楊寶森是后四大須生之一，楊寶森生于1909年，卒于1958年，年僅49歲。其祖父是花旦演員楊朵仙，父親是京劇武生演員，楊寶森出生梨園世家，這在一定程度上也意味著他日后要走上梨園的道路。楊寶森十幾歲入“斌慶社”，其嗓音高亢明亮，韻味頗厚。當(dāng)時(shí)有著“京戲小神童”的美譽(yù)。1924年，楊寶森到上海，掛頭牌演出，一炮打響。但不久便遭遇倒倉。
楊寶森在生前并不如意，學(xué)習(xí)楊派的人也屈指可數(shù)，根據(jù)京劇研究家吳小如先生記載，當(dāng)年在天津，楊寶森也只能上倆三成的座，一次和朋友去看《洪羊洞》，竟然唱到最后，臺(tái)下沒人了。但楊寶森在去世后，楊派慢慢的“火”了起來，“十生九楊”的局面逐漸穩(wěn)固，而楊寶森卻成為京劇老生行當(dāng)?shù)囊幻嫫鞄谩?/p>
其實(shí)，楊寶森在四十年代末就大紅過，彼時(shí)和尚小云一起在天津演戲，聲名遠(yuǎn)播。楊寶森是公認(rèn)的學(xué)余最好的老生，雖然生前并未如愿拜師余叔巖，但他窮其一生都在追求“余派”藝術(shù)。人們都說孟小冬是學(xué)余最好，但綜合來看，以及對后世影響程度，楊寶森的的確確可以稱得上是學(xué)余第一人。
余叔巖創(chuàng)造的余派老生唱腔，講究“中鋒音，提溜勁兒”，楊寶森因?yàn)樯ひ魲l件，達(dá)不到余派的立音高度，雖然沒有余派高亢起伏，但楊寶森卻把重心放在中低音上，多用“顫音”和“擻音”。楊派老生注重行腔和咬字，唱腔的中心點(diǎn)都放在偏下的位置，音域很寬，韻味極厚。對于高音較少，低音很多的唱腔，韻味取勝著實(shí)是一個(gè)好方法。楊寶森很擅用鼻音，并且講究共鳴，胸腔和鼻腔共鳴，讓聲音更打遠(yuǎn)，也更有味。
其實(shí)這個(gè)“味兒”也就是人物，比如《文昭關(guān)》里的伍子胥、《洪羊洞》里的楊延昭、《空城計(jì)》里的諸葛亮，一張嘴就是人物，深深的將觀眾吸引住。曾經(jīng)看過一篇文章，說楊寶森的唱腔好比樸實(shí)無華的杜甫，而余叔巖則像飄逸神仙般的李白。說的太對了！楊寶森的唱腔就是樸實(shí)的，但平中見奇，雖然沒有高低錯(cuò)落的音量，但楊寶森卻將唱腔中的虛實(shí)強(qiáng)弱，大小抑揚(yáng)表現(xiàn)的淋漓盡致。這種韻味，如同一壇老酒，慢慢品味，細(xì)細(xì)咂摸，回味無窮！
楊寶森的成功也是離不開楊寶忠的，也可以這么說，楊派老生傳承至今，楊寶忠先生功不可沒，在楊寶森去世后，楊寶忠在天津培養(yǎng)了大批的楊派傳人，我們熟知的楊乃彭即是其弟子。五十年代末，楊寶森演出陣容已經(jīng)很強(qiáng)大了，胡琴是楊寶忠，鼓師杭子和，二路老生是哈寶山和曹世嘉，這時(shí)期的楊寶森在藝術(shù)上已經(jīng)趨于成熟，也足以和馬連良、譚富英平分秋色了。
楊寶森的一生都很潦倒，經(jīng)歷過嗓音的低谷期，也經(jīng)歷過人世間的人情冷暖，白眼相待。但他卻一直勤奮刻苦，將所有的心血傾注于舞臺(tái)之上，他是有尊嚴(yán)的。記憶很深刻的一件事，楊寶森在窮困之時(shí)，總不肯向人求助，逼得沒有辦法，叫人拿著笏子交給譚富英，譚富英一看，說到，“三哥又過上苦日子了！”，于是叫人帶去錢糧已解決當(dāng)時(shí)之需。楊寶森的唱腔藝術(shù)是談不完的，我們也只能從久遠(yuǎn)的唱片中去體會(huì)，去找尋，去找尋伍子胥的孤獨(dú)與寂寞，去找尋那百年的回響滴答在青石板上......
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