第八、臨摹的一些問題
臨摹是書法的入門功課，也是一個書法家畢生要做的事情。本來這個章節(jié)，我想跟大家說說如何臨摹的問題，后來想想，這就如同吃飯，每個人都有自己的方法，沒有必要一致性，吃飯的目的只有一個：吃飽吃好。
那么，臨摹也一樣----不管你用什么方法，最終的目的只有一個----的古人精華，寫好毛筆字。
首先，我先說說為什么臨摹的問題。不知道大家又沒有仔細想過為什么臨摹？
有時候，越是簡單的問題，我們可能越是機械性的去做，而不太考慮它的目的性。比如，我們每天背著書包去上學(xué)，為什么上學(xué)？學(xué)文化。學(xué)文化為了啥？將來找個好工作。找個好工作為了啥？多賺點錢。多賺點錢為了啥？找個好媳婦。找個好媳婦為了啥？過日子。過日子為了啥？不知道了吧！嘿嘿。。。
我以為，臨摹無外乎有這么幾個作用：
一是，讓我們通過臨摹古代優(yōu)秀的書法作品（注意，是優(yōu)秀的書法作品，并不是古人的東西都是好的?。?，學(xué)到正確、優(yōu)秀的使用毛筆的方法。如何正確合理的是用毛筆連續(xù)書寫，古代優(yōu)秀的書法家積累了豐富的經(jīng)驗，這個是一定要學(xué)習(xí)的。單靠我們個體的人來發(fā)明創(chuàng)造，以此來對抗或者超越古人上千年積累的優(yōu)秀經(jīng)驗，那是不太可能的。
二是，讓我們通過臨摹，學(xué)會合理的、優(yōu)秀的塑造漢字手寫體結(jié)構(gòu)的方法。
這個是十分必要的！其實我們當代人根本不懂得漢字“真實的結(jié)構(gòu)”。為什么這么說？下回分解！
寫書法的人總是在孜孜以求書法的“古意”，什么是古意呢？說白了，就是你寫的毛筆字很像古代人寫的，有那種“古”或者“陳舊”的韻味。這種“古意”其實就是通過用筆、結(jié)構(gòu)兩個基本要素來體現(xiàn)的。
用筆，我們姑且不說。但就結(jié)構(gòu)來說，當代人很難表現(xiàn)漢字造型的“古意”，這是因為我們不會“造型”?？刺娜嘶蛟S覺得我危言聳聽了，對吧？
這么說吧，平時各種媒體、老師、專家都說“漢字就是方塊字”，我以為不對！比如“一”，誰能給我寫成方塊形狀？“月”誰能給我寫成方塊形狀？如果我們真的都把漢字寫成方塊形狀，那還是書法藝術(shù)嗎？那不就是畢昇同志的活字手工印刷了嘛！從漢字出現(xiàn)到漢字成型，這是一個文字進化、衍變的過程，在這個過程中，漢字經(jīng)歷了象形到抽象的過程。漢字也從象形到篆書、隸書、章草、草書、楷書、行書的一層層蛻變。那么，作為一種手工書寫體的漢字，是和我們今天見到的漢字不一樣的。
為什么這么說呢？
我們現(xiàn)在從娘胎里面一出來，睜開眼到閉上眼，這一輩子，見到的都是印刷體美術(shù)字。美術(shù)字這玩意是純機械制造，為了所謂的美觀、規(guī)范，已經(jīng)把所有漢字都規(guī)范成了一個統(tǒng)一的標準。也正是這種“標準化”使得漢字的形狀發(fā)生了巨大的變化，也嚴重扭曲了先民對漢字的創(chuàng)造力和自然的美感。如果我們把美術(shù)中的山、水、人、鳥、花都規(guī)范成一個模式，那還有美術(shù)這門藝術(shù)嗎？！
而古人見到的漢字，基本都是手寫體（唐代前后已經(jīng)有類似現(xiàn)在美術(shù)字的一種字體，比如那時候的書籍。這個，大家有興趣可以找找國外掠走的敦煌殘紙。）也正是“手寫體”，才更加接近書法藝術(shù)的本體（書法，其實就是優(yōu)秀的手寫體毛筆漢字。）。
請大家注意“手寫體漢字”這個概念！因為手寫，就會具有這些因素：
第一，手寫，自然就要符合手的生理習(xí)慣，不會為了手寫而違背手的生理曲線和手臂結(jié)構(gòu)。
第二，手寫，就會無意識的趨向于“不規(guī)范”，也正是這種不規(guī)范，才讓性情、個性等特征出現(xiàn)。
第三，手寫，就會讓“刻意的安排”減弱，這就更大的可能出現(xiàn)“因字賦形”----筆畫多的寫的大一些，筆畫少的寫的小一些，上下結(jié)構(gòu)寫的長一些，左右結(jié)構(gòu)寫的寬一些。。。。。。
第四，手寫，自然就會趨于“省勁兒”，而省勁兒，何嘗又不是先民造字、寫字的一個目的呢！如果先民造字、寫字是為了給自己找麻煩，這個民族的文字就不會這么豐富，也不會最后還居然形成一門書寫藝術(shù)了。
越扯越遠了，趕緊勒馬回來------
那么，我們現(xiàn)在寫字、造型，真的是受到美術(shù)字極大的傷害，這種傷害很嚴重的破壞了我們的造型“自燃性”與“天然性”，于是，我們現(xiàn)在只要一抬手寫字，腦袋里面立馬就會出現(xiàn)“方正”、“均勻”、“平穩(wěn)”等美術(shù)字的特點和模糊印象。如此，當代人寫字都具有“美術(shù)字傾向”，古意蕩然無存。因此說，我們臨帖甚至長期臨帖的目的就是不斷來弱化腦子中的“美術(shù)字傾向”。
我曾經(jīng)有一個標準來判斷一個書法家是否具有“可持續(xù)發(fā)展性”----看臨帖。
一是看他現(xiàn)在是否還堅持臨帖。
二是看他現(xiàn)在的臨帖水平如何。
王鐸同志都說過----俺現(xiàn)在是一天臨帖，一天賣字。他還在微博中寫到“書不入魏晉終是野道！”這里的“魏晉”我們可以放寬到“古人書法”。
說個話外事兒----平時有不少人，提出要跟我學(xué)習(xí)書法。我總是跟他們說：“完全沒有必要跟我學(xué)。”人家問起理由，我是這么說的----學(xué)書法不用找老師，弄本字貼，你就照著臨摹。哪里不對，你自己就能對著字帖看出來，看出來就改正，有一天你寫的跟《蘭亭序》一樣一樣的，你就具有了書圣的水平了。如果你看不出來哪里跟字帖不一樣，趁早干點別的吧，你不適合干這個。
臨摹的標準是什么呢？
很簡單，竊以為就是盡可能讓自己的臨摹象復(fù)印機一樣。能夠做到這一點，你已經(jīng)相當牛?？怂沽?！為啥這么說呢？你能夠用自己的右手把字帖上的字，臨摹的幾乎一樣，這就說明你不僅用筆跟古人幾乎一致，也說明你的“手勢”（這個名字以后單獨解釋?。α?，結(jié)構(gòu)也對了。當你所有臨摹指標都和古人字帖一樣了，你說你厲害不？？？
還有一點，需要說明一下----有時候，盡管你的臨摹跟字帖有所區(qū)別，但是如果你的“手勢”暗合了古人，那也是對的。同一個手勢，會因為速度、力度、毛筆、紙張、生理曲線等差別，會有所差別。但是，我覺得“手勢”對了是很重要的事情。手勢，在某種程度上，也可以說這就是筆法的核心。
很多人臨摹不像，就說自己是“意臨”，其實這是自欺欺人，放屁拍桌子----欲蓋彌彰呢！
有一種意臨，是通過適度的夸張結(jié)構(gòu)、空間、用筆特征等，來體會、突出古人的某些特點，這就是試驗，也是臨摹到創(chuàng)作的一種過渡，也是一種方法。
還有一種臨摹方法是放大臨摹，這種臨摹方法的好處就是：
第一，通過放大，來放大細節(jié)。實臨有時候會讓我們在用筆細節(jié)和結(jié)構(gòu)細節(jié)上忽略某些東西。
第二，發(fā)大臨摹，會考驗?zāi)銓€條質(zhì)感的理解能力。尤其是用筆方法。
蘇東坡說過“小字難以寬綽”，放大臨摹對這個有幫助。如同你能夠開公交車，等你開奧拓（沒見過這種車的去百度），會覺得跟開玩具車差不多。
有一個問題是我去年想到的----為什么有些人臨摹“很像”，創(chuàng)作卻很吃力？我不知道大家想過這個問題嗎？
其實所謂的臨摹“很像”，其實仔細分析的話，只是外形很像----筆畫大致像，結(jié)構(gòu)大致像?？晌乙f，如果你仔細去分析、觀察、對比那些所謂臨帖“很像”的臨作，其實“不像”！
為什么這么說？他們可能恰恰忽略了“用筆的發(fā)力方向”和“發(fā)力點位置”以及“連續(xù)發(fā)力”的筆勢特征（有關(guān)這三個因素，容我以后慢慢展開說）。還有一個就是沒有真正弄明白古人某個流派的結(jié)構(gòu)造型原理。于是，離開了“模擬對象”便失去了參照物。
前面我說過，我們臨摹的目的，是學(xué)習(xí)古人正確、合理的用筆方法和造型方法。只有通過臨摹學(xué)習(xí)，才會掌握如何寫一個筆畫、寫一組連續(xù)筆畫和造型一個漢字以及一組漢字的能力。其實，我們學(xué)的是方法而不是具體的筆畫、結(jié)構(gòu)形狀。如果，臨摹學(xué)到的只是“具象”的東西，而不是方法，則很難逾越“自由寫字”那條鴻溝。
所以，臨摹的核心其實學(xué)的是古人如何處理一個字或者一組字的方法，而不是單純的記住“型”，否則臨摹就是失敗的。
第九、關(guān)于墨
其實我不太想說這個話題，因為我對墨不是很懂。不過好像很多人還是比較關(guān)心墨的問題，那么我僅就我所知道的一些淺薄見識談?wù)劙?span lang="EN-US">----
古代沒有普遍使用墨汁，我覺得兩個原因：
1、沒有塑料工業(yè)和玻璃工業(yè)，所以就沒有裝墨汁的器皿，于是科技決定了產(chǎn)品。
2、攜帶不方便。因為古人比較喜歡旅游。
3、古人有書童。因為我們沒有，所以我們不喜歡研磨。
古人普遍使用墨塊用硯臺研磨，這是一個比較麻煩的事情，既費時間又費體力，而且濃淡也不太好掌握。不過研磨有一個好處就是----膠少。這個優(yōu)勢，非常適合流暢的書寫。用過墨汁的人都知道，使用的時候不僅要兌水，而且黏糊糊的不好用。比如，兌水少了，墨色發(fā)灰；兌水多了，墨色發(fā)灰。
當代書法家一般都以大字創(chuàng)作為主，加之沒有書童，所以當代人大多使用墨汁。反正我沒有見過哪個名家寫大字研磨的。
當然，也有一些寫小行草的書法家是研磨的，他們一是追求古人研磨的那種書寫過程，二是研磨寫小字行筆比較流暢。比如陳忠康好像就一直研磨寫小字，而且喜歡用老墨。有一次說，最次也要用民國的老墨。我雖然也用過，但我沒體會出來好在哪里。
現(xiàn)在的墨汁質(zhì)量不是很好，不僅膠水比較多，而且有些廠家在里面加了工業(yè)炭黑，似乎不純正了，類似38度白酒，盡管味道也不錯、也能醉人，可是總感覺那是夠?qū)^度了。
現(xiàn)在生產(chǎn)的墨塊，似乎也因為環(huán)保、材料等原因，被迫在里面加了一些工業(yè)炭黑之類的東西，對于普通的書寫者而言，似乎影響不是很大。這就跟假酒似的，不是酒鬼喝不出來有詐。
據(jù)我所知，清以前的墨色都不是很黑，憑推測，可能古人覺得一是研磨弄得太黑了也費時費力，沒有必要；二是研磨太濃了也不是很好寫。這一點，大家有機會看看古代那些珍品展出的原作就知道了，比如宋代蔡襄的手札《腳氣貼》就很淡很淡、《書譜》的墨色也不是很濃（提示一下：大家不要以字帖的墨色為準，那有可能是出版社為了效果調(diào)整過的。
要看墨色真相，最好還是看復(fù)制品或者真跡）。清以后到民國期間，墨色似乎很黑，因為那時候比較普遍用“粉箋”或者“蠟箋”，墨液濃度淡了會導(dǎo)致墨色更淡或者不著色。所以，那時候有“用墨如漆”的說法。
當代書法創(chuàng)作，有些人喜歡用素墨，為的是追求墨色的變化和作品的視覺效果。宿墨大概是從國畫里面借鑒來的一種手法。所謂宿墨，就是硯臺干了之后，重新倒進水和墨汁去，調(diào)合而成的，實際就是墨和水在一定程度上分離。宿墨一般都是自己制作，也有賣的。
有些書法家還喜歡把各種不同的墨汁混合在一起，據(jù)他們講，調(diào)和出來的墨汁顏色很好，我沒覺得---黑色就是黑色，難道還有別的黑？
我覺得，用什么樣的墨對一個書法家，不是很重要的事情。因為，寫字寫字，關(guān)鍵看你寫出來的字好不好。人家范冰冰卸了妝也讓你把持不住，鳳姐就是涂上最好的化妝品她也是鳳姐！
對于墨，我個人覺得，無論是墨塊還是墨汁，喜歡哪個就用哪個，對寫好字沒有妨礙。
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