飛越戒臺（油畫） 60×76厘米 2008年 吳冠中 中國美術(shù)館藏
“如果說吳冠中在美術(shù)史上有什么貢獻，那正是臺北故宮博物院原副院長李霖燦所表述的‘通古今之變，成中西之美’。吳先生打通古今中西，他理解古今藝術(shù)變化規(guī)律，融合中西藝術(shù)之長，創(chuàng)造了一種新的、有獨特個性面貌的藝術(shù)風格?！敝醒朊佬g(shù)學院教授、美術(shù)理論家邵大箴說，綜觀吳冠中一生，他是一位有真性情、不說假話的人，是有思想、有創(chuàng)新精神的大藝術(shù)家。他在理論和實踐上對當代中國藝術(shù)有重大貢獻，他的藝術(shù)在文化界和廣大群眾心目中引起廣泛的共鳴，他為中國藝術(shù)在世界上爭得了榮譽，他作為革新家的形象會永遠記載在中國藝術(shù)史冊上。
吳冠中是民國時期最后一批被公派至法國留學的美術(shù)生，也是出去的3位學生中唯一在學成之后選擇歸國的。他帶著對祖國故鄉(xiāng)的深情和責任回來了，并從此引導了20世紀中國畫壇的“油畫民族化”和“國畫現(xiàn)代化”探索，是20世紀至今中國具有重大影響力的藝術(shù)家、教育家、思想家。吳冠中曾說：“你們要看我，就到我的作品里找我，我就活在我的作品里?！痹谄浒倌暾Q辰之際，由中國美術(shù)館和清華大學舉辦的“風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”日前在中國美術(shù)館開幕，展覽展出了中國美術(shù)館藏吳冠中作品57件、清華大學藏1件，雖然作品數(shù)量不算龐大，但涵蓋了吳冠中各個時期的代表作品，從中亦可窺見老先生的藝術(shù)道路，以及其重要的藝術(shù)思想和藝術(shù)精神。
“失去的只是筆墨的舊時形式”
吳冠中1919年生于江蘇宜興，1936年入國立杭州藝術(shù)?？茖W校，師從林風眠、李超士、常書鴻、關良、潘天壽等大家，1947年入法國國立巴黎高等美術(shù)學校學習油畫；1950年回國，先后任教于中央美術(shù)學院、清華大學、北京藝術(shù)師范學院、北京藝術(shù)學院、中央工藝美術(shù)學院。
無論是吳冠中早年在國立藝專時的學習經(jīng)歷，還是其青年時期對文學和唐詩宋詞的熱愛、對魯迅的崇拜，或是對散文和詩歌的創(chuàng)作，都體現(xiàn)出扎實的中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)。他認為中國傳統(tǒng)藝術(shù)最寶貴的是“韻”，因此，相較于實，吳冠中在繪畫中更為注重虛的東西，他看對象的時候也是從虛的角度去看?！八且粋€一直追溯中國繪畫源頭的人，所以最后才能走向未來，走向新的未知的世界?！鼻迦A大學吳冠中藝術(shù)中心主任劉巨德說。
作為對傳統(tǒng)有著深入研究的藝術(shù)家，吳冠中明確地知道傳統(tǒng)筆墨的精美之處，但與此同時，他認為對于水墨畫而言，筆墨僅僅是一種手段，“它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形式，無從考慮將呈現(xiàn)何種體態(tài)面貌。也許將被咒罵失去了筆墨，其實失去的只是筆墨的舊時形式，真正該反思的應是作品的整體形態(tài)及其內(nèi)涵是否反映了新的時代面貌?！币虼?，在改革開放初期，吳冠中率先著文反對美術(shù)作品空洞的說教和形式主義，他認為內(nèi)容要通過形式表達出來，沒有恰當?shù)男问?，?nèi)容無法感動大眾。他的這一主張和他的繪畫實踐成果，推動了20世紀晚期中國藝術(shù)走向現(xiàn)代的步伐。
吳冠中的繪畫源于寫實，逐漸走向表現(xiàn)。他對西方抽象藝術(shù)很有研究，尤其關注印象派以來的西方現(xiàn)代藝術(shù)，但最終沒有走抽象主義道路，而是選擇在自己的水墨創(chuàng)作中不斷輸入中國寫意元素和抽象元素。在具體的藝術(shù)語言上，吳冠中更多用流暢靈動的露鋒線條來表現(xiàn)對象，雖然明顯保留了一定的書寫意味，但早已遠離了“書畫同源”的傳統(tǒng)。吳冠中還善于根據(jù)不同題材內(nèi)容與內(nèi)心真實的藝術(shù)感情找到相應的筆墨方式，將點、線、面、色彩靈活地融合在獨特的構(gòu)圖之中。
隨著時代和社會的發(fā)展，藝術(shù)形式和內(nèi)容也必須不斷創(chuàng)新改變。藝術(shù)如何緊跟時代發(fā)展，體現(xiàn)時代特征？吳冠中的方法是寫生，從自然和生活中汲取養(yǎng)分。
他說：“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術(shù)形式，但仍須有一線聯(lián)系著作品與生活中的源頭。風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流?！币馑季褪抢L畫不能脫離生活，即使是在抽象藝術(shù)探索的過程中，也要注意不能完全抽象。所以，鱗次櫛比的密密麻麻的房屋構(gòu)成了《圍城》，漫天飛舞的墨點（蒲公英）構(gòu)成了《播》，墨線（腳手架）和紅、黃、綠色塊（腳手架上作業(yè)的建筑工人的衣服顏色）構(gòu)成了《建樓曲》。
融合中西 推民族于世界
從20世紀初開始，“中西融合”一直是油畫民族化、中國傳統(tǒng)繪畫探索的重要方向。吳冠中在長達半個多世紀的藝術(shù)生涯中，始終堅持“中西融合”的藝術(shù)實踐和探索，將中國傳統(tǒng)繪畫與西方現(xiàn)代繪畫交融貫通，創(chuàng)造出具有民族個性的中國油畫樣式和現(xiàn)代中國水墨畫樣式，并且成為全球語境下備受認可的優(yōu)秀中國繪畫范式。
吳冠中在上世紀40年代留法時接受的是現(xiàn)代藝術(shù)教育，那時的西方已經(jīng)打破了模仿再現(xiàn)的繪畫規(guī)則，吳冠中在后來的印象派繪畫中看到了西方現(xiàn)代藝術(shù)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)的相似性和親和性。他認為，中國傳統(tǒng)繪畫從源頭來看，從來就沒有過要追求精準模仿、再現(xiàn)對象這一目標，文人繪畫一直是從虛的角度認識世界。劉巨德認為，在這一點上，吳冠中看到了中西文化、中西繪畫在現(xiàn)當代中的相似性。所以他的形式美，可以說是在深入挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)親和相似的情況下誕生的。
談及當初堅持回國的原因，吳冠中曾說，他當時在巴黎看到毛澤東在延安文藝座談會上的講話，其中“生活是藝術(shù)的源泉”這句話對他觸動非常大。他感覺到，當時身處的巴黎不是屬于他的土地，在這里沒有鄉(xiāng)土的情感，他藝術(shù)的根在中國，在中華民族傳統(tǒng)文化的土壤中，所以他回來了?；貒?，他不僅在中西融合的藝術(shù)創(chuàng)作中不斷探索，也傾注極大熱情向國人介紹西方的現(xiàn)代藝術(shù)，并多次在《美術(shù)》雜志公開發(fā)表言論鼓勵中國的藝術(shù)家向西方學習。他說：“我并不喜歡追隨西方現(xiàn)代藝術(shù)諸流派，洋之須眉不能長我之面目。但借鑒是必須的，如果逐步打開東、西方的隔閡，了解人家不同的生活環(huán)境和生活趣味，則抽象派在一定社會條件中的誕生也是必然的，沒有什么可怕的?！?/p>
吳冠中不僅將西方的現(xiàn)代藝術(shù)和文化帶到了中國，他更把蘊含著中國民族精神的繪畫帶到了世界。1992年3月至5月，英國大英博物館破例舉辦了“吳冠中——一個20世紀的中國畫家”展覽，引起了空前反響。英國《國際先鋒論壇報》藝術(shù)主管梅利柯恩當時發(fā)表了題為《開辟通往中國新航道的畫家》的評論文章，開宗明義地寫道：“發(fā)現(xiàn)一位大師，其作品可能成為繪畫藝術(shù)巨變的標志，且能打開通往世界最古老文化的大道，這是一項不平凡的工作。也許為此才促使東方文物部的負責人罕見地打破大英博物館只展文物的不成文規(guī)例?！泵防露髟趯Α峨p燕》《高昌遺址》《荷塘》等10幅代表作品評述后認為：“僅上述這些作品，便足以使這位73歲的畫家成為近半個世紀以來畫壇上的巨人。”因為梅利柯恩的重要地位和極力推崇，歐洲其他媒體如《泰晤士報》、BBC等也相繼對展覽作了評論和報道，引發(fā)了廣泛關注，使得吳冠中和中國繪畫藝術(shù)進入了國際視野，此后也被邀請至法國、意大利、日本、新加坡等國家展出。2002年吳冠中獲選法蘭西學院通訊院士，成為全球獲此崇高榮譽的首位中國藝術(shù)家，這是對他作為一個中國藝術(shù)家為世界繪畫藝術(shù)作出巨大貢獻的歷史肯定。
發(fā)現(xiàn)我們沒看到的秘密
眾所周知，吳冠中不僅是一位成績斐然的藝術(shù)家，更是一位具有反思精神和自由意志的犀利的批評家。讓他在上世紀80年代迅速在國內(nèi)引起廣泛影響和爭議的，正是他提出的“筆墨等于零”“關于抽象美”“形式美”等觀點。吳冠中的這幾篇文章作用很大，不僅矯正了中國美術(shù)界流行的錯誤理論，也批評了20世紀50年代美術(shù)界一度流行的主題決定論和題材決定論，帶動了整個美術(shù)界進入集體反思。
有人質(zhì)疑，吳冠中一生講形式美，從來沒有參與過重大的歷史性題材創(chuàng)作，他對社會有什么擔當？他為何這么重要？對此，劉巨德以2014年俄羅斯索契冬奧會開幕式上介紹的藝術(shù)家是馬列維奇、康定斯基、夏格爾，而非我們所熟悉的列賓、蘇里科夫、馬克西莫夫為例作了回答。為什么馬列維奇、康定斯基、夏格爾是俄羅斯的驕傲？他們中沒有一個人的藝術(shù)創(chuàng)作是以反映俄羅斯重大社會歷史題材為主，但他們開辟了人類認識世界的新的視覺角度和通道，對世界藝術(shù)史作出了重要貢獻?！八麄兏淖兞巳藗儗@個世界的認識，他們發(fā)現(xiàn)了世界還有另一個我們沒有看到的秘密，這也是吳冠中先生的貢獻?！眲⒕薜抡f。
思想的啟蒙往往比行動來得更為難得和重要。吳冠中一直以來都強調(diào)藝術(shù)家要有思想，從某種意義上說，他也是思想家，他的許多文章和繪畫作品都有現(xiàn)實意義或精神內(nèi)涵。他反復強調(diào)藝術(shù)家要用藝術(shù)感染大眾的思想，提高大眾的精神境界。中國美術(shù)館館長吳為山表示，吳冠中之所以能成為人民藝術(shù)家，就是因為他那種獨立自由的藝術(shù)精神和思想。他說：“吳冠中把以法國為代表的歐洲傳統(tǒng)與中國傳統(tǒng)相結(jié)合，特別是新中國成立以來，把對社會主義建設不同發(fā)展階段文化現(xiàn)象的思考，以及他對生活的真切感受和對美的認識結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了今天我們喜聞樂見，思想性、藝術(shù)性、表現(xiàn)性都精湛、精深的藝術(shù)作品。”
為什么吳冠中的畫在今天還能受到國內(nèi)外那么多人的追捧、喜愛和研究？他的畫里究竟藏著怎樣的秘密？清華大學教育研究院院長、清華大學原副校長謝維和認為，秘密就在“風箏不斷線”這幾個字里。“作為中國少有的幾位人民藝術(shù)家之一，吳冠中始終把自己當成人民中的普通一員，與人民心連心，并且深入生活、了解生活。他希望能更多表達人民看得懂的東西?！敝x維和說道。
“我想造一座橋，是東方和西方、人民和專家、具象和抽象之間的橋?！眳枪谥薪K其一生都在實踐著這樣的藝術(shù)追求。他為中國美術(shù)的現(xiàn)代化進程所作的貢獻涵蓋方方面面，但其在藝術(shù)方面活躍的思想和不斷探索創(chuàng)新的精神才是留給后人的最好藝術(shù)遺產(chǎn)。今天，我們紀念他，本質(zhì)上是在討論這種吳冠中精神給予我們的啟示。（本報記者 施曉琴）
聯(lián)系客服
