中 國 詩 與 畫 的 關(guān) 系（佚名）
2010-05-11 23:37
【微博】蘇軾在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》中說："味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。"這一說法不僅說明了王維詩畫創(chuàng)作的特點，也開創(chuàng)了詩歌與繪畫討論的新領(lǐng)域，從中我們就可以看出詩歌和繪畫是彼此聯(lián)系的，在藝術(shù)上是相通的，也是互補(bǔ)的。 1、詩歌和繪畫的同一性
【山水詩中的"詩中有畫"】"詩中有畫"就是蘇軾評論王維的詩歌的，所以王維的詩可以說是其最明顯的代表。"王維善于從紛繁變幻的景物中，略去次要的部分，抓住它們的主要特征，攝取最鮮明的一段和最引人入勝的一剎那，加以突出的表現(xiàn)，他描寫景物時，既不堆砌詞藻，也不作瑣細(xì)的形容，總是給讀者留下充分的馀地，供他們自己去聯(lián)想、想象，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。王維的詩最有寫意畫的效果，略加渲染，就產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力。"如他的《過香積寺》一詩："不知香積寺，數(shù)里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，按禪制毒龍。"寺廟、云峰、古木、小徑、泉水、青松等景物，按照各自的空間方位排列在"畫"中，我們仿佛可以聽到樹木的被風(fēng)吹出的唰唰聲、深山寺廟中的低沉的鐘聲、巨石下泉水的幽微，一幅深山古寺風(fēng)景圖躍然眼前。
《紅樓夢》第四十回中香菱評王維的一段話更真切的說明了王詩中的畫情：
我看他《塞上》一首，內(nèi)一聯(lián)云："大漠孤煙直，長河落日圓。"想來煙如何直？日自然是圓的。這"直"字似無理，"圓"字似太俗。合上書一想，倒象是見了這景的。要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。
詩句僅用十個字就勾勒出祖國邊疆的雄渾、壯麗、開闊而又微帶荒涼的畫面。同時，這十個字用的恰到好處，就如香菱所說的"詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的；又似乎無理的，想去竟是有情有理的。"這正是詩與畫的結(jié)合，同時也是詩與情的結(jié)合，從而呈現(xiàn)出了這樣一幅繪景繪情的邊疆風(fēng)景圖。
再如王維的《山居秋暝》："明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。"詩人從秋日傍晚山村的景物中，選取了明月，青松，清泉，竹，蓮等景物，又選取了一些富有靈動生活氣息的片段，不假雕繪，不加藻飾，用了幾近素描的手法勾勒出來一幅山村生活圖。沒有進(jìn)行細(xì)節(jié)描寫，但讀者在閱讀之后會在自己的頭腦中形成畫面。
此外很多詩作中的意象是有色彩的，詩中畫的效果會更清晰。如杜甫的"兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。"湛藍(lán)的天空下，兩只黃鸝在青翠的柳樹上吱吱喳喳的唱著，一行白鷺在藍(lán)天的映襯下自由的飛翔著，到處生機(jī)盎然，生機(jī)勃勃，多么令人心曠神怡又具有現(xiàn)實生活色彩的寫意的畫面。
【敘事詩中的"詩中有畫"】寫景的詩易于"詩中有畫"，對景物的描寫很容易就讓我們聯(lián)想到畫面，而敘事詩更多的是記敘事件的，很難產(chǎn)生這種藝術(shù)感覺的，但在很多的敘事詩中，我們也可以想象出畫面來。如張藉的《夜到漁家》一詩，就是通過敘事來表現(xiàn)出濃濃的畫意來的。"漁家在江口，潮水人柴扉。行客欲投宿，主人猶未歸。竹深村路遠(yuǎn)，月出釣船稀。遙見尋沙岸，春風(fēng)動草衣。""前四句敘事，平淡無奇。接下來說，近處密竹叢生，村陸延伸遠(yuǎn)去。'月出'，見出時間之晚，回應(yīng)題目'夜到'。'釣船稀'，見出投宿不易，暗示投宿人的急切心情。恰在此刻，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地看見有人在尋找沙岸泊船，還看見春風(fēng)吹動他的草衣。這位'欲投宿'的'行客'的內(nèi)心歡快，未著一字；'漁家'的情狀，似隱似現(xiàn)，未睹其貌；而所見者，唯有'草衣'飄蕩于春風(fēng)中耳！末句神韻悠悠，情思縷縷，飄蕩江畔。"
由此可見，不論是山水詩還是敘事詩，都是與畫有著密切聯(lián)系的。但是并不是所有的詩都是有畫意的，不光要有畫面的描寫，同時還要有著濃烈的感情在其中，不然，只會是很空洞的畫面，而不會引起讀者的共鳴，也就達(dá)不到很好的藝術(shù)欣賞效果，將直接影響到文學(xué)的交流活動，影響詩歌的傳播。
【畫中有詩】"畫中有詩"的"詩"主要體現(xiàn)在題畫詩上，題畫詩是指以書法為媒介題于畫上的詩，這就更明顯的體現(xiàn)了詩和畫是具有同一性的，他們之間是有著密切的聯(lián)系的。"題畫詩又可以分為'以詩為畫'、'以畫為詩'和'詩畫一體'三種情況。"
【"以詩為畫"】"以詩為畫"就是說先有了詩的存在，再根據(jù)詩的內(nèi)容作畫，這種情況一般是后人為前人的詩進(jìn)行配畫的。以詩為畫在歷代層出不窮。如東晉顧愷之根據(jù)三國時代詩人曹植《洛神賦》而作的《洛神賦圖》，在造型藝術(shù)上巧妙地把幻想加以形象化。"《洛神賦圖》是一幅長卷，連續(xù)性的畫面依《洛神賦》情節(jié)而展開，生動地描繪出曹植對洛神癡心眷念的神態(tài)，又襯出洛神孤高靜潔的格調(diào)，表現(xiàn)了想象的境界。"如"著名山水畫家陸儼少作《李白詩意圖》，傅抱石、關(guān)山月依據(jù)毛澤東《沁園春·雪》詞意而作山水畫，齊白石曾受老舍之托以清人查白詩句'蛙聲十里出山泉'作畫等等。"又如"衛(wèi)協(xié)和晉明帝司馬紹都畫有《詩經(jīng)》畫，史道碩畫有《嵇中散詩圖》，戴逵畫有《嵇阮十九首詩圖》等，顧愷之也畫有嵇康、曹植的詩圖，還有根據(jù)張華《女史箴》詩而作的《女史箴圖》，詩歌抄錄于圖，圖文并茂。"這些畫作的出現(xiàn)都是根據(jù)前人的詩歌內(nèi)容的，但又不是簡單的對詩進(jìn)行描繪，而是融入了畫者的感情，又有畫者的藝術(shù)再創(chuàng)作，也就是說詩意融合了畫意，因詩意的感染加深了對畫意的感受，只有這樣，詩意才能更好的在畫中體現(xiàn)出來，畫也才能成為一幅好畫。
【"以畫為詩"】"以畫為詩"是根據(jù)畫的內(nèi)容作詩，與"以詩為畫"的時間順序整好相反，是先有畫后有詩的，且很多題畫詩的作者并非畫家本人。迄今看到的最早的詠畫詩是南朝宋宗明皇帝劉彧贊美先帝的四言詩《帝國頌》，所謂《帝國》是一幅帝王肖像畫。詩如下："帝國凝遠(yuǎn)，瑞美昭宣，濟(jì)流月鏡，鹿毳霜鮮，甘霜降和，花雪表年，孝德載衍，芳風(fēng)永傳。"這首詩的風(fēng)格，明顯是《詩經(jīng)·頌》的延續(xù)，也就明顯地說明很多題畫詩的作者并非畫家本人。"山水詩開創(chuàng)者謝靈運把繪畫的色彩、光線、遠(yuǎn)近、構(gòu)圖都運用到山水詩的創(chuàng)作中，'池塘生春草，園柳變鳴禽'、'春晚綠野秀，巖高白云屯'、'野曠沙岸靜，天高秋月明'，都是一幅幅鮮明生動的圖畫。"
【"詩畫一體"】這種藝術(shù)現(xiàn)象自唐代以后就很多見了，很多詩畫一體的作品出現(xiàn)了。很多大家也都選擇了在自己的畫作上題上詩。如唐伯虎的《騎驢歸思圖》【左圖】，泉水、危巖、喬木的山中，畫著一個騎著驢帶著笠的書生在山路上前進(jìn)著。左上角題詩："祈求無得束書歸，依舊騎驢向翠微。滿面風(fēng)霜塵土氣，山妻相對有牛衣。"詩和畫就得到了很好的結(jié)合，詩意與畫意的表達(dá)相一致。又如宋徽宗的《臘梅山禽圖》，整幅圖的主干就是一株從右向左傾的臘梅花，花上棲息著兩只鳥。簡單的構(gòu)圖，但在畫的左下角題著首詩："山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。"也就使得整幅畫充滿了詩意，很好的體現(xiàn)了"詩畫一體"的藝術(shù)審美境界。
詩中有畫和畫中有詩都是詩和畫的聯(lián)系的表現(xiàn)，二者相互補(bǔ)充相互融合，形成了"詩畫本一律，天工與清新"、"詩是無形畫，畫是有形詩"等藝術(shù)境界。詩和畫的有機(jī)融合共同促進(jìn)了中國藝術(shù)水平的發(fā)展與提高。
2、詩與畫的差異性
詩歌和繪畫畢竟是兩門不同的藝術(shù)形式，它們之間固然有很多相通的地方，
但更多的還是兩種藝術(shù)形式的不同之處，這兩種藝術(shù)是不能互相替代的，所以差異性也是詩歌和繪畫之間的明顯特征。不能一味地說明詩歌與繪畫之間的聯(lián)系，也要重視它們之間的差異性，這樣才能更好的促進(jìn)這兩種藝術(shù)的發(fā)展。
【時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的區(qū)別】詩歌是一種時間藝術(shù)，它的描寫不必拘束于某一時間，而是可以超越時間界限的。雖然詩歌在一定程度上也兼有空間藝術(shù)的特點，但從根本上說，詩歌還是一種時間藝術(shù)。
繪畫是一種空間藝術(shù)，它只能表現(xiàn)最小限度的時間，只能表現(xiàn)一剎那間的物態(tài)和景象，是時間的一個點，所以宋代沈括在《夢溪筆談》中指出"凡畫奏樂，止能畫一聲"；邵雍說畫只善于表現(xiàn)物的靜態(tài)，而不善于表現(xiàn)物的動態(tài)。這些都說明了畫只是表現(xiàn)一個瞬間的物象的，跟詩歌的時間藝術(shù)是不同的。
【"說的出，畫不就"】這一論題是明代董其昌所說的，他說："'水作羅浮磬，山鳴于闐鐘。'此太白詩，何必右丞詩中畫也。畫中欲收鐘磬不可得！"程正揆轉(zhuǎn)述為："'洞庭湖西秋月輝，瀟湘江北早鴻飛。'華亭愛誦此語，曰：'說得出，畫不就。'"這是說詩和畫在一定程度上是不通的，他們各自有自己的表現(xiàn)領(lǐng)域。詩的語言表現(xiàn)出來的意境，可以有很深的程度，帶給我們強(qiáng)烈的震撼，帶給我們很濃重的情感。但繪畫有的時候則表現(xiàn)不出這些情感，也表現(xiàn)不出一些意境。如李白的《靜夜思》："床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。"前兩句是很明顯的"詩中有畫"，可以用畫表現(xiàn)出來，但后兩句卻很難用畫表現(xiàn)出來，"思故鄉(xiāng)"怎樣畫出來呢？像這種語句就是只可意會而不可言傳的，是不能用簡單的畫表現(xiàn)出這么深的意境的。又如王維的《山路》："山路原無雨，空翠濕人衣。"這種意境我們可以理解：路邊的植物充滿了生機(jī)，樹葉等青翠欲滴，像是能濕了過路人的衣服似的。這種在我們的頭腦中形成的畫面，怎樣用畫來描繪呢？即使是再高明的畫家應(yīng)該也畫不出這"濕人衣"的感覺吧。這都是很明顯的"說的出，畫不就"的現(xiàn)象，也就說明詩和畫之間還是有很大的區(qū)別的。
總的說來，詩和畫是藝術(shù)的兩個分支，他們之間既有著密切的聯(lián)系，也有著清晰的界限。但不論是聯(lián)系還是界限，都可以體現(xiàn)出二者的藝術(shù)性，都可以體現(xiàn)出二者在內(nèi)在審美性上的相通。
"詩中有畫，而不全是畫；畫中有詩，而不全是詩"--這應(yīng)該是詩與畫關(guān)系的最好寫照吧。 |
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