【名稱】宋 夏圭 溪山清遠(yuǎn)卷
【年代】宋代
【文物原屬】故宮舊藏
【簡介】圖卷，紙本，水墨畫。尺幅：46.5公分，橫：889.1公分?，F(xiàn)藏臺北故宮博物院。
本幅為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，后九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運(yùn)用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的巖壁，以及蜿蜒的河川，因?yàn)椴煌囊朁c(diǎn)在各個獨(dú)立的段落裏，產(chǎn)生獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)。
畫松樹林木筆墨變化非常多；畫山石是用大斧劈皴法，而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產(chǎn)生水墨交融，淋漓暢快的感覺。
整幅：
局部截圖（自左至右）：
【名稱】宋 夏圭 西湖柳艇圖
【年代】宋代
【簡介】立軸，絹本，淺設(shè)色，縱107．2厘米，橫59．3厘米。臺北故宮博物院藏。
畫面柳堤回環(huán)， 可以看到三層。但其疏密、遠(yuǎn)近、直曲和穿插、點(diǎn)景的木橋、屋宇、小船等，相互配合得豐富、生動而有變化。天空用淡墨染出浮動的白云， 與煙霧迷朦中的遠(yuǎn)方樹林相接，加強(qiáng)了氣候特征。畫柳枝的筆法勁健， 密而不亂，節(jié)奏感甚強(qiáng)，頗得真實(shí)之美。岸邊有游船停泊，水上小舟來往，近處柳梢上露出酒旗，都表現(xiàn)了這南都湖上春光的佳勝。
【名稱】宋 夏圭 雪堂客話圖
【年代】宋代
【簡介】絹本，設(shè)色，縱28.2厘米，橫29．5厘米，北京故宮博物院藏。
此圖畫的是江南雪景。構(gòu)圖采用“一角”的形式，筆法蒼勁渾厚，畫山石用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，從而使得畫面方硬奇峭、水墨蒼潤的效果。由此可見，其畫風(fēng)與馬遠(yuǎn)風(fēng)格有相同之處，故能并稱“馬夏”。作者在用筆時剛勁而趨于含蓄，這一特點(diǎn)在此幅作品中表現(xiàn)的比較明顯。
【名稱】宋 夏圭 洞庭秋月圖
【年代】宋代
【簡介】189.6×108.9厘米。費(fèi)利爾美術(shù)館藏。
洞庭秋月。橘香浦浦青黃出，維舟日暮柴荊側(cè)，涌波好月如佳人，爭誇似弄嬋娟色。夜深河漢正無雲(yún)，風(fēng)高掠水白紛紛，五更何處吹畫角，披衣起看低金盆。
《山水十二景圖一》（美國納爾遜藝術(shù)博物館藏）
《山水十二景圖二》（美國納爾遜藝術(shù)博物館藏）
《山水十二景圖三》宋 夏圭 絹本設(shè)色 美國納爾遜·艾京斯美術(shù)館藏
《山水十二景圖四》宋 夏圭 絹本設(shè)色 美國納爾遜·艾京斯美術(shù)館藏
《山水十二景圖》為夏氏山水十二景中殘存四景中的一部分, 從畫面右起分別署有“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”二題。圖卷從右端出現(xiàn)的是平溪汀渚、湖水蕩漾, 漁舟出沒。然后是淺灘湖岸、巨石峭壁, 綠樹成蔭。此畫山石用斧劈皴, 先用水筆皴擦, 然后落墨, 具有水墨交融、淋漓酣暢的效果。
《臨流賦琴圖》宋 夏圭 紙本設(shè)色 北京故宮博物院藏
董其昌在《畫眼》中稱贊夏圭的獨(dú)創(chuàng)性：“夏圭師李唐而更加簡率, 如塑工所謂減塑者。其意欲盡去模擬蹊徑, 而若滅若沒、寓二米墨戲于筆端。” 夏圭在進(jìn)行山水畫創(chuàng)作時, 善于用焦墨皴擦表現(xiàn)淡無而雄秀的景色, 用類似焦點(diǎn)透視的平遠(yuǎn)法布局, 大面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠(yuǎn)山和對岸的空曠隱約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻?！杜R流賦琴圖》表現(xiàn)的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀, 筆法勁健, 墨色淋漓, 觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。
《煙岫林居圖》宋 夏圭 絹本水墨 縱25厘米 橫26.1厘米 北京故宮博物院藏
夏圭作畫善于用概括的筆墨，寫實(shí)的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁，從而創(chuàng)造出一種具有夏圭獨(dú)特風(fēng)格的水墨酣暢的藝術(shù)風(fēng)格。此畫作圓形,原為紈扇,左上方畫煙藹遠(yuǎn)山,迷蒙深幽,下為林木坡石,后有茅屋兩間,山澗溪水上架一木橋,一人彎腰策杖而行。此畫山石用筆勁峭,林木簡練淋漓,構(gòu)圖獨(dú)特,將所畫物象集中于畫面的左下方,這也是“夏半邊”的體現(xiàn)。
《梧竹溪堂圖》宋 夏圭 絹本設(shè)色 縱23厘米 橫26厘米 北京故宮博物院藏
圖中描繪山居景色。遠(yuǎn)山青翠如屏，山溪江流處水勢平緩，水際叢竹新篁，清潤可愛，高大的梧桐樹枝葉繁茂，亭亭如蓋。在極其逼仄的尺幅間，畫家運(yùn)用的構(gòu)圖的繁簡對比和表現(xiàn)手法的虛實(shí)映襯，反映了極為豐富的物象與藝術(shù)內(nèi)涵。此圖以空蒙的山林為背景，并將溪堂及人物拉近，刻畫至精至細(xì)，在筆墨上，多用重筆，轉(zhuǎn)折方硬，富于力度感，墨色渾厚古樸，耐人尋味。其設(shè)色以淡石綠、花青為主調(diào)，充分顯示了畫家在控制濃墨與淡色的技巧上有高超的藝術(shù)造詣。
宋-夏圭-松崖客話
在構(gòu)圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實(shí)的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。從他的十二段長卷（今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段）中，完全全看到他這種成就。明人題這卷后說：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點(diǎn)染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風(fēng)大體和馬遠(yuǎn)相同，作樓臺亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉(xiāng)以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風(fēng)雨氣象。
夏圭的筆簡意遠(yuǎn)，遺貌取神，應(yīng)該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創(chuàng)為“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”；崇尚率真，反對寫實(shí)； 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實(shí)是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因?yàn)?#8220;馬夏”出自畫院，就貶為“畫工”，不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補(bǔ)短。被標(biāo)為文人畫典范的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風(fēng)。如果說馬遠(yuǎn)的刻畫精細(xì)的人物、樓閣尚有過于雕飾之嫌，那么夏圭的極其簡括的勾、皴，應(yīng)該無悖于董其昌畫論的核心—禪宗關(guān)于“脫落實(shí)相，參悟自然”的理念。 后人稱夏圭為“夏半邊”，而《溪山清遠(yuǎn)圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被后人題稱“溪山”。
