談?wù)劗?dāng)代詩詞發(fā)展的方向問題/作者：家居云崖宮
我們認(rèn)為一切事物都在發(fā)展之中。今人寫詩填詞不可拘泥于古人的框框套套。如果現(xiàn)代人寫詩填詞還是以古人的規(guī)范為依據(jù)，中華詩詞不但不會發(fā)展，反倒會徹底的走向消亡。我們應(yīng)該按照現(xiàn)代漢語言的發(fā)展規(guī)律來重新使中華詩詞煥發(fā)出新的生命和活力?，F(xiàn)代人寫詩填詞只要能夠表達(dá)自己的思想感情、語言藝術(shù)性高，有好的意境、給人以美的享受、語言有生命力，有感染力、讀起來朗朗上口也就足夠了.我這里要談的不是反對古詩詞，恰恰相反，是為了更好的發(fā)展古文化，不能老是兩眼盯著平平仄仄。
可是一些總是涂脂抹粉把自己裝扮成老學(xué)究的樣子，好像是從一萬年前的墳?zāi)怪袆倓偱懒顺鰜硪粯?，全身沾滿了遠(yuǎn)古時期的泥土氣息，不難想像，他是蓬頭垢面，滿臉胡須，嘴角上那一大撮正在滴血的獸毛隨著嘴唇上下晃動而顫抖。好像現(xiàn)代人一定要為古人寫詩填詞，不是為現(xiàn)代人服務(wù)。讓人們都回到遠(yuǎn)古時期，對今人所寫詩填詞按照舊有的模式來衡量。在他們看來好像現(xiàn)代的國賓禮儀也要像一萬年前的禮儀行事才算是正確的?？谷諔?zhàn)爭時期打仗也要先來一句：“小兒看槍”這才算是打仗的規(guī)矩。說不定哪一天他們又會胡弄出一些新的花招讓人去遵守，比如詩詞中對應(yīng)的每一個字必須是多少劃，和古人的詩詞相比對應(yīng)的每個字的偏傍部首必須是什么。對應(yīng)字的起筆必須是點或是橫，對應(yīng)字的末筆必須是撇或是捺，等等。。。。難道不會有這樣無聊的人嗎？如果不信請看吧，最近我倒是真的發(fā)現(xiàn)了有一本叫《學(xué)詞百法》的書上竟然把古代的陰陽說、五行說、八卦說也拉入了古典詩詞，真是荒唐之極。以下是里邊的部分內(nèi)容：
音生于日，律生于辰。日為十母：甲乙，角也；丙丁，徵也；戊己，宮也；庚辛，商也；壬癸，羽也。辰為十二子：六陽為律，六陰為呂。一曰黃鐘，元間大呂；二曰太簇，二間夾鐘；三曰姑洗，三間仲呂；四曰蕤賓，四間林鐘；五曰夷則，五間南呂；六曰無射(音亦)，六間應(yīng)鐘。此陰陽聲律之名也。五音中，宮屬土，徵所生，其聲濁；商屬金，宮所生，其聲次濁；角屬木，羽所生，其聲半清半濁；徵屬火，角所生，其聲次清；羽屬水，商所生，其聲最清。六律中，黃鐘，所以宣養(yǎng)六氣、九德也；太簇，所以金奏贊揚出滯也；姑洗，所以修潔百物、考神納賓也；蕤賓，所以安靖神人、獻(xiàn)酬交酢也；夷則，所以詠歌九則、平民無貳也；無射，所以宣布哲人之令德，示民軌儀也。大呂，助宣揚也；夾鐘，出四隙之細(xì)也；仲呂，宣中氣也；林鐘，和展百事，俾莫不任肅純恪也；南呂，贊揚秀也；應(yīng)鐘，均利器用，俾應(yīng)復(fù)也；此陰陽聲律之說也。
古者以宮、商、角、徵、羽五音為正調(diào)，變宮、變徵為變調(diào)，共為七調(diào)，乘黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南宮、無射、應(yīng)鐘十二律，得八十四調(diào)。上圖以○為陽之符號，以●為陰之符號，外圍五音，系隔五相生；內(nèi)圍律呂，則隔八相生。自黃鐘右旋，隔八而生林鐘，是宮生徵，陽生陰也；自林鐘右旋，隔八而生太簇，是徵生商，陰生陽也；自太簇右旋，隔八而生南呂，是商生羽，陽生陰也；自南呂右旋，隔八而生姑洗，是羽生角，陰生陽也；自姑洗右旋，隔八而生應(yīng)鐘，是角生變宮，陽生陰也；自應(yīng)鐘右旋，隔八而生蕤賓，是變宮生變徵，陰生陽也；自蕤賓右旋，隔八而生大呂，是由變徵還相為宮，陽生陰也；自大呂右旋，隔八而生夷則，是又由宮而生徵，陰生陽也；自夷則右旋，隔八而生夾鐘，是又由徵而生商，陽生陰也；自夾鐘右旋，隔八而生無射，是又由商而生羽，陰生陽也；自無射右旋，隔八而生仲呂，是又由羽而生角，陽生陰也；自仲呂右旋，隔八而生黃鐘，是又由角而生宮，陰生陽也。五音相生之道，至此周而復(fù)始，故知律呂之?dāng)?shù)雖有十二，而其為調(diào)實只有七也。
如果要這樣關(guān)聯(lián)的話，我們還會搞出更多的來。
幸在中央領(lǐng)導(dǎo)人英明：沒有安排他們?nèi)プ龈鼮橹匾墓ぷ鳌?br> －－－幸在沒有讓這一幫人去掌管導(dǎo)彈研究工作，因為他們會按照我們的祖先發(fā)明的第一個爆竹的技術(shù)指標(biāo)去研制導(dǎo)彈，比如用什么樣的竹子，內(nèi)徑要多大，封口要用什么樣的泥土，
－－－幸在沒有讓這一幫人去研制飛機(jī)，要不他們會照鳥的樣子在人的身體上加裝翅膀。
－－－幸在沒有讓這一幫人去管理教育，要不現(xiàn)在的教學(xué)形式應(yīng)該是找一個山坡，學(xué)生席地而坐，老師坐在中央正在子呼者也。學(xué)習(xí)制作棍棒的技術(shù)，練習(xí)投石子的功夫。
然而還真有不少假學(xué)者，看到別人的詩詞，不去從思想上，藝術(shù)上來審視，只會搬個字典看是不是平仄平仄平平仄，稍有幾個不合他的平仄平仄平平仄的就會橫加指責(zé)。古人也反對這個，不少古人為了避開這個平平仄仄平平仄的指責(zé)就會在詞牌的后面加上一個“又一首”成為“＊＊＊又一首”，或是在詞牌的前面加上一個“增字”成為“增字＊＊＊”，要不就是在詞牌的前面加上一個“減字”成為“減字＊＊＊”也有不作任何標(biāo)注而是只管出他的格，只管出他的韻，到今天他們的詩詞照樣成為千古名篇。有人認(rèn)為平仄和韻律就是古詩的生命力，不知道有多少人會同意這樣的觀點??！這話聽起來很您像是說愛因斯坦只所以有成就，聰明，是因為他有一個寬大的上額，別人沒有的頭發(fā)，別人沒有的皺紋，還有一個叫S的人為他制作過一個煙斗，有一個小孩子曾經(jīng)為他點過一斗煙。
在寫詩填詞的時候，作者要表達(dá)的意思必須是用某個詞或者是某個字，可是有些現(xiàn)代古人不允許，因為在他看來這個字必須是平韻，而作者用的是仄韻，這位現(xiàn)代古人不知道古代的祖先們沒有造出表達(dá)平韻的這個字?；蛘咭饬x相近的這個字（可氣的是幾千年過去了，他還在偷懶，連他自己也沒有造出這個字來，只會偷偷摸摸地削腳適履，有很好的現(xiàn)成的語言硬是放著不讓用），即使有意義相近的字，可是變化以后味道大減。有時是意義全變了，根本不是想要表達(dá)的那回事。這些人的目的是要內(nèi)容服務(wù)形式，為了形式而形式，為了形式來寫詩填詞。這樣下去詩和詞必然葬送到這些新古人的手里。老祖宗留下來的這些好東西最終被這些所謂的專家、學(xué)者、新古人給斷送掉。這樣下去詩和詞最終將成為少數(shù)人的文字游戲。我要大聲呼吁，不要再壞良心了，不要當(dāng)漢語言的殺手了。。。。
有人一看到詩詞中的平仄不對，就破口大罵，這樣的文章不值一看，似呼他對中華文化只有聲調(diào)熟悉點。有人認(rèn)為不講平平仄仄，讀起來就會很拗口，這倒不見得。講究平仄是有好處，但是不至于重要到成為準(zhǔn)則吧。拗口會拗到什么程度？舌頭上的生理條件就這么差嗎？比繞口令還拗口嗎？古今中外的人名地名很多都拗口，各種報告，很多文章，很多新聞報導(dǎo)上的文章也都有很多不合平平仄仄平平仄的，但是播音員沒有感到讀起來很拗口的，聽眾也沒有感覺到很拗口的，日常用語也是不講平平仄仄平平仄的，但是有什么人感覺到拗口了？
有人發(fā)表文章認(rèn)為平平仄仄平平仄這有一種韻律之美，因為高低起伏富于變化。像山峰一樣錯落有致，所以很美。不錯這的確是很美的，可是你怎么知道這又是唯一的美呢？你看到波浪一樣的山峰固然很美，水平如鏡，一望無際的平原不美嗎？你看到的天空是犬牙交錯的嗎？古今中外有人說過天空不美嗎？有人崇拜紅色，認(rèn)為紅色是美的，有人看到黃顏色的東西就想去擁抱。有人喜歡黑色的，認(rèn)為黑色是美的，但是有人看到紅色就會感到精神不佳，有人看到黑色的就會心情沉重，有人看到黃色的就會聯(lián)想到污濁之物。
舊體詩詞對文體格式的要求之嚴(yán)怕是世上其他詩詞格式中之絕無僅有者，嚴(yán)格的程度讓每個嘗試書寫的人要將心中的詩意一點點的砍去來對格式的遷就，這種沒有選擇的書寫形式與寫詩人心中奔涌的思緒相左，導(dǎo)致每代都有人想修改格體，豈不是它的宿命之一？
有一個自稱是詩學(xué)專家、精于詩律平仄的人說：“我們依律做詩，雖不一定就能稱為好詩，但讀來必能朗朗上口，最起碼也可以稱之為詩。”可能大多數(shù)人都在網(wǎng)上看到了他說的這句話。
這完全是對詩詞的侮辱，我們知道是詩不是詩在其意而不在平仄，照他的話說唐以前的詩都是一文不值的垃圾，只有他依照搜腸刮肚好不容易湊齊的平平仄仄才算是詩，“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而淚下。”這在他的眼里連散文都不如。
在南北朝時就出現(xiàn)了對偶句（這里是指比較成形的，從廣義上說，則詩經(jīng)中就已出現(xiàn)了），后來又有人開始注意平仄的問題，直到初唐杜審言等人大力提倡，才漸漸定型。可見詩中加上平平仄仄的游戲是在唐以后才漸漸定型的，唐以前的詩現(xiàn)在能說不是詩？
唐詩在盛極一時的頂點，在其體內(nèi)產(chǎn)生了致命的毒素—“格律”，就象人體在富裕生活中滋生了癌細(xì)胞一樣，是導(dǎo)致唐詩衰落的主要原因之一。
格律的產(chǎn)生使唐詩的總體水平下降，而不是上升。從唐詩三百首中,非律詩占了大半,律詩大概僅占三分之一。,公認(rèn)的稱得上時代杰作,和最膾炙人口的一批作品往往都是非律詩。如杜甫的《兵車行》、《麗人行》、"三吏"、"三別"(《新安吏》、《潼關(guān)吏》、《石壕吏》、《新婚別》、《垂老別》、《無家別》) 《望岳》李白的《月下獨酌》《蜀道難》《靜夜思》《》《送孟浩然之廣陵》《夢游天老吟留別》白居易的《長恨歌》《琵琶行》《賣炭翁》王維的《渭城曲》等等。而嚴(yán)格的律詩雖然也有不少傳世之佳品，但就其文學(xué)成就來看，尤其是反映社會現(xiàn)實的深度和廣度上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上上述非律詩。由此可見產(chǎn)生于唐代后期的格律詩嚴(yán)重降低了唐以后詩的總體水平和歷史成就，阻滯了新興詩人的涌現(xiàn)，從而使唐詩失去了繼續(xù)繁榮的內(nèi)在動力。
有人會認(rèn)為唐代中后期誕生了一種“優(yōu)美”的格律體裁總是好事，其他非格律體裁照樣可以發(fā)展嘛，唐以后詩的衰落怎會歸罪于格律？我認(rèn)為問題的要害正在于此。格律體裁一出現(xiàn)，它就不能與其他詩歌體裁平等相處，就象癌細(xì)胞一樣具有對正常細(xì)胞的浸潤性和攻擊性。它以“最高雅”的體裁自居，蔑視其它體裁，不知不覺滲入其他體裁。在“萬般皆下品，唯有格律高”的氣候下，就連最反對格律的詩人也不得不去寫格律。這種情況從杜甫的創(chuàng)作經(jīng)歷也可見一斑。杜甫生活在盛唐到安史之亂時期，他的律詩和非律詩都達(dá)到了唐代的極高成就。但他可以稱得上詩史的作品，大多是非律詩，而且是創(chuàng)作于早期和中期。而杜甫的格律詩雖然數(shù)量也相當(dāng)多，但多數(shù)創(chuàng)作于杜甫到達(dá)成都后的最后十年。從成就上看雖然杜甫律詩功力深厚影響很大，但與其非律詩相比還是要相對遜色。我們無法推測，一個用非格律詩創(chuàng)造了詩史般杰出成就的詩人，為何到了創(chuàng)作后期卻熱衷于格律之中？顯然是受到了越來越咄咄逼人的“格律優(yōu)越”的文壇風(fēng)氣的影響應(yīng)是原因之一。從此再難看到"朱門酒肉臭，路有凍死骨"《自京赴奉先縣詠懷五百字》這樣震撼人心的詩句。
格律令唐以后的詩陷入泥沼而導(dǎo)致衰敗.更為嚴(yán)重的是，格律以似是而非的，無法論證的“最優(yōu)美的聲調(diào)”自居，必然在文人，詩人間引發(fā)連綿不絕的爭論。實際上聲調(diào)本是漢語的固有優(yōu)點，我們寫詩或?qū)懳恼聲r，“四聲”是隨機(jī)地交錯出現(xiàn)，自然而然形成抑揚頓挫的悅耳聲調(diào)。人為規(guī)定何處“揚”何處“抑”，不見得就比自然形成的，隨機(jī)分布的更好。例如前述杜甫“路有凍死骨”句，讀來抑揚上口，并無單調(diào)感，而從格律來看卻是“仄仄仄仄仄”壞得簡直無法容忍。原因是格律將“上聲”和“去聲”都?xì)w入“仄聲”，其實二者聽起來聲調(diào)差別是很大的。
因此，我們就不難理解，當(dāng)今詩壇上掀起一波又一波關(guān)于“格律”的激辯，而且我們也可以合理地推斷，從律詩產(chǎn)生到所謂定型的謾長過程，在唐代詩人中一定也存在同樣激烈的爭論，對立和分化。比如詩仙李白就極少寫律詩。而且批評“雕蟲喪天真”的雕章琢句之風(fēng)。白居易也強(qiáng)烈反對“嘲風(fēng)雪,弄花草"的空文”。提出“辭質(zhì)而徑”，質(zhì)樸，不加文飾，直率等詩作原則，他激烈批評包括杜甫在內(nèi)的很多名人的作品，而他自己又受到其他一些詩人的猛烈批評。
應(yīng)該看到，由此產(chǎn)生一些專門照冊索句的抓住出律就將別人作品全面否定的“格律教師爺”。要命的是這些格律教師爺自己寫的詩也難免常常出律，何況即使是律詩大家的杜甫出律作品也不少見。這就必然遭到對方的不服和反擊，于是爭論就成了你指我出律，我指你出律。到了這種狀態(tài)，哪怕是最不贊成，最反對格律的人，也就從不自覺到自覺卷進(jìn)了格律，甚至上了隱。這就是我說的格律癌細(xì)胞的浸潤性攻擊性。
很多人，我不想稱他為詩人，因為他是詩器，除了會按照格律填填詞，弄點幾輩子都打不找、無人可知的典故和康熙大字典才有的字寫出那些誰都弄不明白的東西，還耀武揚威地和別人說看我懂格律，你們懂什么！
實際上呢？他們才什么不懂，文化總在進(jìn)步，而他們總喜歡像八股一樣的東西束縛自己的思想，寫出那些一點意境都沒有的東西出來，還非?？尚?，自以為是。如果李白活到今天就完蛋了“窗前明月光，疑是地上霜。舉頭邀明月，低頭思故鄉(xiāng)。”這樣的句子可定要說差勁了！
像這樣的老頑固的存在真是社會進(jìn)步的墊腳石！社會的一大悲哀。
有人說古體詩詞譜曲可唱，是因其節(jié)奏明快，讀之上口。是為唱服務(wù)的。今人寫詩填詞也應(yīng)該繼續(xù)追求這一點，一首好詩就是一首好歌。試問別說常人，就是詩詞專家，大學(xué)者們，作曲家，歌唱家們有幾個會按古曲唱古詩詞的？你拿起一本古體詩詞集是在看，還是在唱啊。 有一句話叫五音不全。五音有缺尚不成調(diào)。平仄二聲可以出音樂？少先隊的小號子還有三個音呢！我懷疑這些人是不是對瘸子走路的腳步聲音很著迷。我沒有作過系統(tǒng)研究，戲詞、現(xiàn)代的歌詞都是有平平仄仄平平仄的講究嗎？如果古體詩是烈性灑的話，現(xiàn)代詩是白開水，為什么不在白開水和烈性灑中間找到葡萄灑？
有人說掛是古詩詞的牌子就要用古人的格律來寫詩詞。詩詞已經(jīng)走過了他的發(fā)展階段，王力先生也說今天的人寫詩詞，大可不必完全用古人的格律來約束。我們現(xiàn)代人也可以掛古詩詞的牌子寫詩詞，因為我們不是再做贗品，而是要寫出新的歷史階段特征的詩詞。應(yīng)該把文意放在第一位而不是把平仄放在第一位。我們都知道，文物是不可再生的。時代不同了，5000年前的壇壇罐罐，現(xiàn)代人可以很容易的造出來，可以比他們造得好出幾萬倍，但是你無論如何也造不出這些文物，世界上沒有一個人可以造出5000年前的壇壇罐罐，因為不管你造得如何像，成品仍然是現(xiàn)代的。
同樣的物品，比如一個盤子，夏朝人造的一定是夏朝的盤子，商朝人仿照夏朝的盤子所造出來的肯定是商朝的盤子，沒有人說它是夏朝的盤子。秦朝人仿照商朝人所造出來的肯定是秦朝的盤子。漢時人所造出來的肯定是漢代的盤子，沒有人說它是夏朝的盤子。現(xiàn)代人也要造盤子，為什么沒有人說你只要造盤子就一定要照商朝人所造出來的那樣去造呢？不但沒有遵照過去的標(biāo)準(zhǔn)，反到造出了許許多多數(shù)不清的花樣來。難道說現(xiàn)代人造出來的就不是盤子嗎？總之，我們今天的人也要造盤子，但是我們需要今天的盤子。今天我們要喝酒，但是不喝烈性灑，也不喝白開水。盤子是很實用的東西，有它的生命力，因此我們只需要保留盤子的基本外形，只管造出今天的盤子，不需要古人制作盤子的配方，泥土也可以，金屬也可以，塑料也可以，用紙做也是可以的。今后還會有更新的材料來供人們做盤子。還會有更新的工藝流程來制作盤子。古人有盤子這樣的東西，今天盡管我們用的材料和工藝不是古時候的。但是我們所造出來的盤子仍然也叫做盤子。難道我們還要再起一個新的名詞嗎？
另外還有就是現(xiàn)代人寫詩填詞最好是不要把古人的生活環(huán)境和生活習(xí)慣寫進(jìn)詩里來，這樣讓人看了不舒服，有點無病呻吟，太假了。如果讓現(xiàn)代人寫海灣戰(zhàn)爭，戰(zhàn)斗機(jī)、導(dǎo)彈、坦克就不能入詩了，只有什么雄鷹、刀、弋、劍才是詩的語言。這不是讓現(xiàn)代人回到古代去嗎？我們不是在寫現(xiàn)代文章，而是在替古人寫文章
還有的人為了遵從古律古韻，不得不改變基本語法，生造出許多從來沒有的詞語，幾呼全世界沒有人能夠讀懂他的詩詞，但是只有一個人可以讀懂他的詩詞，就是他自己。有人會說這叫艱澀，是有水平的象征，真是可笑，幾百年上千年古人寫的東西讓我們今人都感覺到通俗易懂，小學(xué)生看了都可以說出個大概來，如李白的，白居易的，杜甫的,李煜的，李清照的等等，太多了?？墒乾F(xiàn)代人為什么寫的是不論是今人還是“古人”都看不懂呢？是作者的水太平高還是讀者太無知？
總之，自上古以來，先人們留給我們的千古絕唱，只所以有不少作品能夠感染人，不在于他們用了什么詞牌，有什么完美的格律，而在于他們的作品的思想性，超凡的結(jié)構(gòu)藝術(shù)性，超凡的語言藝術(shù)性。因此我們應(yīng)該在練句上下功夫，在構(gòu)思上下功夫，在語言藝術(shù)上下功夫。在思想的表現(xiàn)方式上下功夫。
