詩·書·畫·印 “ 以詩為魂譜天下華章， 以書為骨寫山河氣壯。 以畫為思描法相莊嚴(yán)， 以印為想篆金石鏗鏘。 ” 詩書畫印的結(jié)合， 是中國畫特有的藝術(shù)形式， 她融多種藝術(shù)為一體，相互輝映， 這是西方繪畫所沒有的。 詩畫合璧， 主要有題詩于畫和依詩作畫兩種。 前者稱作題畫詩， 后者叫做詩意畫。 古人云 “高情逸思，畫之不足，題以發(fā)之”。 在中國畫的空白處， 往往由畫家本人或他人題上一首詩。 詩的內(nèi)容 或抒發(fā)作者情感， 或談?wù)撍囆g(shù)觀點(diǎn)， 或詠嘆畫面意境。 詩中有畫，畫中有詩， 使中國繪畫不僅能滿足感官的審美需求， 更能體現(xiàn)內(nèi)心的精神價(jià)值。 中國繪畫史上留下了眾多精妙的題畫詩。 例如元代王冕自題《墨梅》詩， 充分表現(xiàn)了詩人一身正氣， 淡泊名利的品格。 墨梅 吾家洗硯池頭樹， 朵朵花開淡墨痕， 不要人夸顏色好， 只留清氣滿乾坤。 再如徐渭的自題《墨葡萄》 墨葡萄 半生落魄已成翁， 獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。 筆底明珠無處賣， 閑拋閑擲野藤中。 徐渭一生非常坎坷，雖飽讀詩書，才華橫溢，但多次參加科舉考試，沒有一次成功。他這幅《墨葡萄》，正是用野葡萄來比喻自己的懷才不遇、抱負(fù)難酬。但如果沒有這首詩，此畫只不過是一幅氣韻生動(dòng)、筆墨酣暢的上乘花鳥畫；題了此詩之后，藝術(shù)品位就更高了，成了文人畫中的精品。 中國自古就有“書畫同源”之說。 中國的書法與繪畫有許多相同的地方： 所用的筆、墨、紙、硯完全相同； 用筆方法也基本相同， 并且可以把書法的筆法直接用到畫上去， 所以我們常說“中國畫是寫出來的”， 可謂“書中有畫”、“畫中有書”。 而且畫家畫完后還要題款、題詩， 又還可將詩文的美妙內(nèi)容， 用書法藝術(shù)的形式表現(xiàn)到畫面中， 使詩、書、畫三者之美 極為巧妙地熔鑄到一個(gè)畫面中。 題好款后還要鈐印， 畫面上的印章， 也和題跋一樣， 成了中國畫的組成部分。 印章雖小， 卻集書法美，繪畫美，刀法美于一身， 內(nèi)容有鐫刻 姓名、齋室、吉語、 詩句、格言、自戒之詞等。 印章不僅可以增強(qiáng)畫面的形式美感， 而且能夠運(yùn)用篆刻的語言 闡發(fā)畫面的意境和畫家的感受。 在典雅素凈的水墨畫中 蓋上一枚紅色的印章后， 猶如“萬綠從中一點(diǎn)紅”， 變得十分新鮮醒目。 當(dāng)然，蓋章的時(shí)候也非常考究， 要考慮整幅畫的構(gòu)圖、色彩， 要起到呼應(yīng)、對(duì)比、配合的作用。 詩、書、畫、印相結(jié)合， 可以把幾種藝術(shù)融為一體， 既能豐富畫面內(nèi)容，又能相互輝映。 這是中國文人畫成熟的標(biāo)志， 也是中國藝術(shù)的最高境界。 注：文字來源于最美珍藏
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