彩蛋畫《圣塞巴斯蒂安（英語：St. Sebastian）》是意大利文藝復興時期畫家桑德羅·波提切利的作品，是在1473年為佛羅倫薩的圣母堂繪制的，現收藏在柏林的國家博物館。
畫作名稱：圣塞巴斯蒂安（St. Sebastian）
藝術家：桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）
年份：1473年
原作材質：木板上彩蛋畫（Tempera on panel）
原作尺寸：195cm×75cm
館藏地：柏林國家博物館（Staatliche Museen, Berlin）
創(chuàng)作背景
這幅畫的完成日期在原始的畫框上清晰可辨，但是畫框后來丟失了。Alessandro Cecchi認為這幅畫是1月20日完成的，這一天是圣塞巴斯蒂安的紀念日。
波提切利的傳記作者喬治·瓦薩里記載了這幅畫掛在佛羅倫薩的圣母堂的一根柱子上。喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari；1511年7月30日-1574年6月27日），意大利文藝復興時期畫家和建筑師。他在美術史研究的建樹大于他的創(chuàng)作，所著《藝苑名人傳》長達百萬言，書中第一次正式使用“文藝復興”一詞，并提出可按14、15、16世紀劃分美術發(fā)展的階段，對后來的藝術理論研究影響很大。
■ 喬治·瓦薩里自畫像，1571-1574年
佛羅倫薩的圣母堂（Santa Maria Maggiore di Firenze）是一個羅馬天主教教堂，羅馬式和哥特式風格，是佛羅倫薩現存最古老的教堂之一。這座圣母堂最初建于11世紀，在13世紀立面和兩側進行了大幅改建。原來的教堂早在8世紀已經存在，在931年首次見于記載。
■ 佛羅倫薩圣母堂，2008年4月26日拍攝
這座圣母堂在13世紀歸屬熙篤會，并且重建為哥特式風格（除了原來的外墻外和拱頂）。其外觀為樸素的石墻，裝飾很少。
■ 佛羅倫薩圣母堂內景，2012年11月22日拍攝
視覺之旅
畫面中的圣塞巴斯蒂安，身材按現代的眼光看近乎完美，半裸的他被反手綁在沒有樹冠和枝葉的樹干上，身上被射中了至少六支箭。殉道的圣塞巴斯蒂安依然睜著眼睛，頭上有光環(huán)。特別設計的、這棵樹的兩個被切斷的樹枝基干支撐著圣人的腳，并他的眼光沒有悲傷、沒有絕望，圣人的形象以寧靜的氣氛占據著場景，只是靜靜地看著觀眾。
■ 戴著光環(huán)的圣塞巴斯蒂安
畫面背景具有十五世紀佛蘭芒繪畫風景的特點，但是風景中的地平線很低，更顯得圣塞巴斯蒂安身材修長，這位殉道者的形象雄偉而孤立。
■ 風景中的地平線很低
畫面的左下方，一隊軍人在返回城堡，他們中有的人手里拿著弓，這些戕害圣塞巴斯蒂安的人在畫面中如此渺小。
■ 正在返回城堡的軍隊
在這件作品中，波提切利除了一如既往地崇尚身體美之外，還將圣塞巴斯蒂安畫得有些懸浮感，按照現在的話講，圣塞巴斯蒂安好像是被p到背景中的，波提切利這么做似乎是在暗示圣塞巴斯蒂安與世俗的分離，這使他更超脫世俗、更接近天堂。
波提切利在這幅畫中的細節(jié)處理以及這些細節(jié)對觀者的心理暗示，說明這位年僅28歲的年輕畫家的藝術技巧正在迅速成熟。
英國藝術史學家肯尼斯·克拉克（Kenneth Mackenzie Clark, Baron Clark；1903年7月13日-1983年5月21日）認為這幅畫非常接近古典雕塑和諧安寧的精神。古典雕塑（classical sculpture，c為小寫）一般是指古希臘和古羅馬的雕塑，以及在其統(tǒng)治或影響下的希臘化和羅馬化文明，從公元前500年到公元200年左右。或者更準確地指代從公元前500年左右到公元前323年左右希臘化風格開始這一時期的古希臘雕塑，這種情況下通常用大寫字母C表示（Classical sculpture）。關于波提切利的繪畫《圣塞巴斯蒂安》，肯尼斯·克拉克說過這么一段話：
多那太羅的雕塑《大衛(wèi)》在五十年內沒有沒有繼承者的原因有很多……原因之一是佛羅倫薩人與生俱來的的運動氣質。雕像《阿波羅》是靜態(tài)的，他的動作端莊而從容。但是佛羅倫薩人更喜歡有動感的藝術品。十五世紀晚期的兩位裸體藝術大師波拉約洛和波提切利的作品關注能量或運動的體現，例如對戰(zhàn)斗的力士或飛行的天使的描繪。只有一次是例外，在波提切利的《圣塞巴斯蒂安》這幅畫表現出了平靜中的令人滿意的人體。
上面這段話，我們做一些解釋。《大衛(wèi)》是多那太羅于1440年代制作的一件銅制圓雕像，是一件早期文藝復興的作品。多那太羅（Donatello，1386年-1466年12月13日，本名Donato di Niccolò di Betto Bardi），也譯為多納泰洛，15世紀意大利佛羅倫薩著名雕刻家，文藝復興初期寫實主義與復興雕刻的奠基者，對當時及后期文藝復興藝術發(fā)展具有深遠影響。
■ 青銅圓雕像《大衛(wèi)》，多那太羅，1440年代
■ 多那太羅肖像，截取自彩蛋畫《佛羅倫薩文藝復興時期的五位名人》，作者不詳，年代不詳，巴黎盧浮宮藏
觀景殿的阿波羅（意大利語：Apollo del Belvedere）是一尊白色大理石雕塑，高2.24米，制作于古羅馬時代，現藏于梵蒂岡。該雕塑以希臘雕塑家萊奧卡雷斯完成于公元前350年到325年的銅雕為藍本復制而成，復制時對殘缺的右臂和左手進行了修補。最早的銅雕在15世紀文藝復興時期出土，18世紀中葉的新古典主義者認為其是最偉大的古代雕塑，可以說是完美的典范。
■ 觀景殿的阿波羅
肯尼斯·克拉克在上文所說的“波拉約洛對戰(zhàn)斗的赫丘利的描繪”可能指的是其繪畫作品《赫丘利和安泰俄斯》或《赫丘利和九頭蛇》。安東尼奧·德爾·波拉約洛（Antonio del Pollaiolo；1429年或1433年1月17日-1498年2月4日）是一位意大利文藝復興時期的畫家、雕塑家、雕刻家和金匠。
■ 彩蛋畫《赫丘利和安泰俄斯》，安東尼奧·德爾·波拉約洛繪，約1478年
■ 彩蛋畫《赫丘利和九頭蛇》，安東尼奧·德爾·波拉約洛繪，約1475年
肯尼斯·克拉克在上文所說的“波提切利對飛行的天使的描繪”指的可能是波提切利的作品《神秘的誕生（The Mystical Nativity）》。
■ 油畫《神秘的誕生》，波提切利繪，約1500-1501年
影響力
波提切利在繪制了《圣塞巴斯蒂安》這幅畫之后，上文提及的繪制了《赫丘利和九頭蛇》的安東尼奧·德爾·波拉約洛的弟弟皮耶羅·德爾·波拉約洛（Piero del Pollaiuolo，1443年-1496年）繪制了一幅《圣塞巴斯蒂安的殉難》，這幅畫參考了波提切利的構圖，但是內容更為豐富，這幅畫現在收藏在倫敦的國家美術館。
■ 油畫《圣塞巴斯蒂安的殉難》，皮耶羅·德爾·波拉約洛繪，1475年之后
弗朗切斯科·波提奇尼創(chuàng)作了一幅《圣塞巴斯蒂安》的繪畫，這幅畫的靈感來自波提切利的版本，二者有非常明顯的關聯。弗朗切斯科·波提奇尼（Francesco Botticini，真名 Francesco di Giovanni，1446 年-1498 年 1 月 16 日）是文藝復興早期的意大利畫家。他出生在佛羅倫薩，在那里一直活躍到 1498 年去世。盡管波提奇尼的作品記錄不多，根據他的繪畫風格，有相當多的繪畫作品被歸于他。
■ 油畫《圣塞巴斯蒂安》，弗朗切斯科·波提奇尼繪，1474年之后
精彩回顧
武林畫史沈青門，把兔申藤善寫生。
何事胭脂鮮若此，一天露水帶昆明。
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