西方繪畫首先出現(xiàn)于蒙昧的舊石器時(shí)代晚 期，這一時(shí)期的題材以動(dòng)物為主，人物占了相當(dāng) 大的比例，植物形象只有極少幾例，此外還有手 印和幾何紋樣。古希臘、古羅馬時(shí)期是西方繪畫 史上極為重要的階段，后代大多畫作都以這一時(shí) 期的神話故事和繪畫手法為基礎(chǔ)發(fā)展起來。
在漫 長(zhǎng)的中世紀(jì)，繪畫主要以宗教的形式呈現(xiàn)出來。 這一時(shí)期繪畫主要是在描述歷史故事的教堂大窗 上，以及五彩繽紛、光輝燦爛的墻壁上被展示出 來。在意大利，由于卡瓦里尼、喬托及其后藝術(shù) 家的努力，使得壁畫成為當(dāng)時(shí)意大利繪畫的主要 發(fā)展形式，一些諸如大教堂之類的建筑使得壁畫 畫家得到了大塊的墻面。另一方面，由于繪制多 翼式祭壇畫日益增多，木板繪畫也并駕齊驅(qū)，壁 畫因而得到進(jìn)一步發(fā)展。這一時(shí)期繪畫的特征也 主要是以神為中心，把人的肉體視為罪惡的根 源，畫中人物表情痛苦，鄙視塵世，向往天堂， 充滿禁欲主義氣氛。
阿爾塔米拉野牛西班牙佚名窟壁畫牛身長(zhǎng)195厘米馬德林文化時(shí)期
阿爾塔米拉洞窟位于西班牙北部。1875年，一位研究史前的考古學(xué)家馬塞利諾·德·梭杜烏爾的小女兒瑪麗亞，偶爾看到了洞窟里的繪畫。據(jù)考古學(xué)家考察發(fā)現(xiàn)，這個(gè)阿爾塔米拉大洞穴中存世有二十多種舊石器時(shí)代的動(dòng)物形象，包括十五頭野牛、三只野豬、三只母鹿、兩匹馬和一只狼。這里我們欣賞到的是其中的一頭野牛形象,也是最早被發(fā)現(xiàn)的，它被畫在主洞的窟頂上。此幅《野牛》的制作時(shí)間距今已有兩萬多年了，它屬于舊石器時(shí)代的晚期，即馬德林文化時(shí)期的中期。畫中野牛以赭紅、黑、褐等顏色畫出，形象生動(dòng)而準(zhǔn)確。
狩獵圖阿爾及利亞佚名巖畫
新石器時(shí)期的巖畫中，有一些人物作品具有寫實(shí)性，形體表現(xiàn)準(zhǔn)確。圖中描繪的是一男子在追趕野獸，他一手持弓，一手拿箭，兩腿跨開飛奔向前。用赤褐色平涂人物,畫法雖然簡(jiǎn)單，但輪廓清晰，動(dòng)作性大。在造型上，明顯地夸張了人物雙腿，非常富于動(dòng)勢(shì)和力量感。
宴樂圖埃及佚名墓室壁畫殘片倫敦大英博物館藏
此圖所表現(xiàn)的是古埃及新王國(guó)時(shí)期歡宴的場(chǎng)面。畫中裸露著身體的侍女正把茶點(diǎn)送到賓客面前。而貴婦人通常不和男人們坐在一起，她們帶著香氣濃郁的頭飾，在一起互相傳遞著香蓮花。宴會(huì)上常常有角斗士、雜技藝人、說書人和舞女助興。在舞蹈節(jié)目中，舞女或全裸著身軀，或身上吊掛各種裝飾翩翩起舞。這幅作品是古代埃及繪畫的杰作。
戲牛圖希臘佚名壁畫高約62.3厘米伊拉克利古代文物館藏
英國(guó)考古學(xué)家伊文斯上世紀(jì)初在克里特島發(fā)掘出一片宮殿遺址，面積達(dá)16000平方米，被認(rèn)為是希臘神話傳說中的克諾索斯迷宮。宮內(nèi)的壁畫多描繪人物，婦女形象占較大比重，也有動(dòng)物、植物。這些壁畫不求明暗、透視，注重色彩協(xié)調(diào)和構(gòu)圖的韻律，具裝飾性，內(nèi)容多與宗教崇拜有關(guān)。此畫出自克諾索斯宮遺址，畫面用色淡雅，背景為天藍(lán)色，一左一右兩個(gè)白衣少女舉著雙手，一少年倒立于牛背之上，健壯的公牛造型極為夸張，占據(jù)畫面的中心地位，拉長(zhǎng)的變形身軀有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。整幅畫的筆法自由，非常有趣味，這可能是當(dāng)時(shí)宮內(nèi)娛樂生活的寫照。
手提捕獲物的年輕漁夫希臘佚名壁畫高134.6厘米雅典國(guó)立考古博物館藏
錫拉島上的阿克羅蒂里遺址中的彌諾斯壁畫揭示了海洋對(duì)這個(gè)島國(guó)文明的重要性，歷史上它與希臘大陸、埃及和近東有著貿(mào)易往來。公元前1620 年，一次火山爆發(fā)，毀掉了錫拉島，許多壁畫埋沒在火山灰中，唯有一條繪有船只的檐飾在遺址中保存下來。畫中描繪一位年輕男子雙手提著兩串海洋魚的情景。人體用赤褐色畫出，似乎平涂，形體表現(xiàn)準(zhǔn)確，近似現(xiàn)代人，是彌諾斯文明的寫照。
貝列突襲西諦斯希臘佚名瓶畫高42.5厘米倫敦大英博物館藏
瓶畫是古代希臘人在陶瓶上繪制的裝飾畫，早在荷馬時(shí)代就已出現(xiàn)。此陶瓶上的圖畫是運(yùn)用古代赤像式技法，在黑底上畫紅釉的浮像。畫面的內(nèi)容是描繪英雄貝列向西諦斯仙子求愛的故事:西諦斯是老海神涅柔斯的一個(gè)女兒，她不愿嫁給“人類”貝列，所以?；癁楹９值?。但貝列毫不死心，趁西諦斯與眾姊妹沐浴之際突然襲擊。畫面邊角的海豚，顯示所畫的是海灘的景色，而纏繞于貝列腳上的，應(yīng)是西諦斯準(zhǔn)備化身而變的海怪奎多斯。愛神厄洛斯在貝列的頭上高舉花冠，預(yù)告他的追求終將成功。這對(duì)伴侶的愛的結(jié)晶，便是日后特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)中立大功的英雄阿奇里斯。在此瓶上，愛神和西諦斯都被涂成白色，以示區(qū)別。愛神的翅膀和冠，以及西諦斯的冠和首飾等都涂上了金色，華麗高貴。本瓶具有明顯的雅典式古典風(fēng)格。畫中的女性的姿態(tài)極為優(yōu)美，顯示了荷馬時(shí)代晚期繪畫的特色。
采花的少女意大利佚名壁畫高38厘米那不勒斯國(guó)立考古博物館藏
此幅壁畫出自羅馬坎巴尼亞城的斯塔比亞一處別墅的臥室。它與同時(shí)期羅馬繪畫的特征有所不同，手法上在繼承了希臘古代壁畫風(fēng)格的同時(shí)，又注重線條的勾畫和輪廓造型的變化。此畫描繪一位年輕女子在一片綠色草坪上采花的情景。她背向觀眾，身著淡黃色長(zhǎng)裙，左手捧著盛滿花枝的花籃，右手正在采摘鮮花，徜徉走動(dòng)，飄然自若。少女的雙肩圓潤(rùn)豐滿，姿態(tài)優(yōu)美動(dòng)人，隨風(fēng)吹拂的裙擺，仿佛讓人感受到春天的微風(fēng)。
女詩(shī)人像意大利佚名壁畫直徑37厘米那不勒斯國(guó)立古文物陳列館藏
此畫描繪一位少女正在拿著寫字板和筆作吟詩(shī)狀。她的姿勢(shì)是當(dāng)時(shí)龐貝城少女肖像壁畫中常用的一種姿勢(shì)：左手拿著一塊寫字板，右手拿著一枝寫作硬筆舉到嘴邊。這種硬筆的尖頭能在板上刻出文字，而平坦的一頭能輕松地把寫錯(cuò)的地方抹掉。整幅畫面色彩變化柔和圓潤(rùn)，充分體現(xiàn)出龐貝藝術(shù)家驚人的寫實(shí)技巧和細(xì)致入微的洞察力。
狄奧多拉皇后與侍從意大利佚名鑲嵌畫264× 365厘 米拉韋納圣維塔爾教堂
狄奧多拉出身低微，曾是一名馬戲團(tuán)演員，后成了拜占庭帝國(guó)的皇后。畫家在這里描繪了她與宮廷女官以及侍衛(wèi)向基督獻(xiàn)祭的場(chǎng)面。畫中人物的排列組合疏密有致，主次分明；其次是環(huán)境的描繪豐富多樣。整幅畫面的色調(diào)和諧統(tǒng)一。畫家在創(chuàng)作中大量運(yùn)用金色做背景，甚至在半透明的彩色馬賽克之下先貼一層金箔以獲取金光燦爛的華麗效果，從而創(chuàng)造出一個(gè)匪夷所思的崇高圣潔的靈化世界。宮女們的衣飾色彩異常華美艷麗，大塊的白色、灰紫色、黃褐色、絳紅色、蔚藍(lán)色、翠綠色與閃閃發(fā)光的金色交相輝映、相得益彰。
拜占庭鑲嵌畫用有色石子、陶片、琺瑯或有色玻璃小方塊等，嵌成的圖畫。主要用以裝飾建筑物天花板、墻壁和地面。開始于古代東方，后希臘、羅馬亦加以普遍應(yīng)用?，F(xiàn)存作品以拜占庭藝術(shù)中的鑲嵌畫為最豐富。近代建筑亦常用此形式來作壁面裝飾。
拜占庭鑲嵌畫繼羅馬時(shí)代之后又一次獲得繁榮發(fā)展，取得了很高的藝術(shù)成就。鑲嵌畫由小塊彩色大理石或彩色玻璃拼嵌而成，色彩鮮明璀璨是它的基本特點(diǎn)之一。在拉韋納的一些教堂可看到拜占庭第 1個(gè)黃金時(shí)代的鑲嵌畫。
最后的審判意大利佚名鑲嵌畫藏處不詳
這是一幅中世紀(jì)的教堂鑲嵌畫。內(nèi)容表現(xiàn)的是在基督的審判下，罪惡的靈魂被貶入地獄，遭受火刑之苦。中世紀(jì)是基督教的時(shí)代，基督教的教義在教堂的壁畫中被轉(zhuǎn)化成可以目睹的形象。畫中的人物顯得異常呆滯、僵化，但由于中世紀(jì)的藝術(shù)家們并不模仿對(duì)象，所以他們的作品另有一番動(dòng)人心魄的力量。
中世紀(jì)是公元476年(西羅馬帝國(guó)覆亡)開始至15世界文藝復(fù)興的這一時(shí)間段。在這一時(shí)期，基督教占有統(tǒng)治地位。中世紀(jì)繪畫等藝術(shù)形式充滿著濃厚的宗教思想，中世紀(jì)繪畫改變了古希臘羅馬藝術(shù)的邪神風(fēng)格，而采取了夸張、象征、改變空間結(jié)構(gòu)序列等多種手法，并隨著基督教的擴(kuò)張而不斷吸收新的藝術(shù)語(yǔ)言?！ ?/p>
具有代表的是拜占庭鑲嵌畫和壁畫，影響了整個(gè)中世紀(jì)的繪畫風(fēng)格;羅馬式繪畫是中世紀(jì)繪畫的一個(gè)階段，體現(xiàn)了教堂與建筑相協(xié)調(diào)的審美特點(diǎn);國(guó)際哥特式風(fēng)格興于1400年左右，文藝復(fù)興的出現(xiàn)偶中中世界美術(shù)史結(jié)束了。
亞當(dāng)與夏娃意大利佚名鑲嵌畫藏處不詳
這幅作品描繪的是“人之初祖”——亞當(dāng)、夏娃在伊甸園生活的情景。亞當(dāng)與夏娃在蛇的引誘下偷吃了樹上的禁果后，被逐出了樂園，從而開始了人類的繁衍，同時(shí)也開始了人類的文明。畫面中亞當(dāng)、夏娃都赤裸著，但人體直立，沒有體積感。畫家用極省略的手法描寫了人物的臉部、手部。這是當(dāng)時(shí)中世紀(jì)藝術(shù)的典型風(fēng)格。
逐出樂園尼德蘭林堡兄弟細(xì)密畫縱29×橫20.5厘米尚蒂伊孔德博物館藏
這幅作品是為貝利公爵的禱告書所作的插圖。畫面表現(xiàn)了天、水之間用圍墻圍著的圓形神地——伊甸園。園中有一些典型的哥特式建筑的生命之泉，右邊的圖形口還有一座哥特式的門樓。畫中以從左到右連續(xù)的形式描繪了原罪的故事情節(jié)：夏娃在蛇的誘惑下偷食智慧果；接著夏娃把智慧果遞給亞當(dāng)；上帝對(duì)此十分震怒，正屈指數(shù)落、降罪；最后亞當(dāng)、夏娃被逐出伊甸園。在此畫中，畫家把伊甸園繪制成眾山圍繞的一個(gè)絕倫的掛盤。畫中人物與環(huán)境不成比例，但畫家在描繪人體時(shí)顯示了高超的技法，人物比例勻稱、體態(tài)優(yōu)美、神情生動(dòng)。此畫堪稱為15 世紀(jì)初人體繪畫的杰作。
林堡兄弟是14世紀(jì)末至15世紀(jì)初歐洲最著名的插圖畫家，其手抄本插圖標(biāo)志著哥特式晚期細(xì)密畫的最高成就。他們的父親是一名雕刻師。1399 年，三兄弟中的海爾曼和海尼肯在巴黎跟一名畫賞析家與雕刻家學(xué)習(xí)。1404 年，他們成為貝利公爵聘用的美術(shù)家，活躍于普魯茲和巴黎。他們以細(xì)密畫而聞名，同時(shí)在版畫和金銀工藝制造方面也頗有成就。
《面包師夫婦》（又名《奈奧夫婦》）公元1世紀(jì)，58×52厘米。
古羅馬肖像畫，這幅被后人稱作《面包師夫婦》的1世紀(jì)龐培壁畫，現(xiàn)在被認(rèn)為畫的不是面包師，而是律師夫婦（考古學(xué)家還在試圖考證繪有這幅壁畫的房子主人的身份）。但是，不管這對(duì)年輕夫婦是何人，這幅肖像是非常羅馬化的：畫家的注意力全在人物性格的刻畫上。丈夫是一個(gè)靦腆、誠(chéng)摯、有點(diǎn)笨拙的青年，帶著渴求的神色面向觀眾；妻子則若有所思地遙望著，一枝鐵筆抵著微尖的下巴。兩個(gè)人似乎都落落寡歡，向不同方向凝視的目光仿佛暴露了他們婚姻的某種狀況。他們同床異夢(mèng)，無法共享生活；更添苦澀的是，“奈奧的房子”（不論男主人公是何許人，這是這幅畫所在的房子的名字）在火山爆發(fā)時(shí)還未完工，所以這樁孤寂的婚姻很可能并沒有維續(xù)多久。
《猶大之吻》（意大利）
《猶大之吻》是十三世紀(jì)后期意大利著名畫家喬托的代表作之一，是真正使意大利繪畫擺脫拜占庭定型式的宗教畫風(fēng)典型代表，是歐洲文藝復(fù)興初期的繪畫杰作。
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