在過去的二十多年時間里，我國影視行業(yè)的繁榮與發(fā)展是所有人有目共睹的，但其產業(yè)的發(fā)展，也需要進一步完善與研究影視制片管理的方法與理論。
中國從20世紀開始誕生電影制片人這個行業(yè)，到了80年代中期出現(xiàn)了第一批電視劇制片人，等進入21世紀初時，制片管理才真正成形進入行業(yè)內，可以說影視制片的發(fā)展在很大程度上反映了中國影視制作業(yè)的市場化進程。
可即使影視劇商業(yè)化運作已有數(shù)十年的實踐，可從整個業(yè)內基礎管理和學科建設來講，中國的制片管理系統(tǒng)仍舊不完善。由此導致的后果勢必也會造成實際操作中責權不明、分工不清，影響到影視劇的質量與規(guī)范運作，進一步來講長期下去，甚至會影響到我國影視行業(yè)的順利發(fā)展。那么究竟我國的影視制片當下究竟是什么模樣？
迷失+迷失+迷失
形成制片最顯眼的當下現(xiàn)狀
我國電影進入市場商業(yè)化到今天為止，已經有25年的時光，從今年開始，我國電影也將真實邁入題材現(xiàn)實化、電影中國化和電影世界化的道路。而中國的電視劇進入制播合一也有41年，也是從今年開始，我國的電視劇即將邁入商業(yè)化、電影化、市場化的道路。在電影電視劇分別進入不同道路發(fā)展之后，均在開放的大環(huán)境背景下走向了各自不同的迷失姿態(tài)。
從90年代電視電影進入新時期開算，至今已發(fā)展30年，這個行業(yè)也從饑餓逐漸走向飽和，影視劇在開放條件下獲取更多社會資金，社會民營企業(yè)與外來資本大量涌入此行業(yè)，迎來空前繁榮的背后是市場的泡沫經濟。從制度管理來看，穩(wěn)定上下層和人情關系網，讓真正的藝術被扼殺在無情世故中，娛樂圈成為混亂不堪的名利場。
如今我國制片缺乏敬業(yè)精神活在萌芽生長期，從這個行業(yè)最開始發(fā)展時，制片人的角色就被耽誤，在其他創(chuàng)作者看來中國其實沒有真正意義上的制片人。出品人成制片，制片變導演，導演成拍攝工具形成了行業(yè)內現(xiàn)狀。
根據(jù)我國電影制片人協(xié)會統(tǒng)計出來的顯示報告來看，連續(xù)3年有作品產出的影視公司大概在350家左右，成熟化的制片公司為30家，有影響力的制片人20位，這20位制片人中，做過導演或編劇，對影視有很好判斷力并且能操盤的制片只有不超過5位。
由此可見，我國大部分制片人所缺少的東西非常多，大部分制片從其他行業(yè)進入半路出家，對影視制作流程細節(jié)并不做過多干涉，忽略開發(fā)尋找有意義的項目，忽略影片的創(chuàng)作性與延續(xù)性，他們很難在商業(yè)與藝術之間做出較好的平衡，也難以掌控從籌備到發(fā)行的所有流程，甚至多數(shù)制片人還保留賺錢不賠錢金錢至上的理念，以上做法也是阻礙真正制片人出現(xiàn)的核心原因。
我國各大藝術類院校每年都會為影視行業(yè)，輸送近百人的制片專業(yè)與文化產業(yè)管理專業(yè)的人才，這些人里每一位都有對藝術的審美判斷和對電影電視全局操作的經驗，可這些人脫離學校后卻很難進入制片行業(yè)工作，而很多其他專業(yè)甚至無基礎人士，卻通過人脈關系能輕輕松松戴上制片的高帽，如此背離行為的出現(xiàn)不得不說是一種特色迷失。
一個優(yōu)秀的制片最應該具備的素質，應該是擁有準確的市場分析判斷力，犀利的投資眼光和敏銳的藝術觸角，能把控好故事題材，會定劇本讀劇本寫批示，能拉得到投資也會控制預算資金，能選擇編劇導演演員、維系拍攝、負責后期所有制作，甚至連宣發(fā)也從頭負責到尾，因為一個好的制片人同時也是一個好的項目經理，它是承上啟下的紐帶，是把所有臺前幕后人圍繞到一個圈的重點人物。
混亂+妥協(xié)+偏離
合成中國影視制片面臨的慘烈境況
在電影電視產業(yè)光環(huán)聚集、暴利誘惑的背后，在文化娛樂“大爆炸”的當下，制片方似乎是一種“心猿意馬”的存在，趨之若鶩的影視基金熱情如火一般投入，每個人都抱著想賺得盆滿缽滿的心態(tài)在影視圈飄蕩，由此也出現(xiàn)一系列上不得臺面的丑聞。
很多人羨慕影視行業(yè)“不差錢”的同時，他們沒有看清的是目前影視行業(yè)資金分布不平衡，產業(yè)收入單一，目前專業(yè)的管理團隊和市場管理機制還未成熟，影視投資者們與制片方心態(tài)大多為賭博心理，而造成這種心理的原因主要有以下幾點：
1. 制片方對劇本盲目自信，掩耳盜鈴了人工、服化道成本；
2. 用有限的資金拍出小樣去拉投資，賭一把；
3. 很少有出品方能夠一個人獨力完成巨額投資，很多項目都會以轉讓股份、拉贊助、打廣告甚至向社會民間機構借錢融資來完成，或許這條資金鏈沒法進展下去；
4. 許多跨界公司都開始覬覦影視市場，但真正懂的人卻不多，很多人存著湊熱鬧、投資玩玩的心態(tài)，一旦發(fā)生突發(fā)狀況就會出現(xiàn)臨時撤資，后續(xù)資金不再追加的情況，同樣的道理比如樂視體育經常拖欠合同欠款的道理一樣；
5. 成本控制不當，劇組預算超支。
中國的電視電影在如此混亂和資金的誘惑下，頻繁以項目與名導名角設為誘餌引資本入局，最后的結局也只有粗制濫造敷衍了事和破壞行業(yè)規(guī)則。除此之外，影視劇拍攝安全現(xiàn)狀也是極其令人堪憂，為省錢劇組不給演員買保險。一位影視經紀公司的負責人表示，劇組都會配備一兩位會包扎、懂得醫(yī)療知識的工作人員應急，如果受傷嚴重，也只能打急救電話送醫(yī)院治療。對于起火等意外，拍攝現(xiàn)場都準備了滅火器，大都有基本的應急預案?！鞍踩莿〗M應該考慮的問題，但有的劇組為了節(jié)約成本，準備得并不充足?！痹跇I(yè)內都是不給群眾演員上保險的，且也沒有勞動協(xié)議。
種種當下仍然存在的慘烈局面，讓中國的影視創(chuàng)作之路走上由真變假的過程，幕后工作者由踏實轉浮躁，由真誠轉虛偽，整體工作者的素質素養(yǎng)由最初的藝術創(chuàng)作至上轉入金錢求榮。當商業(yè)文化入襲影視圈后，大部分制片迷失在名利之中，由此也忽略了自身的本職工作。
受眾+市場+政策
組成制片最需思考三要素
電影、電視均屬于大眾傳播媒介，是社會文化的藝術載體。但是，作為一種文化產業(yè)或意識形態(tài)的工具，它們都離不開受眾的支持與擁戴，沒有受眾，也就沒有電影電視產業(yè)，所以受眾對影視劇有著“生殺大權”。
在去年一年間，影視劇市場的受眾年齡層開始出現(xiàn)十分明顯的兩極分化，年輕向觀眾以往追劇時更關心明星與外表，而他們在經歷過無數(shù)類型IP劇狂轟濫炸以后，逐漸走入成熟的這批觀眾在選擇上也理性起來，開始對缺少誠意的作品與表演不買賬。足以見得如今觀眾并不缺乏審美能力，對良心佳作也會回饋高收視率與好口碑。比如去年熱播劇目《白鹿原》《白夜追兇》《軍師聯(lián)盟》等作品，前期宣傳并未造勢火熱，但最終成就卻是一部部熱播大劇，成功引發(fā)全民討論的熱潮。反觀那些毫無誠意粗制濫造的作品，例如《深夜食堂》，即便前期宣傳招數(shù)盡出，但還是難以掩蓋失敗的改編和引進，迅速由萬民期待淪落為全民吐槽。
目前，中國電影電視的受眾群體還是比較偏向青年人，而青年人漸漸遠離電視已經成為一個不爭的事實，這也讓主打年輕受眾的視頻網站在短時間內成為最大內容生產商之一。伴隨著編劇、導演、行業(yè)巨頭等人的不斷入圈合作，再結合平臺自帶大數(shù)據(jù)以及規(guī)模化覆蓋等優(yōu)勢，“網劇”的出現(xiàn)和自身精益求精的品質逐漸超過電視劇甚至電影，一場激烈的“網臺戰(zhàn)”也拉開帷幕。去年口碑排名前十的影視劇中，網劇居然霸占半壁江山，這其中包括《河神》《你好，舊時光》《白夜追兇》等爆款劇。伴隨超級網劇3.0時代的洗禮，網劇已形成了獨特的藝術門類，相比較于電視臺的嚴格審核制度，視頻網站的寬松路線無疑有更多優(yōu)勢。而說起網劇進入3.0時代，背后少不了擁有雄厚實力的大東家，經過傳統(tǒng)電影電視的疲軟狀態(tài)，原本很多傳統(tǒng)媒體行業(yè)人才也涌入網劇制作時代，例如制作出《老九門》《沙?！返染W劇的白一驄，和《無證之罪》的監(jiān)制韓三平。制作模式上也都采取“以小博大”，縮減演員片酬的投入，增大內容預算，這樣一來在一定程度上也保證了作品的質量。這也是內容為王市場下不可或缺的條件與因素。
影視市場有它自屬的一套運行規(guī)律與流行趨勢，但最終無法避開受廣電總局管控的客觀影響，而每一次政策的調控也都意味行業(yè)內新拐點的出現(xiàn)。放眼望去綜藝逐漸趕超影視劇成為調控最嚴格區(qū)域，2015年真人秀數(shù)量激增，進而出現(xiàn)高價搶明星等問題，針對此情景總局迅速出臺“限娛令”；電視劇方向的改革讓國產劇制播模式洗牌，海外劇和韓星受挫，“一劇兩星”、“境外劇限令”等頒布實施，改變傳統(tǒng)電視劇既有的播出模式，也讓電視劇制作領域受到波及；視頻網站從版權到自制，逐步也納入內容統(tǒng)一監(jiān)管之下，仍然采取先審后播，政治方向正確，趨于傳統(tǒng)平臺管理；藝人從平臺和內容進行反向監(jiān)管，違法劣跡藝人事業(yè)將受到限制封殺，對影視行業(yè)也具有一定的警醒作用。
去年一年是廣電傳媒行業(yè)的監(jiān)管大年，針對種種影視亂象與突出問題，國家相關部門以及行業(yè)協(xié)會先后集中出手整治突出問題，對庸俗低俗電視節(jié)目痛下殺手，狠抓內容、講究導向、著重文化發(fā)展、打造精品力作成為眾望所歸。在監(jiān)管“考試”不斷的情況下，對于綜藝、電視劇、網絡視聽而言可謂命運多舛，政策、導向、尺度的把握成為業(yè)內雷區(qū)，萬萬不可隨意觸碰，甚至收視播放量造假、天價片酬和藝術奢侈等情況，廣電總局也是三令五申堅決反對。
總得來看，我國制片人的專業(yè)素質和綜合能力還沒有那么強，制片之路也任重而道遠，希望國內眾多制片在創(chuàng)作一部影視劇作時，要明白自己的初心，把控好商業(yè)與藝術之間的平衡點，在影視內容市場爆發(fā)的態(tài)勢下，更要刻苦的勞動，充滿信心的決斷，挖掘開拓前人未曾發(fā)現(xiàn)的美。
文｜唐思雯
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