 45cm×65cm 生宣 卡紙 設(shè)色 2022年
的確，面對紛繁復(fù)雜的自然物象，如何將眼前的景象轉(zhuǎn)變成為紙本繪畫藝術(shù)，卻難倒了一大批熱愛寫生的藝術(shù)愛好者們。有些愛好者拿著筆久久不肯下筆，好像無從下手，不敢下手，更不知從何處著手畫。好像有一句這樣的話叫“餓死膽小的撐死膽大的”，雖然不一定正確，其實(shí)可以這樣去理解。我記得幾年前，我?guī)W(xué)生去云南普洱寫生，有個學(xué)生來自山東，是一位企業(yè)老板，以前從未拿過毛筆，她開始幾天只是盯著老師怎樣畫，后來在我的鼓勵與指導(dǎo)下，她終于拿起毛筆直接勾起線條來，雖然勾的線條歪歪斜斜，也沒有堅實(shí)的造型基礎(chǔ)，但她勇氣可嘉。由此往復(fù)，二十多天寫生結(jié)束，她居然有好幾幅寫生作品還能拿得出手，她因此高興得不行，實(shí)屬不易。那么，如何寫生？如何抒寫物象？如何表達(dá)自己對于自然的情感與體悟？這里，我根據(jù)自己多年的寫生實(shí)踐與經(jīng)驗(yàn)，略對以下幾個方面來進(jìn)行探討。
1.要有敏銳的觀察能力
好像有一首歌詞里寫道：“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠(yuǎn)方?！逼鋵?shí)，有意義的人生有時會覺得很短，無意義的人生可能會覺得很漫長。人的一生會經(jīng)歷無數(shù)磨礪與艱辛，經(jīng)歷人情冷暖，世態(tài)炎涼，也會經(jīng)歷感動和溫暖，追求與成功的愉悅。得之坦然，失之淡然，爭之必然，順其自然，在悲傷時不氣餒，在高興時不得意忘形。所有這些具有哲理之言都是在告訴你，轉(zhuǎn)個身，換個角度，去看這個世界，也許你會發(fā)現(xiàn)，生活中不是沒有美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。而如何發(fā)現(xiàn)美，這就需要一雙敏銳的眼睛，光靠眼睛顯然不夠，因?yàn)樗腥硕加幸浑p眼睛，為什么有的人能發(fā)現(xiàn)美，有的人卻永遠(yuǎn)發(fā)現(xiàn)不了美？
未君 線描寫生之——荷塘 65cm×45cm 生宣 卡紙 2019年
說起來并不難，估計給你一雙慧眼就能做到。我們寫生時要做到：第一，要明確自己的觀察目的，你想要什么？帶著問題去觀察，帶著感情去觀察。第二，培養(yǎng)自己對于物象的興趣，如果你對自然物象提不起任何興趣 ，那么好的景致你無動于衷，又怎么會花心思去觀察呢。第三，了解并找到物象的本質(zhì)特征，然后確立你的觀察方法，通過細(xì)微地去尋找，發(fā)現(xiàn)物象不易被人發(fā)現(xiàn)的特征。第四，旁征博引，通過眼前物象，在腦海里搜尋你有沒有見過其他人畫過，無論古人或近現(xiàn)代，還是當(dāng)代美術(shù)家，你都要很快的在你腦海里過一遍。俗話講，“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”。只有對物象達(dá)到一定熟悉的程度，你才會進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)物象最大的特征和物象所顯現(xiàn)出來的美，你的這種“敏銳”的程度便能逐漸培養(yǎng)起來。
精致與典雅，均深藏在你的眼睛里。那種無意間的流露，是你長期修煉所侵入到骨子里的獨(dú)特氣息，可以看作是藝術(shù)家與眾不同的氣質(zhì)與稟賦，你終將要學(xué)會識別眼前的，身后的，一切讓您心動的東西。
未君 線描寫生之——紫藤 65cm×45cm 生宣 卡紙 設(shè)色 2022年
2.要有堅實(shí)的造型能力
堅實(shí)的造型能力也需要在漫長的繪畫過程中培養(yǎng)。我曾見過一些成名的畫家在寫生時，依然畫不好一根線條，拿著橡皮檫，畫了又檫，檫了又畫，抓不住物象的主要特征，比例也完全失控。連畫一朵花，畫一片葉子都要畫很長時間。有人會問，那么這些成名的畫家不會寫生，平時的創(chuàng)作為什么會那么精彩？很簡單，在畫室里一張畫可以磨很長時間，無人知曉，而且通過電腦等很多現(xiàn)代技術(shù)，完成一張稿子并不難。但面對自然物象，在大庭廣眾之下，要把物象直接準(zhǔn)確地畫入紙上，平時養(yǎng)成依靠其他技術(shù)解決造型問題的習(xí)慣，此時卻是一籌莫展了。所以，我們平時的創(chuàng)作起稿也要盡量靠自己的雙手去完成。另一個問題是不要完全依賴拷貝臺勾稿，長此以往，你本來具有一定的造型能力，也會逐漸消失，當(dāng)面對寫生時，物象造型豈能讓你隨意揮寫？
我的教學(xué)方法，就是一開始就讓學(xué)生拿起毛筆寫生。這種強(qiáng)化訓(xùn)練有助于培養(yǎng)學(xué)生解決造型問題，要求做到膽大心細(xì)，嚴(yán)謹(jǐn)有序，在放任自由發(fā)揮的同時慢慢尋找物象特征，尋找寫生規(guī)律與用筆方法。
未君 線描寫生之——白玉蘭 65cm×45cm 生宣 卡紙 設(shè)色 2022年
3.要有良好的精神狀態(tài)
在論及寫生實(shí)踐這一課程，很少有人提及或者忽略了藝術(shù)家的精神狀態(tài)。我們都知道，無論做什么，你精神狀態(tài)不佳，可能干不成事，或者干不好，甚至把好事干成壞事。寫生亦是如此，帶著一個不佳的精神狀態(tài)去寫生，你很有可能把一朵非常靈動美麗的花畫得無一點(diǎn)生機(jī)，把一片堅挺有力的葉子畫得軟塌塌的，像生了病似的。這樣出來的寫生作品，顯然失去了原有的物象特征，也不會顯現(xiàn)出藝術(shù)美感。所以，我們寫生時，要保持一種良好的精神狀態(tài)，保持一顆充滿激情的心靈去與自然對話，交流，傾聽自然最美的聲音。看見自然最美的物象，你會有一種無法掩飾你內(nèi)心喜悅、激動的心情，你想要迫不及待地去表現(xiàn)它，贊美它，抒寫它，這樣的寫生作品，自然是事半功倍的。
許多理論家經(jīng)常談及筆墨精神，其實(shí)筆墨精神更多地反映在藝術(shù)家本人的精神狀態(tài)中。什么樣的狀態(tài)，什么樣的性格，自然畫出什么樣的畫，寫出什么樣的文章，這是毋庸置疑的。我們說畫如其人，文如其人，就是這個道理。藝術(shù)作品的高度絕對闡述的是人的“向內(nèi)”，是在不斷對話世界的一種最默契的表達(dá)。
未君 線描寫生之——人淡如菊 65cm×45cm 生宣 卡紙 設(shè)色 2022年
4.要有超人的理解能力
常有觀者感嘆，這畫上的花比現(xiàn)實(shí)中的花還要美，這畫上的樹比現(xiàn)實(shí)中的樹還要精神。這是因?yàn)楫嫾以趯懮鷦?chuàng)作時已經(jīng)升華、提煉了我們眼前的景致，傾注了畫家的情思和對大自然的主觀感受的提煉。所以，我們崇尚自然，敬畏自然，培養(yǎng)自己對自然美的感受，理解自然物象的千變?nèi)f化這一客觀規(guī)律是很有必要的。
大自然中，無奇不有，只有你看不到的，沒有你想不到的。就是說凡你所想的，大自然中都可以有，這話雖然聽上去有些夸張，但事實(shí)如此。所以，面對自然物象，你可以夸張，可以提煉，可以概括。這是繪畫藝術(shù)賦予你在主觀感受方面的權(quán)力，客觀不存在，你的主觀感受可以存在。我們不僅要畫眼前景象，還要畫出你心中景象。只有這樣，你才不會像照相機(jī)一樣去捕捉圈定的鏡頭，照搬對焦中的自然。所有的藝術(shù)作品最終表達(dá)的都是藝術(shù)家所理解之后的靈魂深處的東西，它必須忠實(shí)于自己，首先是能打動自己，然后才能去打動別人。無論寫生與創(chuàng)作，中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)終極目的就是體悟自然世界的一種過程，它是通過我們的筆墨表達(dá)自己對于自然世界的最真實(shí)感受，它是鏈接自然世界與人文思想精神最為緊密的紐帶。
未君 線描寫生之——謙謙君子 65cm×45cm 生宣 卡紙 設(shè)色 2022年
附步驟：線描寫生之——人淡如菊
1.忘掉從前，重拾自信
作為一名藝術(shù)工作者，我們最大的特點(diǎn)就是要不斷轉(zhuǎn)變觀念，迎接一個又一個新的挑戰(zhàn)。它可以很簡單，立意、勾線、造型、設(shè)色，營造意境，它也可以很復(fù)雜，復(fù)雜到你要絞盡腦汁，復(fù)雜到要你試圖打破自己原有的審美觀念而進(jìn)行當(dāng)代的語境轉(zhuǎn)換，最后遵循自己的內(nèi)心，進(jìn)入詩意的表達(dá)，闡釋對于生命，對于自然世界的一切從微觀的宏觀的角度進(jìn)行全新的整理與布局。
不可否認(rèn)，在漫長的歷史進(jìn)程中，任何自然界的生命都是在不斷演化、創(chuàng)新與進(jìn)步的，許多事物在演化過程中你是看不到的，但它加速了我們這個民族優(yōu)良傳統(tǒng)在文化進(jìn)程中的良性循環(huán)。在藝術(shù)實(shí)踐這個過程中，它依然如此，我們要做的就是不斷自省與自信，不斷否定自己與重構(gòu)自己。只有這樣，我們才能突破自己，做到每一幅作品有新意，有 創(chuàng)意，有與眾不同新奇的內(nèi)涵。
未君 線描寫生之——姜花 65cm×45cm 生宣 卡紙 2019年
我記得中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安先生有一句經(jīng)典名言，那就是“千篇一律的美不叫美”，我當(dāng)時轉(zhuǎn)發(fā)這條微信鏈接時，閱讀量就達(dá)到一萬多，為什么范先生會說出這樣深具哲理的話？不難發(fā)現(xiàn)，我們有時會看見一些藝術(shù)家二十年，三十年依然在反復(fù)地重復(fù)原有的筆墨結(jié)構(gòu)體系，沒有任何改變過。所有作品千篇一律，一本厚厚的畫冊，看一幅畫就不想看下去了，因?yàn)槊恳环嬙趫D式上基本一致。所以，我提出忘掉從前的輝煌，重拾自信的去架構(gòu)自己或者從未觸碰過的新的筆墨，尤其架構(gòu)自己所需要的全新的語境觀念，只有走出原有固定的模式，哪怕你在圖式上做一些新的探索，做一些微妙的改變，你都會獲得新生。
未君 線描寫生之——君子之風(fēng) 65cm×45cm 生宣 卡紙 設(shè)色 2022年
附步驟： 線描寫生之——君子之風(fēng)
2.好讀群覽，注重文脈
一代文人畫大師，海派巨匠陸儼少先生1990年在他的《學(xué)畫微言》中提出：“十分功夫：四分讀書，三分寫字，三分畫畫。”畫外功夫占了七分，可見讀書的重要性。時代的變遷中，經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，國家快速崛起強(qiáng)大，已引發(fā)世界關(guān)注。在人們盡情享受物質(zhì)生活所帶來的快感的同時，我們的文化卻在悄悄遺失，于是，快餐文化已成為當(dāng)下社會中一種反常的社會現(xiàn)象。而手機(jī)文化顯然已成為一種潮流，完全改變了我們的生活方式，打破了我們原有幾千年的文化閱讀模式。尤其紙本閱讀的可悲，近些年，國內(nèi)許多大牌雜志期刊紛紛倒閉，出版社壓縮各種書籍出版，圖書館，書店里寥寥無幾的閱讀人群，人心浮動，人們聚在一起談?wù)摰亩际侨绾钨u畫，如何爭名奪利，而談?wù)撐幕嬲涣魑幕囆g(shù)的人群少之又少了。我甚至還聽說，一個帶中國畫研修班的老師，十分反對學(xué)生讀書，學(xué)生想請教老師看買些什么書讀一讀，卻遭到老師的諷刺。老師不讀書，還反對學(xué)生讀書，這是非?？膳碌?。
未君 線描寫生之——禾雀花 65cm×45cm 生宣 卡紙 2019年
古人云：“畫是有形詩，詩是無形畫?！彼囆g(shù)家首先應(yīng)該是一個文化人，要有詩人一樣浪漫的情懷，要有散文家一樣會抒情的眼睛，要有小說劇作家一樣的深度與厚度，要有哲學(xué)家一樣睿智的眼光，還要有高人賢達(dá)一樣崇高的境界。當(dāng)然，藝術(shù)家不可能人人都能成為詩人，這是不現(xiàn)實(shí)的。雖然說做小菜生意的小販和企業(yè)大佬，如有興趣愛好，都不妨礙你畫畫，更不會妨礙你讀書做學(xué)問。作為體制外的藝術(shù)家，解決我們的一日三餐固然是最重要的，但然后呢。偉大領(lǐng)袖毛主席曾說：“一天不讀書就趕不上劉少奇?！笨梢?，讀書對我們從事文化藝術(shù)工作者來說尤為顯得重要。曾有人問我，學(xué)了幾年畫，也曾到處去寫生，但依然不得要領(lǐng)，畫不出像樣的作品。我問之，你平時讀書嗎？對方一臉茫然，搖了搖頭。畫畫看似簡單，但要成為一名真正的藝術(shù)家其實(shí)有多難，除了才情、天賦秉性、勤奮努力，有好的老師，還有一點(diǎn)至關(guān)重要，就是讀書。只有讀書，你才能有深刻的感悟。對待什么事情都一知半解，死摳硬磨，畫了多少年，構(gòu)圖問題沒解決，筆墨問題沒解決，色彩問題沒解決，且還不讀書，又豈能成功？我曾反復(fù)跟學(xué)生探討交流這一點(diǎn)，如果打通中國傳統(tǒng)文脈，吸收文脈之精華，會使你在藝術(shù)上更上一層樓，在幾千年博大精深的傳統(tǒng)文脈面前，我們永遠(yuǎn)都只是一個學(xué)生，為此，本人也一直在孜孜不倦努力學(xué)習(xí)中，深感越學(xué)越難，越學(xué)越不易，越學(xué)越覺得自己很渺小。
我們說一個人的進(jìn)步與偉大，其實(shí)是思想的偉大與進(jìn)步，藝術(shù)家在技術(shù)技法上的提高，如果沒有文化的支撐和后援，你的技法最終是很難進(jìn)步的，藝術(shù)也不會長遠(yuǎn)的。我們縱觀歷史，從唐宋元明清以來的所有書畫大師，無一不是具有深厚學(xué)養(yǎng)的。當(dāng)然，最后我們要“師造化”，那也是在進(jìn)入藝術(shù)實(shí)踐階段后的一種對于自然世界的另一種“閱讀”方式。
未君 線描寫生之——三生桃花 65cm×45cm 生宣 卡紙 設(shè)色 2022年
3.自然為師，修煉日常
讀書的方式有很多種，我們可以根據(jù)自身條件去一點(diǎn)一點(diǎn)的做，一點(diǎn)一點(diǎn)的積累，但梳理傳統(tǒng)文脈，增強(qiáng)自身理論修養(yǎng)，已成為藝術(shù)家的一門必修課。之后，我們才開始以自然為師，進(jìn)入另一處視野空間進(jìn)行自我修煉，那就是寫生。黃賓虹的老師鄭珊就曾說過：“不師造化，不得天地之妙，便無畫中之巧?！痹S公望在《寫山水訣》里曾寫道：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之?！笨上o寫生作品存世。董其昌曾說：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營?！庇终摗爱嫾乙怨湃藶閹煟炎陨铣?。進(jìn)此，當(dāng)以天地為師?！币怨湃藶閹煟P(guān)鍵是“通古今之變”，進(jìn)而以天地為師，是“究天人之際”。
五代時荊浩在太行洪谷寫生，據(jù)說畫松數(shù)萬本，這已經(jīng)是見到相對早的古代畫家寫生例子了。正如荊浩所言，寫生的過程是“搜妙創(chuàng)真”，“妙”是客觀存在的，也是畫家的感受，“搜”是需要畫家的主觀努力所得，“搜得妙”與“畫得好”的關(guān)系最密切。后來龔賢等畫家有一些類似于指導(dǎo)學(xué)生寫生的課徒稿，但是他們的寫生作品很少看到流傳，包括弘仁等一些畫家，他們的寫生幾乎就是他們的創(chuàng)作，我們看到的就已經(jīng)是成品了。但從他們的作品中，我們仔細(xì)研究一下，還是可以去窺視其寫生中的一些痕跡的。
未君 線描寫生之——棕櫚園 65cm×45cm 生宣 卡紙 2019年
國畫大師關(guān)山月先生認(rèn)為，寫生首先除了要注意代表傳統(tǒng)國畫中用筆技巧總稱的“寫”字之外，更要注意那個“生”字。在傳統(tǒng)繪畫理論中，從最初提到“寫真”到“寫生”，從“覽之若面”到“氣韻生動”，無不重視這個“生”字，這是對物象生動的神情、典型的姿態(tài)等客觀造型上更高的藝術(shù)要求，又是作者活生生的個性氣質(zhì)及藝術(shù)風(fēng)格。忽略了這些而只重視形色上的酷似，只能是將生動的對象描繪成呆板的標(biāo)本，如此寫生有何意義呢。
“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論，是中國美學(xué)史上“師造化”理論的代表性言論，強(qiáng)調(diào)和明確了自然對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性，從藝術(shù)的本質(zhì)上講不是再現(xiàn)模仿，而是更重視主體的抒情與表現(xiàn)，是主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一，是畫家內(nèi)心感悟和自然唯美主義色彩的高度結(jié)合。從這一點(diǎn)上講，我們的工筆花鳥畫教學(xué)或創(chuàng)作對于寫生是多么重要的一個課題。大自然中的花卉、植物以及蔬果、禽鳥等等，的確是每一位花鳥畫家取之不盡的創(chuàng)作源泉。
未君 線描寫生之——荷塘 65cm×45cm 生宣 卡紙 2019年
4.自由嚴(yán)謹(jǐn)，不偏不倚
英國藝術(shù)史大師貢布里希的藝術(shù)主張“圖式——修正”理論體系為藝術(shù)史建立了明確的發(fā)展脈絡(luò)?！皥D式——修正”不但是藝術(shù)史的發(fā)展路線的總結(jié)，也包含了藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐理論。藝術(shù)家首先要遵循傳統(tǒng)圖式，“圖式”決定藝術(shù)家畫什么，怎么畫。其次，藝術(shù)家在遵循“圖式”的基礎(chǔ)上，還要修正“圖式”。藝術(shù)家發(fā)揮自己的天才，運(yùn)用自己的創(chuàng)新之法，實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)圖式的突破，從而尋求自己的獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)下，寫生已成了中國畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的重要途徑和實(shí)踐活動，我們只有通過對自然的寫生，才能打破積年的陳規(guī)，使藝術(shù)家在自然中尋求物象的變化和理法，擴(kuò)大中國畫的表現(xiàn)領(lǐng)域；只有通過寫生才能真正理解和把握傳統(tǒng)繪畫中的各種技法和圖式、程式，并在寫生實(shí)踐中去追尋它們與現(xiàn)實(shí)生活的源流關(guān)系，最后把傳統(tǒng)的技法和描繪的經(jīng)驗(yàn)真正變成自己的囊中之物，才能在掌握和使用它們的基礎(chǔ)上將其進(jìn)一步上升成為理性的認(rèn)識。
未君 線描寫生之——棕櫚園 65cm×45cm 生宣 卡紙 2019年
我認(rèn)為這種對于自然的理解可以自由的發(fā)揮，如果受到太多條條框框的限制，就束縛了我們對于“圖式”的認(rèn)知。我們所有前面所學(xué)到的知識，技法上的，理論上的，傳統(tǒng)的，融合中西的，等等，都要揉碎了再整合。清代石濤有著一種美學(xué)觀點(diǎn)，就是"'至人無法'.非無法也，無法而法，乃為至法。"意思是藝術(shù)家不要為傳統(tǒng)技法所束縛，但要合乎藝術(shù)規(guī)律地進(jìn)行創(chuàng)作，則其藝術(shù)活動便進(jìn)入身心自由的狀態(tài)，從而達(dá)到審美活動的至高境界。國畫大師李可染先生也有句座右銘：“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來?！敝v的都是不要過于沉溺于傳統(tǒng)技法。古代畫論里有：先需得法，中需有法，后需變法，無法之法乃為至法，大師無技巧。所謂大道無術(shù)、大道至簡等，說的都是“大師無技巧”的高度和境界。
未君 線描寫生之——棕櫚園 65cm×45cm 生宣 卡紙 2019年
所以，我們有時又講“不偏不倚乃為大道”。老子所謂：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，“造化自然”被譽(yù)為中國繪畫美學(xué)的最高境界，這也是中國老莊哲學(xué)思想的一個重要核心思想。哲學(xué)方式?jīng)Q定了中國人對于自然的定義，宗教則為哲學(xué)方式增添了生命和精神。我們寫生，畫的是物象，傳達(dá)出的是神韻，所謂以形寫神，形神兼?zhèn)?。在“似與不似之間”，“以形寫神”的最終目的是“達(dá)意”和“傳神”，最終使物象和藝術(shù)家的情感，精神風(fēng)貌，內(nèi)在修為融為一體而至最高藝術(shù)境界。
未君 線描寫生之——芭蕉園 65cm×45cm 生宣 卡紙 2019年
結(jié)尾：
意境的營造，形象的塑造，構(gòu)圖布局的安排，筆墨及色彩的處理，筆墨的力度美，都是藝術(shù)家“內(nèi)在”修為的體現(xiàn)。畫家的生活閱歷、思想感情、審美水平，都會從作品中清晰見到。 沒有文化根基和底蘊(yùn)的藝術(shù)是輕浮的，是缺乏強(qiáng)有力的生命力的，也是經(jīng)不起歷史考驗(yàn)的。人格的塑造與完善，必將成為中國文化在中國歷史文明進(jìn)程中不斷提煉、傳承和完善的文化體系的一種重要架構(gòu)。中國古典哲學(xué)思想的集中體現(xiàn)，它充分反映中國人思維模式和審美理念，也代表著中國人的集體人格和智慧。中國畫中蘊(yùn)含著深厚的中國哲學(xué)、思想與文化內(nèi)涵，對于現(xiàn)代社會的藝術(shù)建構(gòu)具有重要的資源性能量。那種只看頭銜，名氣，市場潤格的時代已經(jīng)一去不復(fù)返了。藝術(shù)實(shí)踐證明，只有遵循中國文化傳統(tǒng)，吸收時代養(yǎng)分，注重人格的修煉，才有可能推動中國畫的健康有序發(fā)展。而建立豁達(dá)襟懷的人格和對大自然的深切體悟，增強(qiáng)文化自信，自律才是中國畫立足于世界繪畫藝術(shù)之林的最高核心，也是當(dāng)代中國畫的存在價值和意義。
這個春天，幾乎被“疫情”籠罩，我在想，廣袤的田野里一定開滿了金燦燦的油菜花，山川河流開始涌動一茬又一茬春雨春汛。我流連在住宅小區(qū)附近，也很想撒開腿去奔跑，或長途跋涉于山川深處，卻無奈只能寄情于筆墨，在紫藤花架下，留下一簾長長幽夢。
數(shù)月未曾動筆行文，一念之間，鼓搗出以上文字，純屬閑聊或個人一家之言，還有許多要談的具體話題留待下篇糾正和補(bǔ)充，這里僅作拋磚引玉吧，請各位方家指正，也歡迎有興趣的朋友在下方留言討論，在此一并致謝。
未君于2022年4月20日
