學(xué)習(xí)書法，不同的階段有不同的標(biāo)準(zhǔn)和要求，臨摹學(xué)習(xí)的階段同樣如此，不同階段有不同的著眼點。大體上說，臨摹學(xué)習(xí)階段不外乎三個層次或境界：一求形似；二求形神兼顧；三是得意忘形。

一、書之始，不可盡其形勢，要先正腳手，此少得形勢，然后微似范本。

初學(xué)書法，教程和老師都告訴我們臨摹的要像原貼才行，就是第一步要先求行似，不過，也有的老師說要以見神采為上，這又是怎么一回事呢？

實際上，見神的要求是對的，但不是初學(xué)乍練的基本要求，而是有較高一級臨摹水平者對初級臨摹的升級版。

初學(xué)書法要先得形似，然后才能談見神的問題，形不準(zhǔn)，神就是無所依。

初學(xué)書法臨摹要做到形準(zhǔn)，主要包括這樣幾個方面：一是點畫的形狀和位置要最可能接近原貼。二是偏旁部首和結(jié)構(gòu)最大限度接近原貼。三是整體結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)。這三條循序漸進，一步一個腳印地去完成臨摹學(xué)習(xí)的過程。

為什么要形準(zhǔn)呢？我們知道學(xué)習(xí)書法就是提高我們的書寫水平和書法造型能力，形準(zhǔn)是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。

臨摹的形準(zhǔn)，才能檢驗對書法技法掌握的程度或?qū)哟巍?/p>

我們知道，美觀字形的法度完備且森嚴(yán)，往往差之毫厘失之千里，增一點則過，減一點則不足，不足就會影響字形的美觀和諧，所以初學(xué)書法以描紅為起步的原因就在于此。

因為我們對書法技法的理解不透不深，對技法的掌控能力也不夠，只有求精求準(zhǔn)才能改變掌控力不足的情況。臨摹時，對范字越形似，說明我們理解和把握的越準(zhǔn)確，掌控力也越到位。

如果臨摹連基本的形都不準(zhǔn)，說明我們不是在臨摹，而是方法不對，是在抄帖，就是看著字帖寫字，而不是按照范字一點一畫的形狀、位置和規(guī)矩要求去寫，這不是再學(xué)習(xí)書法。

抄帖是學(xué)習(xí)書法最大的忌諱。

要想做到形似，一方面要進行反復(fù)的描紅臨摹，也可以采取雙鉤填墨的臨摹方法。在描紅過程中還要開動腦筋，結(jié)合所學(xué)書法技法進行讀帖分析。

注意點畫形狀、位置和是怎么寫出來的。在略有所得以后再去進行對臨或臨摹練習(xí)，自然能夠做到形似。

形似也就是點畫的形狀位置，如大小長短，上下左右位置要盡可能做到和范字重影的程度。結(jié)構(gòu)的疏密，開合與原帖范字一模一樣。

這個過程也是鍛煉自己的心、手對書法技法、字形駕馭掌控的過程，規(guī)范自己書寫習(xí)慣和拋棄過去自己錯 I'm誤的書寫習(xí)慣過程。

（這種情況，不同的年齡階段可能有所不同的弊病和習(xí)慣。）

初學(xué)書法能夠先得形似，基本上就達到了臨摹學(xué)習(xí)的目的。

不過這只是萬里長征第一步，王羲之在《筆勢論十二章·創(chuàng)臨章第一》說：始書之時，不可盡其形勢，一遍正腳手，二遍少得形勢，三遍微微似本，四遍加其遒潤，五遍兼加抽拔。如其生澀，不可便休，兩行三行，創(chuàng)臨惟須滑鍵，不得計其遍數(shù)也。

這里的“不可盡其形勢”，有循序漸進的意思，不是說不能追求形似，而是要通過反復(fù)的臨摹學(xué)習(xí)，反復(fù)的對照字帖范字，不斷糾正自己的錯誤，而使得自己的臨摹練習(xí)，逐步在形勢上接近原貼。

二、古碑貴熟看，不貴生臨，心得其妙，業(yè)始入神

歐陽修在《夏日學(xué)書說》中談到書法的學(xué)習(xí)時說：學(xué)書當(dāng)成一家之體，其模仿他人，為之奴書。這就告訴我們，學(xué)習(xí)書法僅僅能夠得到原帖之形似是不夠的，充其量只是一個寫字匠而已。

要想使得自己的書法在前進一步，還要追求書法臨摹的神似。

所謂的奴書在藝術(shù)上是沒有什么價值的，因為藝術(shù)需要在繼承上的創(chuàng)新或個性。

當(dāng)我們對一家書法能夠臨摹到形似的時候就不可一味循規(guī)蹈矩亦步亦趨了，要百尺竿頭更進一步，以追求神似為主；要做到形神兼顧，進入一個新的階段和境界。

追求神似，首先我們讀帖的重點就要有所改變。

要做到經(jīng)常對所臨摹的法帖進行把玩，研究欣賞揣摩書法家的立意，體悟更近一步從整體到精微之處的技法，撲捉其神韻或意味，自然領(lǐng)會把握其精氣神。

在臨摹學(xué)習(xí)時，要把所獲得的感覺、意韻的表達于臨摹作品中，所以歐陽詢楷書臨摹第一人姚孟起在《字學(xué)憶參》中說：“古碑貴熟看，不貴生臨，心得其妙，業(yè)始入神?！?/p>

姚孟起的這番話大意是說：我們在臨摹學(xué)習(xí)一家作品之前要反復(fù)閱讀欣賞作品，熟讀其中的每一個字形結(jié)構(gòu)和點畫形質(zhì)，在做到胸有成竹后，方可展紙臨摹，如此以來，心摹手追，心揮手運，窮其精微與奧妙，自臻化境。

大理論家姜夔在《續(xù)書譜》中說的更透徹具體：皆須是古人名筆，置之幾案，懸之座右，朝夕諦視，思其用運筆之理，然后可以臨摹。

姜夔告訴我們：讀帖要如江南繡娘刺繡，首尾神往，一針不可放過。要在臨摹之前，甚至過程中，要看準(zhǔn)看細，從整體到局部都要做到心中有數(shù)，特別是一點一畫的起筆、中段的行筆、收筆形態(tài)技法以及用墨的濃淡干濕枯潤，點畫的形與質(zhì)感等，都要盡可能在臨摹之前，細加體味，體味其用筆方法，并努力不斷加深對此帖之理解，不斷提高自己的審美能力，如此在臨摹時，先得法后有意，自然容易得見得見真神。

學(xué)習(xí)書法由形似到神似，我們的書法的藝術(shù)性就會有一個質(zhì)的飛躍，到了這一階段雖然沒有完全跳出師法的原貼的藩籬，但已經(jīng)初步打下了一個由無我到化古為我的基礎(chǔ)性的前提。

我們通過臨摹經(jīng)典書法取法的目的基本上已經(jīng)達到，也為我們精通一家和意臨、遍閱百家的合臨與未來的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

三是專追神韻，不顧形骸，得意而忘形

通過一段時間的對臨學(xué)習(xí)，我們的書法學(xué)習(xí)就要進入一個新的階段了，也就是到了能出入自由、神形兼?zhèn)涞碾A段，往后再臨，便可居高臨下，目無全牛，專追神韻，不顧形骸了，這就是所謂的“得意忘形”的階段。

歐陽修在談到他學(xué)習(xí)李邕書法的經(jīng)歷時說“余雖因邕書得其筆法，然為字絕不相類，豈得其意而忘其形者耶?”

臨帖能做到“得意忘形”，就意味著我們的書法學(xué)習(xí)從必然王國進入了自由王國，就像蜜蜂采百花之精英，釀自我之甘蜜一樣，博取百家精華，廣集群賢眾妙，融而化之，混然天成的境界。

誠登此境，物我無間，可謂通古今之變，成一家之書矣！

“得意忘形”是書法學(xué)習(xí)的一個高級階段，實際上并不是真正的“忘形”，而是因為我們的臨摹到了相對嫻熟的階段，不需要再把注意的重點放到字形上而已。

就像我們使用筷子那樣，沒有學(xué)會之前，菜都夾不住，需要學(xué)習(xí)的是使用筷子的方法，怎么拿捏，怎么用力，不同的食物怎么用不同的力度，隨著時間了推移，手法高度熟練，已經(jīng)形成肌肉記憶，恐怕就沒有人在記起這些，只顧品味美食了，而那些第一次拿筷子的外國人就不同。

“得意”是指，我們已經(jīng)能夠“深入領(lǐng)悟“字形或一家書法“蘊含在外形中的內(nèi)在精神”或?qū)ζ湟恍┮?guī)律性的東西已經(jīng)有所把握，可以以意而為之。

所謂內(nèi)在精神，就是書法作品中體現(xiàn)出來的書法家的人格美和作品表達出來的審美取向和格調(diào)、品味。

書法和其他藝術(shù)一樣，都是富有生命力的審美取向的。古代書法家們一向就有“書者，心之跡也”的說法。

好的作品，必定傾注著書法家強烈的思想感情一一悲觀、喜悅、歌頌、譴責(zé)。

這些內(nèi)在的感情，真實地蘊含在筆畫之中，人們可以從書法的外形與文化內(nèi)涵，通過臨摹學(xué)習(xí)欣賞，潛移默化地受到書法家人格的熏陶，融會貫通與自己的作品創(chuàng)作之中 ?！?/p>

王鐸的臨摹可以說就是“得意忘形”式的臨摹或臨創(chuàng)結(jié)合；現(xiàn)代如啟功先生的臨摹練習(xí)，同樣如此。

“得意”的“意”，一方面需要我們不斷的研究法帖 ，一方面也與個人的悟性和生活閱歷有關(guān)。因為我們面對同樣一件作品，不同人的理解是有區(qū)別的，猶如盲人摸象那些，角度不同認(rèn)識的深淺、是否全面大不同。