李歐梵
聽《大地之歌》
他站在臺上，身高不到四尺，然而當他開始唱馬勒的《大地之歌》第二首第一句的時候，我?guī)缀鯚釡I盈眶，不能自持……太美了，美得仿佛“此曲只應天上有”。
他是德國人，名叫夸斯托夫（Thomas Quasthoff）。
《大地之歌》一向是我最鐘愛的馬勒作品，原因有二：一是內(nèi)頁的歌詞源自唐詩，二是曲子作得回腸蕩氣，令人不能自持，真可謂酒不醉人人自醉。
樂迷都知道，《大地之歌》中的六首歌曲，一向是由一位男高音和一位女中音唱的，二人輪流各唱三首，男人高歌飲酒歡樂，女人卻娓娓道出人生之哀愁，而最后的一場《告別曲》，足足有三十分鐘之久，既向送行的朋友，也向人生告別。就唐詩的成規(guī)而言，送行的必是男性朋友，不可能由一個女子吟唱，否則只能是閨怨，而非送君千里。馬勒的原作中也特別注明：女中音唱的三首歌曲也可以由男中音唱，其實這樣才更合歌詞中的意境，然而，男中音演唱此曲的人極少，除了大名鼎鼎的費雪·迪斯考(Dietrich Fischer Dieskau)之外，幾乎無(男)人可繼其后。
直到我聽到這位侏儒的歌聲。
夸斯托夫的聲音與費雪·迪斯考大相徑庭，后者技術精湛，但音域并不廣，靠對樂曲的詮釋取勝，而前者的聲音千變?nèi)f化，像是生有異稟，身體雖然殘廢，但聲音似乎來自上帝，或者可以說上帝為了彌補這個造物的缺陷，特別賦予他天使般的聲音。
《大地之歌》我最鐘愛的是第二和第六首——分別根據(jù)德文譯出的孟浩然和王維的詩，多年來我一直想找到原詩對照德文和英譯唐詩，但一直沒有這個心情，另一個原因是我怕馬勒的音樂和唐詩的意境不合，因此影響我對音樂的直接感受。所以我多年來養(yǎng)成了一個不良習慣，每次聽《大地之歌》都自造歌詞，意境朦朧，然后自我陶醉一番，倒真是印證了李白《悲歌行》中的四句詩(也是《大地之歌》的第一首的部分歌詞)：“富貴百年能幾何，死生一度人皆有，孤猿坐啼墳上月，且須一盡杯中酒。”我只需把第三句改得稍為“現(xiàn)代化”一點，改成“孤碟坐吟馬勒曲”(注：碟者，唱碟也，即LD)就可以道出自己的心境了。
那晚，波士頓交響樂團的演奏特別出色，指揮小澤征爾（Seiji Ozawa）也若有神助，把聽眾帶入另一個神秘的世界，且不論它是否是唐朝，至少使我感受到一點“ 弦外之音”和一種莫名的激動。當那位侏儒唱到最后一首歌的時候，我閉上眼睛，不讓眼淚流出來，一方面也讓自己的心靈可以神游四海，于是，不自覺地又在自造歌詞了，甚至把第二首和第六首混在一起，以下是當時涌現(xiàn)在腦海中的幾行不成詩的句子：
朝華已逝，冷風習習。
我以疲憊之心走向你
祈求平靜和安息
我孤獨地哭泣
秋日在心中消失
明月高照
松林陰影下
小溪在歌唱，小鳥已倦息
人生早已進入夢境
(音樂在此涌起)
朋友
你下馬送行
還帶來一瓶葡萄美酒
問我今宵落足何處
我早已了無牽掛
只愿云游四方
尋我的故鄉(xiāng)，我的安息之地
明日又春暖花開，大地回生
永別了，我的朋友
永別了!
聽馬勒的《第九交響曲》
馬勒的《第九交響曲》是他告別人世的絕響之作。不知為什么，近年歐美各樂團頻頻演奏此曲，我就聽過柏林交響樂團的兩次演奏；克利夫蘭樂團最近在紐約和倫敦也演奏過此曲。
我買過一張此曲的新唱片，指揮本雅明·詹德（Benjamin Zander）是波士頓的名人，但在世界樂壇尚不太知名。這張唱片中的演奏樂團是英國的愛樂樂團（Philharmonia Orchestra），技術較倫敦的兩大樂團(倫敦樂團和倫敦愛樂團)稍嫌遜色，而詹德對這個樂曲的解釋，也頗引人爭議。
他認為第一樂章開始時馬勒的配器法頗為特別，各種樂器應該各奏各的，不必整齊，因為這一個樂章顯示的是馬勒自己對死亡的恐懼和困惑，甚至在節(jié)奏上也有點像他自己的心跳，頗為不規(guī)則。在此后的兩個樂章中，馬勒更是一面緬懷過去，一面作死亡的掙扎。最后的樂章則可作兩種解釋：他逐漸接受死亡的事實后心情較為平靜，或謂他愈來愈衰弱而終于在掙扎后寧靜地死去?？偠灾R勒的《第九交響曲》和死亡是分不開的。他在《大地之歌》中已經(jīng)引了唐詩告別人生，最后一曲《惜別》足足有半個鐘頭，此次再以七十多分鐘的長度，再告別一次，終于把自己置于死地，這種對死亡的幻想，堪稱一絕(馬勒作完《第九交響曲》后，并沒有死，但《第十交響曲》只完成一個樂章就逝世了，終于難逃劫運)。
我重聽此曲的時候，是在深夜，萬籟俱寂，但我卻覺得無比的興奮。這張唱片還附帶了一張第一樂章第一頁的樂譜，詹德并加以詳細解說，諄諄善誘，我不知不覺間拿起父親的指揮棒，隨著樂譜比畫起來……父親是學作曲的，四年前去世，我回家奔喪，帶回來他的指揮棒，有時興起就隨唱片樂曲而指揮，并以這種方式來紀念他。這晚，當我拿起指揮棒的時候，腦海中突然涌現(xiàn)出父親的笑容，也聽到他的聲音：
孩子，怎么你也學爸爸指揮起來了!你真幸運，可以聽到這么好的交響樂，而我在冥間只能聽到無音之樂。孩子，你該好好珍惜你的生命，不要時而想到死亡，其實死亡是件很普通的事情，時候到了你反抗也沒有用，馬勒早就心有所悟。所以他的《第九交響曲》并不悲傷，不能把它和柴可夫斯基的《第六交響曲》相提并論，馬勒深刻多了……
不知不覺間第一樂章早已奏完，我抬起頭來，父親的照片依然在臺上，還是那股淡泊而樂天的表情，我感到有股溫暖緩緩上升，心情也逐漸平靜下來。其實，我還沒有資格告別人生，只是對世紀末的恐懼感愈來愈強，總覺得時間已盡，歲月已老，20世紀的喧嚷終將隨風而逝，而21世紀呢?我實在沒有勇氣去面對它。
遂又想到為《世紀末的反思》所寫的文章，我所反思的其實不是這個世紀，而是自己。在馬勒這種偉人陰影之下，自己又何其渺小!好在父親在天之靈沒有笑我，還鼓勵我好好地活下去，我的確很幸運，已經(jīng)默默地活過馬勒的年紀。
今天我也聽馬勒
我是馬勒迷，早過不惑之年還是迷他，甚至比迷莫扎特更厲害。也許，我認同賽義德在其生前發(fā)表的最后一篇文章《晚期風格》中的觀點：有的藝術家在晚年可以超越凡俗，達到靜心寡欲的“出塵”境界，有的卻一生掙扎到死，甚至在晚年更厲害，而且風格更奇特，貝多芬即是如此，馬勒亦然。
馬勒只活了51歲，除了敬仰莫扎特之外，就是拜貝多芬為師祖了。所以他迷信，寫完《大地之歌》不敢稱為“第九交響曲”，但寫完《第九交響曲》又怕冒犯了貝多芬這位“天神”，最后終于逃不了這個“九”字咒。這段故事，馬勒迷個個皆知，但也未必可信。
不錯，馬勒的音樂每一首都有血有淚，訴盡悲歡離合，生離死別。《大地之歌》最后那一場30分鐘的《死別》（Der Abschied），我每次聽完都淚眼汪汪，太美了!早前我應約到一位友人家里和一般專業(yè)人士講馬勒，就是談他的《大地之歌》。以前常聽他的《第九交響曲》，那股斷了氣又掙扎回生的感覺，可能更適合我這一代“日薄崦嵫”的人吧。后來不太敢多聽了，聆聽莫扎特，以求養(yǎng)生，多活幾年。
記得有一次又逢馬勒逝世的周年忌辰，我在斯坦福大學圖書館作研究，竟然在一個周末聽盡全套馬勒九首交響曲，外加他的《大地之歌》和其他歌曲，以此儀式向這位偉大的作曲家致敬。如今年事已長，竟然把他的忌辰也忘了，而且近日卻有逐漸愛聽布魯克納（Anton Bruckner)的趨勢,原因是我最敬仰的兩位指揮——切利比達克(Seigiu Celibidache)和君特·旺德（Gunter Wand)——皆尊布而貶馬，從來不演奏馬勒的作品。我想聽出一個所以然來，但聽來聽去卻令我想起馬勒，或者可以說，我是用聽慣馬勒的耳朵去接受布魯克納的——處處是感情澎湃，樂句如排山倒海而來，我也管不了樂曲的內(nèi)在結構了。也許聽布魯克納更是一個“完全”的旅程（他也只作了九首交響曲）。
也許我人老心仍不老，這何嘗不是多年來聽莫扎特和馬勒之功？人生必須先要“自找煩惱”，自我磨煉，不能得來太容易，所以年輕人也該奉馬勒為神圣?，F(xiàn)在的年輕人多生于安樂，憂慮意識不足，聽馬勒“自尋煩惱”的人恐怕是鳳毛麟角。但愿大家可以組織一個“馬勒迷協(xié)會”，互相磨煉，本地任何樂團奏馬勒，也必去捧場。
費城交響樂團來香港獻藝，第二場演奏的就是馬勒第一，此曲恰是迪華特接掌香港管弦樂團時的第一個見面禮，港樂樂季最后一場將奏馬勒第五。而新加坡交響樂團卻捷足先登，也演奏并灌錄《大地之歌》的“廣東話”版，新填詞者也是一個馬勒迷——香港的伍日照先生，演唱的男高音是香港的莫華倫。誰說香港沒有人才和文化?但愿香港的古典樂迷再多一點，也再年輕一點，有朝一日香港也可以刮起一陣全城馬勒風!
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