12月30日，2022年的最后一個(gè)工作日，成都市美術(shù)館A區(qū)“繪畫事情——何多苓的藝術(shù)歷程”如期開幕。
“繪畫事情——何多苓的藝術(shù)歷程” 策展人呂澎
此次縱貫何多苓藝術(shù)生涯四十年歷程的大型個(gè)展首次完整集結(jié)藝術(shù)家不同時(shí)期創(chuàng)作面貌的眾多珍貴作品，手稿、文獻(xiàn)與成都觀眾見面。展覽按時(shí)間線索還原了何多苓從上世紀(jì)70年代至今的創(chuàng)作生涯。
展覽現(xiàn)場
此次展覽的策展人呂澎在采訪中談到：何多苓的個(gè)展近年在多地都有展出，澳門、上海及其他城市，包括成都。此次大型個(gè)展將何多苓藝術(shù)生涯每個(gè)階段通過作品梳理清楚，此外又增加了最近的新的創(chuàng)作，面貌非常齊整。
展覽現(xiàn)場
展覽按時(shí)間線索將何多苓從上世紀(jì)70年代至2022年的200余件作品及珍貴文獻(xiàn)分別展陳于四個(gè)展廳，整個(gè)展覽通過一個(gè)系統(tǒng)、完整的敘事時(shí)間軸與清晰的藝術(shù)家年譜讓到場觀展的觀眾進(jìn)一步了解何多苓的藝術(shù)之路。
展覽現(xiàn)場
呂澎總結(jié)此次展覽與以往何多苓個(gè)展的不同時(shí)提到，首先是面貌完整，此前的藝術(shù)家個(gè)展不曾做到如此全面的作品涵蓋；其次，展覽特別強(qiáng)調(diào)整個(gè)藝術(shù)史的線索，為什么是何多苓，觀眾可以將藝術(shù)家放在歷史的上下文語境中去了解、去認(rèn)識(shí)。理解一個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作，一方面是要了解審美，更重要的是了解在藝術(shù)史中的作用，這才是最重要的。
在呂澎看來，何多苓的作品是在傷痕美術(shù)思潮當(dāng)中最早觸及并表達(dá)“人”微妙精神世界的藝術(shù)家，這是何多苓最重要的美術(shù)史意義。
開幕式上藝術(shù)家何多苓發(fā)表感言
何多苓在接受采訪時(shí)說到：“這次請(qǐng)呂澎來擔(dān)綱展覽策劃，展陳方式從自己最早進(jìn)入藝術(shù)界開始，及至整個(gè)中國當(dāng)代藝術(shù)同期的面貌，中國當(dāng)代藝術(shù)是如何產(chǎn)生的，這個(gè)群體如何產(chǎn)生，如何發(fā)展至今，作為個(gè)人和群體的關(guān)系，是這個(gè)展覽的第一部分，相當(dāng)于看一本書，和一般的展覽完全不同?！?/p>
展覽現(xiàn)場
觀眾可以通過第一部分的展示清晰直觀地看到中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史和何多苓個(gè)人的藝術(shù)發(fā)展是如何互相并肩前行的。何多苓既是歷史的一部分，作為藝術(shù)家也代表了個(gè)人的發(fā)展脈絡(luò)，展覽的最后一個(gè)部分是藝術(shù)家最新的創(chuàng)作，甚至有一些是仍在繼續(xù)進(jìn)行中的作品，這些都能讓觀眾看到何多苓對(duì)于創(chuàng)作在今天和未來的思考。
《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》
何多苓奠定藝術(shù)史地位的初始便是《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》，何多苓也說“這算是我出道的成名作，當(dāng)時(shí)是我在美院研究生的畢業(yè)創(chuàng)作，也是我被中國美術(shù)界知曉的第一幅作品，是我做知青的經(jīng)歷?！?/p>
現(xiàn)場展出的藝術(shù)家相關(guān)文獻(xiàn)
何多苓并不諱言自己受到美國畫家懷斯的影響，“懷斯是對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)一直有著持續(xù)影響力的藝術(shù)家，我可能是最早受他影響的畫家，我受他啟發(fā)畫了這么一幅作品，這幅畫后經(jīng)《美術(shù)》雜志介紹，在中國當(dāng)代藝術(shù)界確立了它的地位，我個(gè)人的美術(shù)史也是從這里起步的?！?/p>
何多苓是個(gè)勤奮的藝術(shù)家和創(chuàng)作者，從此次展覽展出的作品基本能夠看出他創(chuàng)作面貌以十年為一轉(zhuǎn)變，每十年為一斷代。
《烏鴉是美麗的》
除了《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》，此次還展出了另一件藝術(shù)家代表作《烏鴉是美麗的》，這件作品也是何多苓那一階段的巔峰之作，此外反映大涼山人文風(fēng)情的作品《舞蹈》，則是何多苓知青時(shí)期的生活體驗(yàn)，“從彝族人的形象和日常生活和那里的自然環(huán)境構(gòu)成了一些思考，這是我那一時(shí)期作品的特點(diǎn)?！?/p>
展覽現(xiàn)場
上世紀(jì)90年代何多苓從美國返回國內(nèi)，從那時(shí)起他作品中得見更多受中國傳統(tǒng)藝術(shù)影響，包括宋、元、明清繪畫。也是從那時(shí)起何多苓開始了新的藝術(shù)探索，一直到2000年后作品的面貌都在不停變化之中，最近2022年的作品基本以十年為一個(gè)變革期。通過此次四個(gè)展廳作品的完整展示，觀眾能夠清楚地從這四十年漫長的時(shí)間線中看到何多苓完整的藝術(shù)面貌的演進(jìn)歷程。
展覽現(xiàn)場
何多苓在成都的工作室有一個(gè)花園，天氣或陰或晴，他都喜歡在其中支起畫架勾描幾筆?！拔沂苤袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的影響，將花草寫生統(tǒng)稱為《雜花寫生》，我那個(gè)園子里面種了很多本地花草，有時(shí)間我就對(duì)著這些花草畫上幾筆，體驗(yàn)古人畫花鳥畫的感覺，我把寫意的一些用筆用在我的畫法當(dāng)中，我畫的雖是油畫，但我一直在思考如何把中國畫的筆墨和油畫用筆相結(jié)合，如何將中國畫的虛、實(shí)、留白、筆墨意趣和油畫結(jié)合起來，一直在探索，從2012年開始到現(xiàn)在一直沒有停過?！?/p>
開幕現(xiàn)場何多苓將最新完成的一幅雜花寫生贈(zèng)予成都市美術(shù)館
開幕現(xiàn)場何多苓也親手將最新完成的一幅《雜花寫生》捐贈(zèng)給了美術(shù)館作為館藏，何多苓說自己雖然是一個(gè)油畫家，但也是一個(gè)中國畫家，自己對(duì)中國傳統(tǒng)的興趣隨著年齡的增大越來越濃，從最早的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》到如今的“雜花”，作品的面貌已經(jīng)變化很大了。
展覽現(xiàn)場
何多苓的作品始終有一個(gè)隱線便是文學(xué)性，這種文學(xué)性不是敘事的，而是一種詩意，這也是很多人認(rèn)為他的繪畫中有一種詩性的根源。透過繪畫，何多苓可以更好地表達(dá)自己，而不是通過投身那些左右時(shí)代節(jié)奏的、此起彼伏的喧囂。
展覽現(xiàn)場展出的文獻(xiàn)及藝術(shù)家手稿
何多苓說自己受很多藝術(shù)家和流派的影響，并不好概括自己具體屬于何種風(fēng)格，藝術(shù)營養(yǎng)要全面吸收才能走得夯實(shí)。
“這個(gè)展覽第一部分展出了很多畫冊(cè)，那些畫冊(cè)都是對(duì)我曾經(jīng)有過影響的藝術(shù)家和流派，我都展示出來就是讓大家看到我自己的藝術(shù)之路是怎么走到今天的，學(xué)習(xí)是很重要的過程，現(xiàn)在我還在學(xué)習(xí)，很多流派和藝術(shù)家對(duì)我都有影響，甚至是一些非常邊緣、像拉斐爾前派，包括剛才提到的懷斯，這些對(duì)很多畫家不是很重要的流派，對(duì)我的影響卻很大?！?/p>
展覽現(xiàn)場
展覽有一個(gè)部分是“俄羅斯森林”系列，廣袤的俄羅斯森林不僅是俄羅斯人的精神家園和心靈歸宿，更是給了鐘情俄羅斯音樂、藝術(shù)、文學(xué)的何多苓無盡的靈感。
何多苓收藏的謝洛夫畫冊(cè)
在之前何多苓美術(shù)館藝術(shù)家的展覽中有一幅作品便是藝術(shù)家受到謝洛夫影響的創(chuàng)作，何多苓對(duì)于謝氏的喜愛也溢于言表，“我有一本謝洛夫上世紀(jì)80年代的畫冊(cè)，我忘記是在哪里找到的這本書，當(dāng)時(shí)價(jià)格很貴，相當(dāng)于我10個(gè)月的工資，我一直收藏至今?！?/p>
現(xiàn)場展出了《帶閣樓的房子》原稿
此次尤為難得的展出了《帶閣樓的房子》原作，何多苓曾自述這套作品在其個(gè)人的歷史上是個(gè)異類，“它來自契珂夫，我在和羅賓遜·杰佛斯同處一個(gè)天穹下的遙遠(yuǎn)年代就閱讀過并記住了。在近年來的《俄羅斯森林》系列中，我把契珂夫的肖像命名為《夜鶯》，夜鶯的聲音不同于鷹那樣尖利；它微弱而優(yōu)美，如歐陽江河所說，它更適合于青春期?！?/p>
在采訪中藝術(shù)家也提及這套珍貴的作品至今仍保存在自己手中，也足見何多苓對(duì)其珍視非常。
展覽現(xiàn)場
何多苓以杰出的抒情能力和語言技巧為1980年代以來的中國繪畫藝術(shù)開啟了新的維度，此后他始終致力于完善個(gè)體的生命體驗(yàn)并不斷從音樂、詩歌、建筑等其它領(lǐng)域融匯于創(chuàng)作之中，他說生活本身是庸常的，他希望自己的畫是一個(gè)更美好的世界。
就像此次大展的題目“繪畫 事情”，拿起畫筆畫畫對(duì)于74歲的何多苓而言仍然是最重要的事，老驥伏櫪馬蹄疾，仍然筆耕不輟的畫家說他“想越畫越好?！?/p>
開幕式現(xiàn)場嘉賓合影
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