寫詩和讀詩的人是有區(qū)別的，寫詩是詩人以自己的品性、經(jīng)歷、學養(yǎng)來抒發(fā)內(nèi)心情感和寄托志向，讓人讀后能引起會心的共鳴。而讀詩則是人以自己對事物的認識、情感和立場來詮釋詩，也是全釋著自己的文化底蘊。
詩歌是什么？
一千個人讀詩會產(chǎn)生一千種感受，遐想、感慨、振奮、歡喜、悲憤、哀怨等等也就有了一千個情調(diào)。世人面對它的存在，可以是“窈窕淑女，君子好球。”可以是“兩情若在久長時，又豈在朝朝暮暮。”可以是“少壯不努力，老大徒傷悲。”也可以是“醉里乾坤大，杯中日月長。”還可以是“壯士一去不復還！”這就是詩歌的魅力。
詩以精煉的語言、豐富的聯(lián)想、形象的比喻和嚴整的格律，含蓄地表達著人的思想、感情（感時、憂國、傷春、閨怨、離愁、別恨等等）。這種表現(xiàn)方式是中國詩詞的最大特點，也是詩詞巨大的魅力所在！“情動于衷，則發(fā)以言?！鼻逶娙嗽墩f：“作詩，興會所至。”南朝梁劉勰說：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海?！碧瓢拙右渍f：“感人心者，莫先乎情?！薄霸娬撸焊?、苗言、華聲、實義。”先輩們極準確精煉的歸納出詩詞的妙韻！
詩歌經(jīng)過二千多年歷煉而定型，有其獨自的文義章法，從詩經(jīng)，到樂府，到唐詩、宋詞、元曲……，中國詩歌文化已達臻至。唐詩、宋詞、元曲、明小說，是我過古代四個朝代中產(chǎn)生的文學代表，是我國文學史上永恒的、無與倫比的瑰寶。唐詩、宋詞、元曲就是詩歌文學之頂峰，至今無人能望其項背，更談不上能超越，只有些后輩中不學無術(shù)的井底之蛙們才敢大言不慚地把自己的詩歌去與之作比較。
下面談談學習寫詩詞的粗淺體會：
古人云：“文無定法，文成法定。”又云：“定體則無，大體須有！”其意說：著書立說、寫詩作賦，不應有一個固定的框框，以桎梏人們的手腳，但也不能完全無法可依，無章可循。寫詩文沒有一定的法體，只要是一篇成功的作品，其文章的法理亦自成矣！古人在教導我們應該不拘一格，取其精華，推陳出新，千萬莫為前人的成就所累，束縛得不再求進??！
詩是語言的藝術(shù)，圖畫是色彩的藝術(shù)。語言就是裝點詩歌的色彩，詩的色彩明、晦、強、弱，或熱烈、或清澹，都是表達作者的思想、情感、體會、慷慨，然要使文字和感情融溶和洽是極為重要的，只有兩者的有機結(jié)合，才能寫出優(yōu)美的詩句。語言的辭藻優(yōu)美是詩的表面，言物、言意，才是詩的目的之所在！如千古傳唱的唐代詩人杜甫的：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”一個“鳴”字寫出鳥兒的怡然自得，一個“上”字表現(xiàn)著白鷺的悠然飄逸，“黃鸝”、“翠柳”、“白鷺”、“青天”給人平靜安適的感覺，給人以遐想的廣博空間。兩句詩具體、細膩、生機蓬勃和情趣盎然，寫出了初春宜人的景色和詩人淡泊喜悅的情懷。這就是語言的藝術(shù)，語言的巨大魅力！
詩貴情感！只有當心里充滿豐富飽滿的情感，才能涌詩于心海而發(fā)于筆端。詩，情是根本，沒有根本是難吟出好詩。要寫出感人肺腑、流傳后世的詩篇，必定是最具真摯深沉的情感，華美豐富辭藻的作品。
如：李白《金陵酒肆留別》“請君試問東流水，別意與之誰短長”，唱處心中依依不舍的留念。杜甫《春望》“烽火連三月，家書抵萬金”，陳述出離亂的痛苦。蘇軾《赤壁懷古》“多情應笑我，早生華發(fā)。人生如夢， 一尊還酹江月”，嘆年華消逝，壯志難酬。王勃“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”，寫出情深意長的勉勵。
詩貴意境！古典詩歌中的美好意境，千百年來總讓人津津樂道，清末民國初的大家王國維說：“（詩）詞以意境為最上，有意境則成高格，自有名句?！痹姷囊饩?，是歷代詩人所傾力追求的；不同的詩人有自己獨特的表現(xiàn)形式。
如：李白的“不覺碧山暮，秋云暗幾重。（《聽蜀僧濬彈琴》）”，詩人在山中聽到如流水般的琴聲，玩賞著美好的山景，沉迷其中而忘卻了一切煩惱，直到天色暗了下來。李賀“石破天驚逗秋雨。（《李憑箜篌引》）”，形容箜篌聲昂然凌越如一陣石破天驚的動蕩，竟使寒瑟的秋雨飄飄而至，這種出人意外的精實詩句，至今仍然令人眼花繚亂。還有唐崔顥“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓，黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠，晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲，日暮鄉(xiāng)關(guān)何處是，煙波江上使人愁”詩，“鶴”字同用在第一、二句的第六個字，第三句的第二個字，是平是仄？有人讀后覺得是不遵格律，而偏偏這詩被推崇為七律之首。李白“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下楊州”，句中的第二個字都是平聲字。曹雪芹在《紅樓夢》中借林黛玉之口說出自己對詩的認識：“若果有了奇句，連平仄虛實不對，都使得的。”可見古人作詩不拘一格，而最重意境！
詩貴獨創(chuàng)！詩歌中最震撼人心的東西，離不開獨創(chuàng)性。“求詩于書中，得詩于書外”，詩中必須找到自己，是自己的聲音、立場、世界的狀態(tài)。好的的詩總是獨具神采的，詩無生命力就在此了。
如：宋張先《天仙子.》“云破月來花弄影”，說月亮破云而出，花影搖曳；云淡風輕，月照花拂，好個春夜，何等的秀麗，使人陶醉??！宋王安石《書湖陰先生壁二首》之一的“茅檐長掃靜無苔，花木成畦手自栽，一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”，“一水”護田加個繞字，那小溪曲折生姿，環(huán)繞綠油油的農(nóng)田，繞水的柔婉盡在其中，也象一位母親伸展雙臂簇擁著自己的孩子?！八颓唷鼻肮谂抨Y二字，更是神來之筆了！既寫出山色的深翠欲滴，又寫出山勢若奔，仿佛是遠來的客人，興奮熱烈、情急心切，竟直接闖進庭院來，青山的雄壯和生氣躍然紙上。一水兩山被富于了親切的生命情感，擬人和描寫渾然一體，交融無間！無怪乎千古傳誦。唐劉禹錫《酬樂天楊州初逢席上贈》“沉舟側(cè)畔千帆過，病樹前頭萬木春”，強烈地表達自己樂觀進取的精神，同時說出自然和社會發(fā)展的必然；十四個字成為千百年來人們的座右銘。這些獨辟蹊徑的警句，賦予了詩的生命和哲理。
詩貴其味！詩味，是詩經(jīng)得起咀嚼，詩讀之余味雋永，回味無窮。梁鐘嶸《詩品》中說：“使味之者無極，聞之者動心，是詩之至也?！蓖硖扑究請D說：“古今之喻多矣，而愚以為辯于味，而后可以言詩也?！辈⑻岢鲈娨小绊嵧庵隆?、“味外之味”。清朝主張“神韻”之說的王士禎和主張“靈性”之說的袁枚都強調(diào)詩味。
如：唐賀知章《會鄉(xiāng)偶書》：“少小離家老大還，鄉(xiāng)音無改鬢毛衰，兒童相見不相識，笑問客從何處來”，讀來似乎平淡，卻深含余韻！首句里藏著從少年到老大的歲月滄桑，到老了才有回鄉(xiāng)機會的感慨！深沉平靜的情韻飽含其中。后面寫的是喜？是悲？是先喜后悲？是先悲后喜？鄉(xiāng)音無改是喜，鬢毛衰是悲，這悲是歲月流失的感嘆，是悲喜交加的感慨，它印證著首句的不平靜。家鄉(xiāng)的一切都陌生了，孩童相見而不相識，心中又生出許多感觸，面對迎接他的孩童天真浪漫的笑臉，“笑問”（“笑問”是詩眼）一掃詩人心中的鄉(xiāng)愁和陰云。而且“笑問”一詞體現(xiàn)了孩童們的尊老和文明禮貌。詩人此刻必定是頓生喜悅，歡欣無比的。賀知章在唐玄宗天寶三年（公元744年）告老還鄉(xiāng)，已經(jīng)八十多歲了，這首詩把自己一生的悲喜融進二十七個字中，其詩味之濃、之雋永，實為精典。
今人寫古體詩詞，應該遵循其格律和音隕，不然讀起來就生澀而拗口。古體詩和格律詩是否必須按已成定格的章法嗎？我看也未必，古人推陳出新，才有了唐詩、宋詞、元曲的變化。我寫詩除堅持上面所說的詩的要點外，力求使律韻朗朗上口，平仄大體引合一、三、五不論，二、四、六分明的法則，再結(jié)合現(xiàn)代漢語的音節(jié)、新韻。因為，寫古、近體詩詞，雖王國維、郁達夫、聞一多都無法超越古人，何況我輩乎！且古人寫詩從不拘泥于一格。
格律詩的起、承、轉(zhuǎn)、合的章法，決非是刻板著一、二句為起，三、四句是承，五、六句應轉(zhuǎn)，七、八句該合（結(jié)）的公式。格律詩中必有“聯(lián)”，否則就不是格律詩；古人將八句的律詩慨稱為“首聯(lián)、頷聯(lián)、脛聯(lián)和尾聯(lián)”； 四句兩聯(lián)的稱絕句律詩，十句以上的多聯(lián)為排律。
文天祥的《過零丁洋》“辛苦遭逢起一經(jīng)，干戈寥落四周星。山河破碎風飄絮，身似沉浮雨打萍；惶惑灘頭說惶惑，零丁洋里嘆零丁。人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，一、二句是起，寫自己四載戎馬倥傯，國事日衰的憂心忡忡；第三、四、五、六句是承，寫支離破碎的國家和前程暗淡的流亡朝庭，來回應一、二句擔憂、惶恐和孤立的悲嘆。七、八句合是轉(zhuǎn)也是結(jié)，詩人盟誓：人生自古都有一死！留下我的一顆赤膽忠心，讓它永標史冊。每每讀著這哀婉而氣壯山河的詩，總讓人潸然淚下！
絕大多數(shù)的詩一、二句不一定成聯(lián)，以尾聯(lián)結(jié)束的詩也不多。崔顥的黃鶴樓詩，只有五、六句是幅工整的對聯(lián)，它依舊是千古絕唱！
再談詩的韻腳，劉勰《文心雕龍·聲律》有“同聲相應謂之韻”的說法，是說詩句和詩句呼應起來有押韻的關(guān)系。相互押韻的字放在同樣的位置上構(gòu)成詩韻，任何詩歌都要求押韻，古今中外概莫能外，所不同者，押韻的多與少、嚴與寬的不同而已。押韻是詩歌同其它文學體裁的最大分別。
格律詩押韻總是放在句尾，所以又叫“韻腳”，無論是平聲起還是仄聲起的格律詩的第一句不要求非押韻不可，就看詩人的需要，詩2、4、6、8句尾字韻腳用同一詩韻部字，通常的詩都用平聲韻部字（《佩文詩韻》列三十平聲韻部。寫格律詩不是只能寫平聲韻，同樣可以寫仄聲韻）。詩起句押韻就成了五韻腳，讀來更顯朗朗上口。律詩二、四、六、八句的腳必須押韻，絕句二、四句的腳同樣必須押韻。律詩八句分韻腳句和非韻腳句，韻腳句尾字是平聲，非韻腳句尾字用仄聲，是有嚴格要求的。
劉勰《文心雕龍》說：“同聲相應謂之韻”?！绊崱奔础巴皇找簟币?。如“東、公、空、通、同、紅……”等字皆以“ong”收音，即同屬一韻。取“東”字為“東”韻，如“先、天、年、千、前……”等字，取“先”字為“先”韻；這就是韻部?！绊嵅俊比h字表示即稱“韻目”，專門羅列韻目的書稱“韻書”。先秦《詩經(jīng)》音韻遙遠，無韻書傳世。最早的韻書已失傳，留有目錄：三國魏李登《聲類》、晉呂靜《韻集》、張誄《四聲韻林》、南朝齊梁周颙《四聲切韻》、沈約《四聲譜》等。到隋朝，陸法言作《切韻》書，傳至唐代刊定為《唐韻》，宋陳彭年等人在此基礎(chǔ)上修《大宋重修廣韻》，《廣韻》是現(xiàn)存最完整、最古老的一部韻書。后有丁度等據(jù)《廣韻》重修之《集韻》，兩書均為二百零六部。金王文郁編成《新刊平水禮部韻略》。元明清考試賦詩均以《平水韻》為準。1919年“五四”以后出現(xiàn)《佩文新韻》和《中華新韻》，均稱“新詩韻”（十八韻）。2004年《中華詩詞》第六期公布的“中華新韻”（十四韻），即為現(xiàn)在常用的新韻。
關(guān)于格律詩中避弧平（平收的句子中除韻腳外只有一個平聲字即為犯弧平），句中自救、對句拗救等等法則，我就不在此贅述了。
最后說說學習格律詩的一點具體體會：
從《詩經(jīng)》到《人間詞話》，中華的詩詞歌賦一次次地展露著她的美，象一幅幅畫、似一道道景，讀來叫人心曠神怡、浮想聯(lián)翩。世界上，沒有哪一個國家的文字，能在短短的幾個字里，讓人看到風光旖旎，看到紫色憂傷，看到婆娑舞姿，看到英雄豪杰！聽到笛聲悠揚，簫聲婉轉(zhuǎn)，琵琶“大珠小珠落玉盤”聲，氣壯山河的豪言壯語！
古人云“熟讀唐詩三百首，不會做事也會吟！”學寫格律詩和對聯(lián)，需要學習格律。這方面的教科書不少，簡捷實用的卻太少！王力先生的《詩詞格律》是必讀之書，然劉福然、楊新我的《古代詩詞常識》是通俗易懂的讀本，很值得一讀。我卻認為詩律該懂，卻未必非要“通”，似懂非懂即可，何必去死背那二十八式格律表，只要立意真切，吟出一二句妙句，就不枉學詩一場。再說，唐詩宋詞已達極致，無人能出其右了！因此，尊古而不復古，學律而不硬套是我之守則。此其一也。
其二，聲律的學習。格律詩聲律的交錯產(chǎn)生誦讀的美感，朗讀的美感主要體現(xiàn)在押韻上，律詩聲律交替的側(cè)重點雖說在后邊的韻腳句上，但詩整體的平仄聲律亦關(guān)系到詩的成敗。平仄就是聲調(diào)，古代四聲為“平上去入”，現(xiàn)代四聲為陰平、陽平、上聲、去聲；古代的“平”是平聲，“仄”是上去入?，F(xiàn)代的“平”是陰平和陽平，“仄”是上聲和去聲；古入聲全部分散到現(xiàn)代漢語的四聲中。
律詩的聲律是很講究的，這里就簡單說幾句。律句的音節(jié)以雙音為一個單位，作詩通常以兩平或兩仄為單位交換，每個音節(jié)的后字為音步，以突出交替的重點。如五言詩平平、仄仄和一個單音（平或仄）組合，組合為平平－仄仄－平和平平－平－仄仄，即前面皆是“雙平步”，后面的“雙仄步”與“單平步”互調(diào)；還可組成仄仄－平平－仄和仄仄－仄－平平，前面皆是“雙仄步”，后面的“雙平步”與“單仄步”互調(diào)；不難發(fā)現(xiàn)每句詩的開頭一定是雙音步；七言詩亦是如此。
律詩中的“對”是指對句、即聯(lián)中的字平仄相反?！罢尺B”是指頷聯(lián)以后，相連兩聯(lián)的平仄關(guān)系，下聯(lián)句平仄與上聯(lián)對句平仄相同，不同的只是尾字，即第四句為“平平仄仄仄平平”，第五句就是“仄仄平平平仄仄”，所以叫“頭粘腳不粘”。寫詩常常在“對”和“粘連”中不可避免出現(xiàn)三連調(diào)（三個平聲字或三個仄聲字），這樣容易損傷朗讀的美感，所以律詩中有三平尾和三仄尾的禁忌，為避免三平尾和三仄尾，律詩又有了一、三、五非音步字可不論平仄的做法，故有了1、3、5不論，2、4、6分明的俗規(guī)。出現(xiàn)三平尾和三仄尾，可將其中的字變其平仄，讀起來順口就可。其實，我們真的大可不必拘泥于此，只要能抒發(fā)情感、讀來優(yōu)美就行。
但單平聲韻腳“平平仄仄平”應是兩兩平仄交替，第一平聲字若為仄聲，就破壞了聲韻的平穩(wěn)交替，韻腳句是律詩的核心，韻腳句都必須保持平穩(wěn)交替，才能保障詩朗讀的美感，所以這種句型是不允許出現(xiàn)的，古人這種違例的句型（除韻腳外整句中只有一個平聲字），定語“犯孤平”，古人寫詩遇到非犯禁時，就對整句平穩(wěn)交替進行補救，將“仄平仄仄平”中第三字改“平”聲字，變成“仄平平仄平”來保持朗讀的平穩(wěn)。中國書畫函授教材《古文體知識及詩詞創(chuàng)作》中說：易犯孤平的“平平仄仄平”句，如詩中雙數(shù)句（偶句），首字平聲換仄聲，是犯“孤平”。如此句是詩中首句，即使是“仄平仄仄平”就不算犯“孤平”了。七言詩格律也是如此。
律詩有四種起式，分別是平起入韻式平平仄仄平；平起不入韻式平平平仄仄；仄起入韻式仄仄仄平平；仄起不入韻式仄仄平平仄。律詩格律的諸多變化都包涵在這四種起式中了。
古代并沒有定格的語法格律學科，是歷代詩人在創(chuàng)作實踐中形成的語法俗定規(guī)定，古人云“工夫在詩外”我們何必拘泥于此而束縛自己的思想情感，硬要鉆進教條里去做詩，而不縱情唱詩呢？古人的詩詞本來就是歌！
