未君，1973年出生于湖南益陽(yáng)。2003—2005年就讀于天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫研究生班；2005—2007年任教于廣州大學(xué)，擔(dān)任美術(shù)學(xué)專業(yè)課程教學(xué)；2007年9月考入中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院學(xué)習(xí)，畢業(yè)后定居北京；2008年創(chuàng)辦《國(guó)畫收藏》并任主編至今；曾受聘于多所高校，任高研班導(dǎo)師、特聘教授。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)理事，湖南省作家協(xié)會(huì)會(huì)員，湖南省美協(xié)藝委會(huì)委員，未君書院院長(zhǎng)與研修生導(dǎo)師，九三學(xué)社社員。長(zhǎng)期致力于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育，研究方向包括中國(guó)工筆重彩畫、寫意重彩畫、中國(guó)書法，以及中國(guó)古代畫史與中國(guó)繪畫美學(xué)。主要研究成果發(fā)表于《人民日?qǐng)?bào)》《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》 《藝術(shù)生活》《藝術(shù)界》《美術(shù)》《書畫世界》《美術(shù)大觀》《新視覺藝術(shù)》《畫界》《中國(guó)書畫報(bào)》《藝術(shù)中國(guó)》《美術(shù)報(bào)》《藝術(shù)界》等刊物。中國(guó)畫作品多次參加全國(guó)大展并有獲獎(jiǎng)，作品被外交部門、中央軍委北戴河辦事處、香港特區(qū)政府、廈門美術(shù)館、銀川美術(shù)館、武進(jìn)博物館等單位及私人收藏。有文學(xué)集《欲望的城市》及《未君花鳥畫作品精選》《名家未君工筆花鳥》《未君作品集》《未君畫集》《未君白描花卉》《未君書法集》《紫陌醉羽》等十余種著作。九十年代曾為詩(shī)歌瘋狂，在《詩(shī)刊》《青春詩(shī)歌》《中國(guó)青年》《青年作家》《散文詩(shī)刊》《湖南文學(xué)》《延安文學(xué)》《天津詩(shī)人》等近百種期刊報(bào)紙發(fā)表詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等作品，2002年后基本停止寫作。
未君/花鳥篇（15幅）
【未君藝術(shù)觀之一】首先，我們應(yīng)該追本溯源，了解重彩花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，對(duì)歷代各時(shí)期重彩花鳥畫的發(fā)展有一個(gè)較為清晰的了解，并熟知各時(shí)期的重彩花鳥畫家們的藝術(shù)觀點(diǎn)和藝術(shù)思想，這對(duì)我們學(xué)習(xí)重彩花鳥畫有極大幫助。我們常說(shuō)：“既要師古人，又要師古人心，更要師造化”，只有這樣學(xué)習(xí)才是正確的。也就是說(shuō)，我們要向古人學(xué)習(xí)，不僅學(xué)習(xí)他們的筆墨技法，還要學(xué)習(xí)他們的創(chuàng)作規(guī)律、畫理畫論，甚至要去研究他們?cè)谑裁瓷鐣?huì)背景下，什么心態(tài)下創(chuàng)作了這幅作品，同時(shí)我們更要向大自然學(xué)習(xí)，以自然為師，多寫生，多關(guān)注生活，發(fā)現(xiàn)自然中的大美。
如五代的黃筌與徐熙等歷代繪畫大家十分重視寫生，注重從生活中搜集素材。據(jù)《宣和畫譜》記載：徐熙畫草木蟲魚，妙?yuàn)Z造化，徜游于園圃間，每遇景輒留，故能傳寫物態(tài)，蔚有生意。黃筌亦是如此，常于宮廷花木奇石中對(duì)景寫生，故有代表作《寫生珍禽圖卷》傳世。北宋的文同，在山谷中觀察竹子的生長(zhǎng)規(guī)律后，發(fā)現(xiàn)竹子彎曲的原因是被昆蟲或蝎子等所傷，才畫出了千古不朽的佳作《墨竹圖》。元代的王冕，也是經(jīng)常對(duì)景寫生，因景造境，自得佳法。清代杰出代表畫家，四僧之一的石濤，其創(chuàng)作的《搜盡奇峰打草稿圖卷》滿紙皆畫，搜盡奇峰，卻不失疏朗空靈之氣，畫面清峻磊落，又非竦峙突兀，是坐看云起的悠遠(yuǎn)與曠達(dá)，是其高超藝術(shù)思想和“讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路”之后的結(jié)晶?，F(xiàn)代黃賓虹先生說(shuō)的“登山臨水”，就是要在自然中對(duì)景寫生，把從古人那里學(xué)習(xí)到的技法運(yùn)用到寫生當(dāng)中去。寫生可以糾正或避免對(duì)物象的錯(cuò)誤認(rèn)識(shí)，讓你獲得不同于書本、照片上更為有效的觀照自然，是研究認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)最有效的重要途徑。
未君/山水篇（15幅）
【未君藝術(shù)觀之二】縱觀古今，中國(guó)畫家對(duì)自然中的田園山水有一種獨(dú)特的情結(jié)，因?yàn)橹袊?guó)人的山水畫不是再現(xiàn)自然景觀，而是通過(guò)對(duì)自然客觀的表現(xiàn)，賦予“自然”以文化的內(nèi)涵和藝術(shù)審美的觀照。中國(guó)古代哲學(xué)家認(rèn)為，自然是一個(gè)系統(tǒng)整體，其每一個(gè)細(xì)小的組成部分，都涵納自然和宇宙的全部結(jié)構(gòu)和信息。因此，要在藝術(shù)作品中形象地顯示“道”的微妙，就必須表現(xiàn)物象與自然整體的聯(lián)系，同時(shí)使作品本身在結(jié)構(gòu)上成為一個(gè)小的“自然”。這也促使畫家更加重視作品中的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，重視作品中以“自然生活”為前提的真實(shí)創(chuàng)造——寫生。通過(guò)寫生，把生活中的“境”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品中的“境”，把生活中的“情”轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品中的“情”。力求“處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似（王昌齡語(yǔ)）?！蔽蚁?，這是一個(gè)畫家所追求的高度。
“外師造化，中得心源”，張璪精辟地概括了繪畫創(chuàng)作過(guò)程中主體與客體的關(guān)系，突出強(qiáng)調(diào)了畫家的主觀能動(dòng)性在繪畫過(guò)程中的作用，為我們每一位畫家走向自然、深入自然、描寫自然提供了向?qū)?。畫家所描繪的自然對(duì)象，應(yīng)該是我們經(jīng)由自己的慧心重新感悟理解過(guò)的自然。所以，在描繪自然時(shí)，其實(shí)我們對(duì)自然可以不必太細(xì)致、太誠(chéng)實(shí)，也可以不完全順從；換句話說(shuō)，我們多少是自己模特的主人，對(duì)你眼前描繪的物象要做到心中有數(shù)，然后不斷地、盡可能符合邏輯地表達(dá)你自己的看法，抒發(fā)你的情感。
未君/白描寫生篇（15幅）
【未君藝術(shù)觀之三】黃賓虹的老師鄭珊就曾說(shuō)過(guò)：“不師造化，不得天地之妙，便無(wú)畫中之巧?！痹S公望在《寫山水訣》里曾寫道：“皮袋中置描筆在內(nèi)，或于好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫記之?！笨上o(wú)寫生作品存世。董其昌曾說(shuō)：“讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)?！庇终摗爱嫾乙怨湃藶閹煟炎陨铣?。進(jìn)此，當(dāng)以天地為師?！币怨湃藶閹?，關(guān)鍵是“通古今之變”，進(jìn)而以天地為師，是“究天人之際”， 如英國(guó)藝術(shù)史大師貢布里希的藝術(shù)主張“圖式—修正”理論為藝術(shù)史建立了明確的發(fā)展脈絡(luò)?！皥D式—修正”不但是藝術(shù)史的發(fā)展路線的總結(jié)，也包含了藝術(shù)創(chuàng)作的思想。藝術(shù)家首先要遵循傳統(tǒng)圖式，“圖式”決定藝術(shù)家畫什么，怎么畫。其次，藝術(shù)家在遵循“圖式”的基礎(chǔ)上，還要修正“圖式”。藝術(shù)家發(fā)揮自己的天才，運(yùn)用自己的創(chuàng)新之法，實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)圖式的突破，從而尋求自己的獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格。
的確，寫生本來(lái)就是畫家的一個(gè)常態(tài)，是不需要?jiǎng)e人提醒的。當(dāng)下，寫生已成了中國(guó)畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的重要途徑和實(shí)踐活動(dòng)，我們只有通過(guò)對(duì)自然的寫生，才能打破積年的陳規(guī)，使中國(guó)畫家在自然中尋求物象的變化和理法，擴(kuò)大中國(guó)畫的表現(xiàn)領(lǐng)域；只有通過(guò)寫生才能真正理解和把握傳統(tǒng)繪畫中的各種技法和圖式、程式，并在寫生實(shí)踐中去追尋它們與現(xiàn)實(shí)生活的源流關(guān)系，最后把傳統(tǒng)的技法和描繪的經(jīng)驗(yàn)真正變成自己的囊中之物，才能在掌握和使用它們的基礎(chǔ)上將其進(jìn)一步上升成為理性的認(rèn)識(shí)。
未君/書法篇（15幅）
【未君藝術(shù)觀之四】書法是中國(guó)漢字獨(dú)有的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式，是筆墨中獨(dú)有的語(yǔ)言符號(hào)，被譽(yù)為無(wú)言的詩(shī)，無(wú)形的舞，無(wú)圖的畫，無(wú)聲的樂。從先秦李斯創(chuàng)出小篆，歷經(jīng)兩漢三國(guó)的魏碑，兩晉南北朝的正楷、行楷，到唐朝的顏真卿、柳公權(quán)、歐陽(yáng)詢、褚遂良，宋朝的蘇軾、米芾、蔡京，明朝的文徵明、董其昌等等；而書法體也經(jīng)過(guò)了小篆、隸書、魏碑、楷書、行書、草書以及宋體，可以說(shuō)，書法的歷史是光輝的，而不同體的書法也能窺出一個(gè)人的性格和人品，所謂畫如其人、字如其人。
但當(dāng)代諸多畫家往往忽略了書法的練習(xí)，把書法和繪畫分開，以為只要把畫畫好就萬(wàn)事大吉了，這與真正的研習(xí)傳統(tǒng)文化是背道而馳的。當(dāng)代書法大家言恭達(dá)認(rèn)為“書法是養(yǎng)心、養(yǎng)性的文化，是修出來(lái)的，養(yǎng)出來(lái)的。中國(guó)書法有情趣、境界、氣象、品格之分，中國(guó)書法的精髓是寫意精神，也是中國(guó)書法的核心價(jià)值?！苯枷爰伊?jiǎn)⒊J(rèn)為：“中國(guó)書法的美是線的美，力的美，光的美和表現(xiàn)個(gè)性的美?！弊鳛閲?guó)際公認(rèn)的四大國(guó)粹之一的中國(guó)書法，因獨(dú)立于世界藝術(shù)之林的特殊樣式而為世界所矚目。書法藝術(shù)和繪畫藝術(shù)一樣具有獨(dú)特審美特征：向內(nèi)、中和、尚簡(jiǎn)、貴神。書法創(chuàng)作是通過(guò)漢字書寫來(lái)表達(dá)作者的思想感情的，根據(jù)這個(gè)定義，書法不是一般的寫字，書法欣賞不能斤斤計(jì)較于字形是否規(guī)范與端正，如同論中國(guó)繪畫不求形似，求神韻是一致的。蘇軾說(shuō)“論畫以形似，見與兒童鄰”，那是很幼稚的。“書畫相通”的提法早已深入人心，因而深刻地影響著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)，書法欣賞一定要超越點(diǎn)畫和結(jié)體的表現(xiàn)，去感悟精神性的內(nèi)容。
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