畫(huà)分十門(mén)
  中國(guó)畫(huà)名詞。中國(guó)畫(huà)的分科，唐代的張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分六門(mén)，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥(niǎo)等。北宋《宣和畫(huà)譜》分十門(mén)，即道釋門(mén)、人物門(mén)、宮室門(mén)、番族門(mén)、龍魚(yú)門(mén)、山水門(mén)、畜獸門(mén)、花鳥(niǎo)門(mén)、墨竹門(mén)、蔬菜門(mén)等。南宋鄧椿《畫(huà)繼》分八類(lèi)（門(mén)），即仙佛鬼神、人物傳寫(xiě)、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車(chē)、蔬果藥草、小景雜畫(huà)等。

丹青 
  我國(guó)古代繪畫(huà)常用朱紅色、青色，故稱(chēng)畫(huà)為“丹青”?！稘h書(shū)? 蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫(huà)。”杜甫《丹青引贈(zèng)曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”民間稱(chēng)畫(huà)工為“丹青師傅”。也泛指繪畫(huà)藝術(shù)，如《晉書(shū)? 顧愷之傳》：“尤善丹青”。

工筆
  亦稱(chēng)“細(xì)筆”。與“寫(xiě)意”對(duì)稱(chēng)。中國(guó)畫(huà)技法名。屬于工整細(xì)致一類(lèi)密體的畫(huà)法。如宋代的院體畫(huà)，明代仇英的人物畫(huà)，清代沈銓的花鳥(niǎo)走獸畫(huà)等。北宋韓拙《山水純?nèi)酚?#8220;用筆有簡(jiǎn)易而意全者，有巧密而精細(xì)者”之說(shuō)，工筆的要求乃屬于后者。

文人畫(huà)
  亦稱(chēng)“士夫畫(huà)”。中國(guó)畫(huà)的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫(huà)。以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)。北宋蘇軾提出“士夫畫(huà)”，明代董其昌稱(chēng)道“文人之畫(huà)”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宋之祖（參見(jiàn)“南北宋”）。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫(huà)藝術(shù)，鄙視民間畫(huà)工及院體畫(huà)家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》曾說(shuō)：“自古善畫(huà)者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說(shuō)影響甚久，近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫(huà)有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫(huà)”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫(huà)中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫(huà)之研究? 序》曾有很高品評(píng)：“唐王右丞（維）援詩(shī)入畫(huà)，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫(xiě)意畫(huà)等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。

院體畫(huà)
  簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”。中國(guó)畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)院及后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)。亦有專(zhuān)指南宋畫(huà)院作品，或泛指非宮廷畫(huà)家而效法南宋畫(huà)院風(fēng)格之作。這類(lèi)作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥(niǎo)、山水、宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫(huà)講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫(huà)家擅長(zhǎng)有異，故畫(huà)風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫(huà)，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”（《且介亭雜文? 論“舊形式的采用”》）

青綠山水
  山水畫(huà)的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫(huà)。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng)；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫(huà)，繪事也；古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠。”元代湯垕說(shuō)：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱(chēng)。中國(guó)的山水畫(huà)，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫(huà)中先有重色，后來(lái)才有淡彩。

十三科
  中國(guó)畫(huà)術(shù)語(yǔ)。中國(guó)畫(huà)的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分為六門(mén)；北宋《宣和畫(huà)譜》分為十門(mén)；南宋鄧椿《畫(huà)繼》分為八類(lèi)。元代湯垕《畫(huà)鑒》說(shuō)：“世俗立畫(huà)家十三科，山水打頭，界面打底。”明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫(huà)家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動(dòng)用、界畫(huà)樓臺(tái)、一切傍生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。”

鉤勒 
  中國(guó)畫(huà)技法名。用筆順勢(shì)稱(chēng)“鉤”，逆勢(shì)稱(chēng)“勒”；也有以單筆為“鉤”，復(fù)筆為“勒”（使用于山水畫(huà)中為“復(fù)”）；以及稱(chēng)左為“鉤”，右為“勒”的。通常指用線條鉤描物象輪廓，不分順、逆、單、復(fù)，稱(chēng)為“雙鉤”。鉤勒后大都填著彩色，在技法上與“沒(méi)骨”、“點(diǎn)簇”相對(duì)，一般使用于精密工細(xì)的花鳥(niǎo)畫(huà)。鉤勒要求有筆力，清代原濟(jì)《大滌子題畫(huà)詩(shī)跋》：“悟后運(yùn)神草稿，鉤勒篆隸相似。”

皴法
  中國(guó)畫(huà)技法名。用以表現(xiàn)山石和樹(shù)皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴（亦稱(chēng)“麻皮皴”，董源，巨然用之，有長(zhǎng)短之分）、直接皴（關(guān)仝、李成用之）、雨點(diǎn)皴（亦稱(chēng)“芝麻皴”，形大的稱(chēng)“豆瓣皴”，范寬用之）、卷云皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、橫解索，諸家用之者多，王蒙一變?yōu)榧?xì)長(zhǎng)飄曲之狀，稱(chēng)“游絲裊空法”）、牛毛皴、荷葉皴（趙孟頫用之）、鐵線皴（唐人用之）、長(zhǎng)斧劈皴（許道寧用之，亦名“雨淋墻頭皴”）、小斧劈皴（從李思訓(xùn)小鉤筆發(fā)展而來(lái)、李唐、劉松年用之）、大斧劈皴（李唐、馬遠(yuǎn)用之）、帶水斧劈皴（夏圭用之）、鬼臉皴（荊浩用之）、米芾拖泥帶水皴（先以水褊抹山形坡面大小之處，用蘸墨橫點(diǎn)出，亦稱(chēng)“落茄法”）、彈渦皴（閻次平用之）、括鐵皴（吳鎮(zhèn)用之）、折帶皴（倪瓚用之）、泥里拔釘皴（夏圭師李唐之法，江參喜用之）、骷髏皴、破網(wǎng)皴（吳偉用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、馬牙皴（李唐用之）、馬牙鉤（李思訓(xùn)、趙千里等，用于青綠山水）。表現(xiàn)樹(shù)身表皮的皴法，有鱗皴（松樹(shù)皮）、繩皴（柏樹(shù)皮）、交叉麻皮皴（柳樹(shù)皮）、點(diǎn)擦橫皴（梅樹(shù)皮）、橫皴（梧桐樹(shù)皮）。上述皴法，乃歷代畫(huà)家根據(jù)山石的地質(zhì)結(jié)構(gòu)外形，樹(shù)木的表皮狀態(tài)，而創(chuàng)造的表現(xiàn)形式。后人列為程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫(huà)技法的演進(jìn)，各種皴法將不斷發(fā)展。

水墨畫(huà)
  中國(guó)畫(huà)的一種。指純用水墨所作之畫(huà)?；疽赜腥?jiǎn)渭冃?、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代發(fā)來(lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能。“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)?#8221;之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上占著重要的地位。

寫(xiě)意 
  俗語(yǔ)“粗筆”。與“工筆”對(duì)稱(chēng)。中國(guó)畫(huà)技法名。屬于簡(jiǎn)略一類(lèi)的畫(huà)法。要求通過(guò)簡(jiǎn)練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻，故名。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，均擅長(zhǎng)此法。清代惲壽平說(shuō)：“宋人謂能至古人不用心處，又曰寫(xiě)意畫(huà)。兩語(yǔ)最微，而又最能誤人，不知好何用心，方到古人不用心處；不知如何寫(xiě)意，乃為寫(xiě)意。”宋代韓拙說(shuō)：“用筆有簡(jiǎn)易而意全者，有巧密而精細(xì)者。”前者乃指“寫(xiě)意”。

中國(guó)畫(huà)
  簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”，我國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為：人物、山水、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科；有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小、青綠、沒(méi)骨、潑彩、淡彩，淺降等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背、虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫(huà)從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥(niǎo)獸畫(huà)等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫(huà)科。五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫(huà)代隨之盛行，山水畫(huà)蔚成大科。文人畫(huà)在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫(huà)風(fēng)趨向?qū)懗鲆?；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫(huà)藝術(shù)的影響。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼務(wù)，氣韻生動(dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法，有所突破和發(fā)展。