毛智勇新作《爆破英雄馬立訓》
大家都看過皇帝的新裝這個故事吧？全國的皇室貴族、成人百姓都在為光著屁股在大街上行走的皇帝喝彩，贊美他有一件”美麗的新裝“的時候，一個孩子說出了一個事實：皇帝并沒有穿衣服??！.......
我將要談到的話題，或許使我扮演了這個不起眼、不懂事的孩子。無論對與錯，膚淺或是有內(nèi)涵，至少這是我個人在繪畫過程中逐漸感悟到的一個實實在在的個人觀點，我為什么要人云亦云呢？！
我們常常聽到一些畫畫的朋友談到筆墨，頓時眉飛色舞神氣活現(xiàn)，“筆墨”也成了一些畫家攻擊另一些畫家的武器，仿佛談到中國畫，沒有那些漂亮花哨的“筆墨”作支撐就完全不配做一個畫家。這種觀點影響了一大片人，致使成為一種國畫界的定律不可撼動,一些畫商懷著各種目的，或者怕別人說他不懂畫而露怯一起跟著推波助瀾，張嘴閉嘴的“筆墨”，唯此為大，談國畫必談筆墨仿佛才是行家、專家。個人認為，這完全是誤導，是掩耳盜鈴、自欺欺人的把戲！我這句話恐怕是一顆炸彈，讓很多人震驚、然后是憤怒，最后是口誅筆伐，甚至會直接說我不懂中國畫、一知半解的胡說八道吧？因為這句話在中國畫領(lǐng)域廣為流傳，有很深厚的“群眾基礎(chǔ)”，沒有敢于質(zhì)疑已經(jīng)約定俗成的“規(guī)矩”，甚至到了如果誰不談筆墨而談中國畫，人家就會說你不懂中國畫！就好像孫悟空離開緊箍咒就不是孫悟空了。。。。。。
但是事實就是事實，我倒覺得在某些范圍內(nèi)推崇認可所謂”筆墨“的人越多，越說明這個觀點存在巨大的問題！因為實際上，造型的難度遠遠大于玩筆墨！很多人畫不好，就是因為抓不準形！很多人因此不畫人物而改畫山水花鳥去了。你訓練造型準確需要一個漫長的過程，而玩筆墨的技巧，告訴你只需要幾分鐘。毫無繪畫功底的退休老人在家閑著沒事，只要到老年書畫大學找個三流的書畫老師，不出三個月就讓你畫的有模有樣，不信你看看自己周圍的那些學書畫的老朋友吧。畫畫不同于其他行當，是需要一點”慧根“的，不是所有人畫畫都能成為一個畫家，中國畫特殊的材質(zhì)和工具，會造成特殊的”筆墨“效果，自然天成，無疑成為這個畫種具有代表性的一個顯著特點，濃淡干濕、墨分五色，毛筆蘸水蘸墨一筆下去墨色豐富，加上力道、急緩的變化奇巧無比、變化無窮，這正是中國畫的魅力所在。但是，過分夸大強調(diào)筆墨第一，過分沉醉在所謂筆墨效果的小情小趣，如果不是故意誤導就是淺薄無知，僅僅強調(diào)筆墨的人，就是匠氣十足、淺薄的畫家。筆墨無非是一種技法，把過分追求變化多端的所謂”筆墨“作為目標的畫家，最終就是一個畫畫的工匠！其實，一些人之所以人云亦云的跟風贊美起哄”筆墨“，是因為在繪畫領(lǐng)域，絕大多數(shù)人都不可能成為張大千、徐悲鴻、梵高或者畢加索！他們真實目的是為自己的淺薄技藝”圈地盤“而已！可怕的是，這種人占了大多數(shù)，具有強大的”群眾基礎(chǔ)“。不客氣的說，往往這些大談筆墨的人都是一些要么”山水畫家“、要么”花鳥“畫家，要么”什么什么專長畫家“，我們是不是習以為常了？可是仔細想想你不覺得可笑嗎？！一個畫家接觸大自然，看到山畫山、看到水畫水，看到人看到花花草草就畫人、畫花花草草，都可以畫??！除非你是個庸才畫家！一個最淺顯的道理，你能畫的我能，而你不能畫的吾亦能，孰更勝一籌？孰是真畫家！畫畫是要看功夫的，中國人太喜歡用老祖宗豐富的文字為自己抬舉了，一些人為了炒作雇傭?qū)懯?，充分利用中國文字豐富多彩的特點，夸大其詞，把死的說成活的，寥寥數(shù)筆的玩意兒，讓一些“評論家”吹的神乎其神，讓你越看越是那么回事，忽悠！互相忽悠！很多人明明心知肚明，還是樂此不疲的遵從著“難得糊涂”的“美德”接著忽悠。自古以來，真正的大畫家都是人物、山水、花鳥無所不能，具有強大的造型能力，我無意否定那些在專項領(lǐng)域有所建樹的成功的畫家，畢竟人的精力和愛好是有限的，那是個人的一種選擇，但是也有更多人屬于不具備這個能力的一群。
實際上越來越多的新生代畫家正在用事實打破這種禁錮人們思想的所謂定律。
比如90后的陳英杰，他把美式涂鴉和中國畫結(jié)合創(chuàng)作的作品推到美國芝加哥，驚艷了全世界。 而《中國書畫報》上曾經(jīng)刊登了一篇該報特約記者牟建平對史國良的訪談《史國良談慈善、創(chuàng)作和市場》。其中在畫僧史國良（以下簡稱史僧）回答牟先生提出的一個“如何正確地看待傳統(tǒng)”問題時，有這么些話“對于吳冠中我是尊重的，......。由于他自己對中國畫筆墨完全不懂，自己在玩構(gòu)成、色彩，說‘一百個齊白石比不上一個魯迅’，這話很天真，挺無知的。筆墨對吳先生來說確實等于零，因為他不懂筆墨......”。
“筆墨等于零”似乎早已不是什么新鮮的的話題了，但這么多年還是爭論不休。我想可能還會一直爭論下去，因為這個話題本身似乎就像“雞生蛋，蛋生雞”，永遠都爭論不完。不過這也正是體現(xiàn)吳老的“偉大”之處，我想?yún)抢袭斈晏岢觥肮P墨等于零”是有他的意圖的。他引發(fā)爭論的用意就是為了讓我們更清醒地認識“筆墨”與“畫面”的關(guān)系。他已經(jīng)清楚地看到了中國畫發(fā)展的嚴重障礙和“一潭死水”的現(xiàn)狀——過于強調(diào)了傳統(tǒng)的筆墨，忽視了創(chuàng)新發(fā)展。評判一幅中國畫好壞往往只看筆墨，認為筆墨好了就是一幅好畫，因此從上到下都在追求筆墨，特別是傳統(tǒng)筆墨，緊緊地抱著“古人”不放。所以吳老“筆墨等于零”的提出就像一石驚起千層浪，也像捅破“馬蜂窩”一樣驚動了眾多“傳統(tǒng)筆墨”的守護者。因此吳老也遭到了強烈的反擊。當然，吳老是“醉翁之意不在酒”。反擊（即使是攻擊）越強烈，吳老心里越高興。在當時吳老似乎真的有些孤軍作戰(zhàn)，寡不敵眾。但現(xiàn)在看來已慢慢地被一些人所接受，似乎有些勢均力敵了，但是還有相當一部分頑固分子一定要在傳統(tǒng)筆墨上做文章。似乎沒有傳統(tǒng)筆墨就不能成中國畫，就如我一直“佩服”的史僧爾等就是典型。這么多年了居然還不能理解、領(lǐng)會吳老的良苦用心；而且脫離吳老提出一針見血話題的背景而大逆不道地“攻擊”吳老是何等的“天真”和“無知”。看來他確實還需要一輩子當“僧人”繼續(xù)修行了。
吳冠中作品
吳老的《筆墨等于零》寫于1978年發(fā)表于1997年的香港《明報月刊》和《中國文化報》上。我們不妨簡單地重溫一下吳老原文中的核心內(nèi)容：“脫離了具體畫面的孤立筆墨，其價值等于零。正如未塑造成型的泥巴，其價值等于零！就像繪畫中的色彩而言，孤立的顏色，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，無所謂優(yōu)劣，往往一塊孤立的色看起來是臟的，但是在特定畫面中，它卻起了無可替代的效果。孤立的色無所謂優(yōu)劣，則品評孤立的筆墨同是沒有意義的……”。這段話的核心就是：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零！”；其筆墨等于零的前提是：“脫離了具體畫面的孤立筆墨”。所以我們絕不能“斷章取義”脫離前提，脫離話題背景去片面地理解，否則就有故意惡意“攻擊”，也有因道德“偽善”而別有用心的嫌疑。
人云亦云、故意脫離背景“斷章取義”地進行所謂的“尊敬”的“攻擊”就是一種趁火打劫，是藝術(shù)界的流氓痞子。我不是什么大學教授、博導，更不是什么陳傳席、陳履生等所謂的美術(shù)評論大家，只是有感而發(fā)、談?wù)勛约阂恍┐譁\的看法。 我認為大凡在中國繪畫史上有一定造詣的畫家都懂“筆墨”是中國畫構(gòu)成的基礎(chǔ)語言，而最終的畫面效果才是中國畫的體現(xiàn)、中國畫的“靈魂”。僅玩弄“筆墨”而失去“靈魂”有何意義？吳老的話其實不難理解，吳老所表達其實就是“筆墨”和“畫面”的關(guān)系。他絕不是想完全否定“筆墨”，他的意思是唯有好的“筆墨”不一定能構(gòu)成好畫或好的畫面效果?！肮P墨”再好，脫離具體的畫面或與當時情感想表達的畫面效果相違背的甚至是不健康的，那其價值何在？我想不僅等于“零”，而且是“負數(shù)”了。試想如果用齊白石畫昆蟲的筆墨去畫‘黑賓虹’時期的山水畫，或用“南宗的筆墨”去表達“北派的山水”，那會是一種怎樣的筆墨效果呢？可想而知！如果還不能理解，我不妨打個很通俗的比方：“筆墨”與“畫面”的關(guān)系就像“磚瓦”與“建筑”的關(guān)系。有非常漂亮的磚瓦，不一定就能造出美麗的，風格各異的大廈。同樣的，普通的磚瓦在建筑大師的手里同樣也可以造出或精巧別致，或雄偉壯觀，或具有多國地域風格的建筑；但如果在土工匠手里就只能造一些土墻，馬棚或是堆灶頭罷了。如果我們整天地研究如何把磚瓦做得漂亮再漂亮些，而不去研究如何用磚瓦把建筑造得個性紛呈、更吸引人一些，那么這樣的磚瓦又有何用？不僅等于零，而且也等于負數(shù)了。因為你不僅在耗費人的精力，而且在浪費水土資源。所以說吳老的意思是要我們不能一味地把精力放在研究“筆墨”上，特別是不能死抱“傳統(tǒng)筆墨”不放，每天機械地臨摹哪家哪派的“筆墨”；我們不能只把將哪家哪派筆墨繼承了當追求的目的。我們更需要的是通過吸收為我所用，講究的是繼承基礎(chǔ)上的發(fā)展，甚至是創(chuàng)新。并且一定要多研究“筆墨”如何為追求完美的畫面效果更好的服務(wù)，不能畫什么畫，畫什么對象都是一樣的筆墨語言，那么這樣的畫面效果會和諧嗎？不倫不類、哭笑不得的筆墨不等于零又等于什么呢？如果是不健康的甚至是違反藝術(shù)規(guī)律的畫面，其筆墨工夫再好，不僅等于零甚至等于負數(shù)了！我的恩師國內(nèi)知名老畫家施明德、王伯敏、孔仲起、劉懋善等也經(jīng)常告戒我畫中國畫不僅要研究筆墨，更要研究布局、構(gòu)圖、疏密、虛實，還要投以情感、態(tài)度、價值觀，提高畫外的修養(yǎng)（包括文學、藝術(shù)的修養(yǎng)等）；要研究如何以不同的筆墨去表達不同對象、不同主題內(nèi)容的整體畫面效果。早在幾百年前的石濤就提出“筆墨當隨時代！”，而我們今天竟然還有這么多人尤其是一些所謂的國畫精英仍理解不了石濤，理解不了吳老，還在作繭自縛、故步自封，真是可悲可嘆之事。
史國良作品
不少人是由于眼光短淺、死抱傳統(tǒng)筆墨，以至無法接受新的筆墨語言，要么是嫉妒。 而吳吳冠中是一個大智若愚的人，是一個具有非凡氣度的“高人”；是一個站喜馬拉雅山的頂峰而看藝術(shù)世界的人；是一個勇于拯救藝術(shù)而敢于發(fā)表真言的人。吳老只管發(fā)話但從不去反駁別人，尤其是不屑一顧的“小人”，“我走我的陽關(guān)道，讓歷史去證明一切吧！”
我們的藝術(shù)需要“百花齊放春滿園，而不是一枝獨秀荒蕪地?！蔽乙顒褚恍┊嫾叶嘧錾剖?，多修行。少說或盡量不說詆毀人的話，多畫你的畫，否則你會讓人懷疑。就有些象美院的學生為引人注意（本身沒有什么可以讓人注意）而故意留長發(fā)、扎辮子的嫌疑。千萬不要穿新鞋，走老路，一輩子不發(fā)展。其實話又說回來，現(xiàn)在的和尚腰掛手機、腳下跨著摩托車，少林寺的股票不也在上市嗎？！和尚都更新概念在發(fā)展，更何況我們藝術(shù)家呢？所以決不能輕信某些人的話而迷失方向，藝術(shù)家本來就應(yīng)該是走在時代前列的開創(chuàng)者，否則永遠只能扒在古人肩膀上睡大覺！
下面我們再來看看著名青年美術(shù)評論家黃丹麾編著的《美術(shù)與悟性》一書，其中寫到：“吳冠中是一個善于引進悟性教育的當代美術(shù)教育大家。作為油畫教師，他從不僅僅滿足于教給學生油畫的技巧，也不僅僅在西洋繪畫范疇內(nèi)打轉(zhuǎn)，而是著眼于東西方藝術(shù)的源流發(fā)展和互相交融，啟發(fā)學生的悟性。他把‘揚州八怪’之一的金農(nóng)所作的一幅梅花冊頁作為示范作品從中啟示印象派之所見、所求......他把潘天壽的一幅水墨畫與勃拉克的一幅靜物比較分析給學生看，從其中對‘平面分割’和‘組織結(jié)構(gòu)’的不謀而合，揭示造型藝術(shù)規(guī)律的世界性，東西方藝術(shù)中精華成分的同一性。這樣的悟性教學方式在油畫專業(yè)和中國畫專業(yè)中都是極罕見的。但這恰恰是東西方藝術(shù)大師的‘畫魂’。他認為：‘作為一個藝術(shù)家最重要、最可貴的東西是穿透世界的眼睛和再造世界的頭腦，而不僅僅是一雙熟練的手。”你看這是吳老多么精辟的語言論斷。不難看出，吳老不但在繼承傳統(tǒng)文化，更重要的是在于發(fā)展傳統(tǒng)文化；不僅需要東方藝術(shù)文化，也需要西方的藝術(shù)文化為我所用，需要的是中西文化的碰撞與交融：真正做到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、具象與抽象、思想與情感的高度融合和統(tǒng)一。中國美協(xié)在2008年工作會上所提出的“具有積極健康、和諧兼容的品格，具有縱貫古今、吐故納新的胸襟，具有橫容中外，激濁揚清的氣勢?！边@不正是一種對時代精神的寫照嗎？蚊蠅式的叮咬已經(jīng)激不起麻木沉睡的人們了，所以只能采用毒蛇猛咬一口的方式來激起人們的覺醒，激起中國藝術(shù)的向前發(fā)展，也算是一種以毒攻毒吧?；蛟S這也是目前“金星秀”之所以以這么火的原因所在。如果不勇于創(chuàng)新、不進步、不發(fā)展，讓中國藝術(shù)走出國門與世界藝術(shù)接軌，與世界藝術(shù)抗衡，那么中國的繪畫藝術(shù)真的會走向“一百個齊白石比不上一個魯迅”的時代。嗚呼?哀哉？！ 筆墨歸根到底不過是一種技法，中國畫離不開筆墨，筆墨情趣無疑會給作品增添色彩和趣味。但是不要忘了筆墨是為“形”服務(wù)的，一味強調(diào)筆墨就是對中國畫的曲解，是片面的。世界本無路，走的人多了便成了路，前人可以借鑒，但絕不是不可打破的規(guī)矩，否則何談發(fā)展？不要肆意指責，只能說明那不是別人的錯，是見識的少了、是你自己不敢嘗試！藝術(shù)不是做算術(shù)題，只有一個答案。不同的畫家對世界有不同角度的認識和理解，畫出來的畫也就各有特點，這就是我們所謂的風格。藝術(shù)沒有冠軍，能被大多數(shù)人接受的就是優(yōu)秀的。僅僅只有少數(shù)“專家”認可的，脫離了大眾的所謂“藝術(shù)”價值在哪里？難道只為這幾個專家欣賞嗎？這符合接地氣的形勢嗎？一條路在開拓的時候從來都是艱辛的，開始也常常不會被人理解，但是堅持自己的路走下去，就一定會成為未來別人的一條路。一提到中國畫，很多人張口閉口談筆墨，我只是弱弱的提醒一句：喂！那是一只雞還是一條狗？最基礎(chǔ)的造型訓練都沒有解決，談什么筆墨？其實，如果只是為了玩筆墨，我們看看好多退休沒事的老同志到老年書畫學習班不出三個月就畫的有模有樣了。
當前中國的很多藝術(shù)家，在創(chuàng)作中一味追求形式的變化，但嚴重缺乏內(nèi)涵和思想。您覺得產(chǎn)生這些問題的根源是不是因為缺乏對時代精神的理解？作為一名藝術(shù)家，您認為應(yīng)該怎么去理解這個時代的精神？這是一個很簡單的事情。為什么有些人成了大家，有些人卻沒有？關(guān)鍵是看他有沒有思想。有思想才有高度。藝術(shù)家一定要有思想，畫畫是畫思想，不是畫筆墨。筆墨是死的東西，思想是活的。石濤講過“筆墨當隨時代”，就是要境界提高，筆墨才能提高，否則還是畫三百年前的老畫，與石濤、八大山人畫得一樣，那還活著干什么。所以說，中國畫很多都只知道繼承，卻沒有創(chuàng)新、發(fā)展，繼承是為發(fā)展而服務(wù)的，這一點一定要搞清楚。
因此我想說，畫者就應(yīng)該老老實實畫畫，少拿著”筆墨“說事。
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