【個人簡介】
陳鵬(號天鵬)，生于山東。中央美術(shù)學(xué)院國畫系張立辰導(dǎo)師大寫意花鳥專業(yè)研究生畢業(yè)，文學(xué)碩士學(xué)位。中國國家畫院花鳥所副所長，文化部藝術(shù)基金會專家，中國國家畫院一級美術(shù)師，國家畫院大寫意花鳥工作室導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品多次參加全國美展，多次獲文化部主辦全國畫院優(yōu)秀作品。作品曾多次作為國禮贈送法國國家議會、英國泰特美術(shù)館、中國駐英國大使館、美國國家藝術(shù)機(jī)構(gòu)。先后在國內(nèi)及美國、法國、德國、西班牙、日本、中國臺灣、新加坡、韓國等地舉辦展覽。部分代表作并被中南海、釣魚臺、中國國家美術(shù)館、中國國家畫院、中央美術(shù)學(xué)院、魯迅文學(xué)院、“中央軍委八一大樓”，京豐美術(shù)館、今日美術(shù)館、韓國、西班牙等國內(nèi)外機(jī)構(gòu)及美術(shù)館收藏陳列。出版有《陳鵬畫集》、《陳鵬書畫集》、《水墨動物畫技法》、《中國水墨畫當(dāng)代名家—陳鵬》、《當(dāng)代中國畫名家精英—由心造境—陳鵬》、《當(dāng)代中國畫家研究叢書—陳鵬》、《百年中國畫名家書法作品選集》等三十余本畫冊。其畫風(fēng)磊磊大方，筆法爽朗沉著，用墨精純，有古法亦不失現(xiàn)代氣派。以自然為師，提倡傳統(tǒng)經(jīng)典文化，倡導(dǎo)深入生活、寫生創(chuàng)作相結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)新主張，從傳統(tǒng)題材，到熱帶雨林，世界稀有物種及鳥類，一貫堅持對詩詞、書法、篆刻的學(xué)習(xí)借鑒，創(chuàng)造出了獨具風(fēng)格特點、生意迥出的大寫意花鳥畫藝術(shù)作品。 【作品鑒賞】由形而神--談?wù)勱慁i的寫生觀
帶露含風(fēng)--180cm×90cm
在中國畫的學(xué)習(xí)中，臨摹、寫生、創(chuàng)作“三位一體”相互承接的學(xué)習(xí)模式一直是公認(rèn)的中國畫教學(xué)模式，其中寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是創(chuàng)作的重要組成部分，這個訓(xùn)練過程非常重要。清代方熏說：“寫生即寫物之意”，生就是指的鮮活的生命樣貌，即生態(tài)、生理、生機(jī)、生氣、生意、生趣，這是畫家了解大自然，拓寬繪畫視野，開闊心胸，解決筆墨構(gòu)圖技巧的必經(jīng)之路。通過寫生，把自然物象有選擇有組織的用精妙的繪畫語言，結(jié)合內(nèi)心真實的感受，完成由客觀物象到藝術(shù)之意象的轉(zhuǎn)化，成就一幅優(yōu)秀的繪畫作品。
荷香水風(fēng)闊-137cm×68cm
從古到今，有很多畫家和理論家對寫生做過解釋和闡述，從各個角度闡釋了寫生的重要性。五代的騰昌祐最早提出寫生一詞，“工畫而無師，惟寫生物”。他的學(xué)生黃筌所畫奇花異石、珍禽瑞鳥無不是通過對對象的細(xì)致觀察寫生方而詮釋。蘇軾在《書黃筌畫雀》中所說：“黃筌畫飛鳥，頸足皆展?；蛟?，飛鳥縮頸則展足，縮足則展頸，無兩展者。驗之信然，乃知觀物不審者，雖畫師且不能，況其大者乎？”由此，足以可見古人對于所畫之物象體察入微。明代陳淳早年受沈周，文征明影響，后堅持寫生，自創(chuàng)面目，小他39歲的徐渭同樣在寫生中“不求形似求生韻”，所作花鳥蔬果，筆墨淋漓奔放，無法中求有法，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫的新風(fēng)。清代石濤《苦瓜和尚話語錄》中說到“搜盡奇峰打草稿”，“墨非蒙養(yǎng)不靈、筆非生活不神”。齊白石老人的“妙在似與不似之間”中的“似”必須通過寫生實現(xiàn)，他力主寫生，手寫、心寫不斷交替。潘天壽老先生更是如此，他在《聽天閣畫談隨筆》中談道：“一塊拳石，幾株枯草，乃輩無上粉本”。這些歷代名家們無一不強(qiáng)調(diào)了寫生觀察的重要性，若省去這一重要步驟，作品脫離了自然形致，必然流于俗套，了無生氣，寫“意”都不得，又談何寫“神”？
千載鑄輝煌--214x554cm
陳鵬是當(dāng)今大寫意花鳥畫代表畫家之一，作為一個特別重視寫生的畫家，每年“追著花跑”是他的重要任務(wù)之一。陳鵬認(rèn)為，重視生活，注重寫生，是新時代對花鳥畫家的要求，也是學(xué)習(xí)與創(chuàng)作花鳥畫的必要方法。寫生決定了中國畫作品的品味、境界。從他的作品中，也能得到印證。他筆下的鳥結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，各具姿態(tài)，活潑靈動，極富生命力；所作巨幅向日葵生機(jī)盎然，灼華燦然；老梅野逸挺拔，臨寒怒放；畫胡楊時肆意揮灑、豪情弩張，千年風(fēng)雪拔地而起的氣勢呼之欲出，這些，無一不是在師法古人的前提下，通過對自然寫生，與自身的筆墨修養(yǎng)相結(jié)合而所得。加上常年的書法訓(xùn)練，陳鵬筆筆準(zhǔn)確老辣，瀟灑野暢，意蘊(yùn)其中。在長期寫生實踐中，陳鵬認(rèn)為中國畫的審美樣式絕不是單單借助古人的作品來改頭換面，更不能機(jī)械的重復(fù)和拼湊，藝術(shù)家應(yīng)該具備清醒的頭腦和獨立的審美意識，只有踏踏實實的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，大量寫生積累，才能達(dá)到這個目標(biāo)。他認(rèn)為，目前中國花鳥畫發(fā)展緩慢很大程度與畫家不重視寫生有關(guān)。首先，寫生通常面臨艱苦的環(huán)境和大量的精力投入，其次，面對大自然的花草樹木飛禽走獸沒有深厚的繪畫功力常常無所適從，不知從何處下手，自然物象往往有其特殊的生長特征，需要畫家高度凝練概括最后形成一幅畫面，畫家需要有深厚的學(xué)養(yǎng)功力才得以駕馭，再次，寫生需要畫家的才情和悟性，用敏銳的視覺觀察對象。正如清代董棨提出畫家“筆不可窮，眼不可窮，耳不可窮，腹不可窮”這是對于畫家的綜合素質(zhì)的要求。古人由于條件限制，在觀察自然的時候基本是“目識心記”，也就是游觀、體悟、默記的方式通來實現(xiàn)，才有了黃公望的盡日觀山，董玄宰的月下看山，歷代名家都有長期的寫生經(jīng)歷，整理總結(jié)最后方才創(chuàng)作，大量的寫生訓(xùn)練，才能鍛煉畫家的記憶力、觀察力和捕捉自然物象的能力。這些能力缺一不可，都是成為一名優(yōu)秀畫家的必備條件。
雨林清啼--152x248cm
在寫生教學(xué)中，陳鵬老師踐行著他的一套獨到的寫生理念，講解植物的生態(tài)，生理，示范畫法，“師造化”而后才能“得心源”，實踐對于畫家來說非常重要，特別是花鳥畫家，動植物的品種習(xí)性千差萬別，從什么角度表現(xiàn)。，陳鵬老師講的十分透切。在額濟(jì)納旗的胡楊林里，陳鵬老師不僅用近乎瘋狂的寫生狀態(tài)感染著大家，也用老辣獨到的眼光觀察對象。面對胡楊這種古人幾乎不畫的題材，必須要有獨到的表現(xiàn)方法。當(dāng)代畫家的胡楊經(jīng)常作為畫面一部分不作為畫面主體，陳鵬的胡楊畫幅大，氣勢足，遒勁枯槁的樹干和暖黃的樹葉，一種野蠻生長的無限生機(jī)躍然紙上，觀者不由得屏氣凝神，心情澎湃，感動于胡楊頑強(qiáng)的生命力。這種觀察角度顯然不同于其他畫家筆下胡楊的蒼老和悲涼。眾所周知，傳統(tǒng)花鳥的構(gòu)圖樣式一般簡約疏朗，畫幅不大，通常三五好友，欣賞把玩，而當(dāng)代繪畫已經(jīng)進(jìn)入了展廳觀看模式。畫家外出對景寫生，通常以冊頁卡紙為主，然而陳鵬對景寫生尺幅都很大，通常是丈二丈六，這需要畫家具備極強(qiáng)的把控能力，這樣的能力僅靠臨摹傳統(tǒng)是不能達(dá)到的，對于自然界的觀察、提煉、夸張、概括的能力是畫家常年寫生鍛煉出來的。講到寫生時畫面的取舍，陳鵬老師以李方膺的《梅花》中的“觸目橫折千萬朵，賞心只有兩三枝”舉例，取舍由心不由人，題材對于畫家來說固然重要，但是對于客觀物象的選擇、加工、提煉，則是對于畫家的更高要求。陳鵬老師結(jié)合歷代名家作品進(jìn)行分析佐證。例如諸升的蘭草和竹、陳白陽的雜草野花、徐青藤的歲寒三友、八大的牡丹竹石，還有潘天壽老先生的雁蕩山系列，無不是由寫生得來的傳世精品。梅花是文人畫經(jīng)常出現(xiàn)的題材，也是陳鵬喜愛的繪畫對象，連續(xù)十幾年的蘇州三山島寫生，讓陳鵬在繪畫技藝增長的同時，更理解了梅花精神和文人精神的契合。面對梅花時陳鵬內(nèi)心的文人情懷感染著我們，讓我們觀察體會梅花的角度有了很大提升，漸漸開始“由形而神”，開始融入主觀感受，不求形似，用最生動的形態(tài)結(jié)合最鮮活的感受進(jìn)行表達(dá)。正如黃賓虹先生說的“不似之似乃為真似”，又如在寫生過程中體會自然與心性的結(jié)合，我想這正是陳鵬寫生教學(xué)的獨到之處?！袄矸ā笔顷慁i寫生中常常提到的詞語，仔細(xì)觀察客觀對象，特別是細(xì)節(jié)的把握是一個畫家必須具備的能力，正所謂“山川人物秀錯，鳥獸草木之性情，池榭樓臺之矩度，未能深入其理，曲盡其態(tài)，終未得一畫之洪規(guī)也”，發(fā)現(xiàn)美固然重要，以正確的理法和精妙的筆墨，加之畫家綜合文化修養(yǎng)才能成就一張優(yōu)秀的畫作。心手的相應(yīng)相合，產(chǎn)生情趣，正如陳白楊的書卷氣，徐青藤的野逸氣和王蒙渾茫的高妙氣，正所謂“境由心生”，“由心造境”，由內(nèi)而外生發(fā)出來的東西，這就是意象精神。陳鵬用了老子《道德經(jīng)》中的“形而上者之為道，形而下者之為器”來深入的闡述了中國畫的寫意精神，大道無形而器之有形，道應(yīng)該理解為精神，也是畫家追求的精神內(nèi)核。而器應(yīng)該理解技法，是真實存在的，道和器雖有形上形下之分，但實際卻是相依共存，道是內(nèi)涵，器是外在形式。在繪畫實踐中就是借其形而超其形以求其意而抒其情。中國畫的造型是在寫意理論指導(dǎo)下的意象造型，具有主觀和客觀、表現(xiàn)和再現(xiàn)、具象和抽象的多重性。也就是由“物化”到“神化”的轉(zhuǎn)變過程，這也正是中國傳統(tǒng)藝術(shù)不同于西方藝術(shù)的地方。
披風(fēng)浴丹陽-200cm×116cm
“人品即畫品”，一幅畫的雅俗，往往與畫家的氣質(zhì)修養(yǎng)是相輔相成的。一個畫家深厚的修養(yǎng)學(xué)識，來源于廣泛的汲取知識，細(xì)微的寫生體察，經(jīng)年的勤奮練筆。寫生的最終目的是創(chuàng)作。陳鵬認(rèn)為，中國畫的創(chuàng)作是一個“由生而熟”、“熟后而巧”的過程，寫意花鳥畫強(qiáng)調(diào)的寫意性，相比形似，更要注重“意”的傳達(dá)，是對所畫物象了然于心從而完成由“寫其形”到“傳其神”的轉(zhuǎn)變。雖然石濤說過“筆墨當(dāng)隨時代”，不斷探索是必經(jīng)之路，但是藝術(shù)是有規(guī)矩可尋的，深入傳統(tǒng)，尊重藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，用寫生這種方式來提高作品的品味，境界，使其更具有精神性，是每個熱愛藝術(shù)的人應(yīng)該做的。這種精神，應(yīng)該就是寫意精神，也是中國畫的核心和靈魂。
俯仰銘千秋 9m×2.5m
芭蕉96×180cm
獨擁萬物-68x137cm
雨林鳥語--180×96cm
斷云接混茫-180cmx90cm
俯仰銘千秋-10m×2.5m
孤禽依依啼遠(yuǎn)聲-96X180cm
南池秋涼208cm×118cm
冷碧秋水122×144cm
龍山千秋抒澄懷
晴暉 200×200cm
守望268×200cm
四條屏
雄雞唱曉--68cm×139cm
熤耀陽華-192cm×484cm
幽花蒼蒼殷嘉木96×180cm
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