愈是詩的，愈是創(chuàng)造的
——讀艾青的《詩論》
翻過艾青的《詩論》版權(quán)頁，一眼就看到這樣的句子：“謹將此書獻給——為時代思考、苦惱、以及受難的人們?！边@是詩歌創(chuàng)作者的心聲。不論什么時代的詩人，都要“把詩交給人民”，接受讀者的檢視。人民需要從詩歌中感受到生活的美好，看到未來和希望，汲取前進的力量。同時詩歌是藝術(shù)的，不是千篇一律的，必須是具有創(chuàng)造性的。
我狂熱的追求詩歌這么多年，越來越感到迷惘，不知詩歌要走向何方。中國詩歌到底在哪里出了問題？許多名詩人的作品，就是一行行文字的組合，沒有詩意，晦澀難懂。讀著讀著就仿佛墜入了五里云霧，百思不得其解，甚至有很多人聲稱，詩歌越來越遠離讀者，走進了象牙之塔。
艾青的《詩論》里有這么幾句：真正的詩歌就是混在散文里也會被發(fā)現(xiàn)的。詩比其他的任何文學樣式都更需要明朗性，簡潔性，形象性。不能把混沌晦澀與朦朧指為含蓄；含蓄是一種飽滿的蘊藏，是子彈在槍膛里的沉默。以上闡釋非常明確，如果讀者閱讀這樣的詩歌就不會搖頭失語，就會陶醉于其中，愉悅的審美就會被喚醒。這就是詩歌的藝術(shù)魅力。
詩歌是藝術(shù)的，也是創(chuàng)新的，創(chuàng)新的就更具審美性。詩歌如果有參差錯落的美的形式，讀者就能撫摸著詩歌平滑細膩的肌質(zhì)，感受著明朗豐富的內(nèi)蘊，徜徉其間，陶冶著心靈。詩歌的形式美了，也要有內(nèi)蘊無限張力的內(nèi)容。即使詩歌短到一行，一行里面也必須有一個完整的內(nèi)容，不要使讀者因你表現(xiàn)的不充分與不明確而誤解詩歌的深奧。
百年的中國詩壇，涌現(xiàn)了不少常讀常新的作品。這樣的作品恰是來自于生活，反映了讀者心聲，正如魯迅所說的：文學的精品取之于民間。民間隱藏著閃閃發(fā)光的藝術(shù)珍珠，詩歌要關(guān)注現(xiàn)實生活，讓這樣的“珍珠”閃光。詩歌才能有意境之通幽，意象之朦朧，理解層次上之“曲徑”。否則就要日漸遠離人民大眾，詩壇就不會有它輝煌的盛況。
“五四”時期，中國詩歌沒有縱向繼承和發(fā)展，一改舊體詩的束縛，對西方詩歌進行了借鑒，實在是中西詩歌混血兒的自由生成。這樣就突破了固有模式，藝術(shù)從來都是創(chuàng)新前行的，詩人也從未停下探索的腳步。詩歌必須有好的形式好的內(nèi)容，吸引住讀者的眼球，引起他們的閱讀興趣。
更新創(chuàng)作觀念，敢于向文學的禁區(qū)挑戰(zhàn)，膽氣要足，不因循守舊，要敢于打破常規(guī)，不唯書不唯上只為創(chuàng)新實踐。詩歌受眾面雖小，但是若能占領(lǐng)讀者群中的一個小胡同，就等于有了居民區(qū)。詩人就應(yīng)把“好看”的詩歌往這地方領(lǐng)，猛吸他們的眼球。詩歌的胡同雖然窄，但那可是民眾的棲息之所。民眾者，文學之靈魂也。用新穎的形式和貼近讀者生活的內(nèi)容，讓讀者獲得審美的愉悅，讀者就能從創(chuàng)新的詩歌中看見遠方。
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