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文藝復興大師拉斐爾，“騎士的幻境”，1504年，倫敦國家畫廊藏。年輕俊朗的騎士側(cè)臥在馬鞍上，沉入了幻境：左邊的智慧女神賜于他勇武的力量和廣博的才學（長劍和書本），右邊的愛神手持的潔白小花則象征著純潔的愛情，遠處優(yōu)美的風景渲染了浪漫的氣氛；從該作中可以清晰地感知當時人文主義的精神追求。
意大利文藝復興大師拉斐爾，“手持金鶯的圣母”，1506年。風景秀麗的園中，溫文爾雅的圣母一邊看書，一邊看護著兩個孩童，圣約翰雙手捧著金翅雀，逗弄著圣子，圣子伸出肉嘟嘟的小手小心翼翼地輕撫鳥兒，一只腳兒還頑皮地踩在圣母的腳上；他筆下的圣母沒有高高在上的神性，充滿濃郁的母性，是人本主義的真實體現(xiàn) ????
?文藝復興藝術(shù)大師拉斐爾，“草地上的圣母”，1506年。高貴穩(wěn)重的紅藍色彩和平衡穩(wěn)定的金字塔構(gòu)圖凸現(xiàn)了圣家庭的神圣，據(jù)說圣母身上的藍色象征著教會，紅色則代表了耶穌的獻祭；遠處的風景自然優(yōu)美，如同置身真實的人間，圣母緊盯著圣子和圣約翰手中的小十字架，臉現(xiàn)擔憂，這些充分反映了當時人文主義思想的追求 ????
?文藝復興大師拉斐爾，“亞歷山大的圣凱瑟琳”，1507年，倫敦國家畫廊藏。她能言善辯、智慧超群，因傳播基督教而殉道；畫中的她呈古希臘經(jīng)典的對立平衡式站姿，暗色灰綠長裙將紅黃圣袍映襯得格外鮮艷，左肘撐著象征神跡的車輪（她曾遭磔輪之刑而不死），雙眼虔誠望向天際，天國中灑下的金色陽光神圣異常 ????
?文藝復興大師拉斐爾，“雅典學院”，1510年。該作的主題是哲學，刻畫了一群在雄偉莊嚴的殿堂里自由思考、交流的精英學者：正中激烈辯論的是柏拉圖和亞里士多德，另些人各自圍圈在討論音樂、天文和數(shù)學，甚至連亞歷山大大帝（身穿戎裝者）也在平等參與交談；在他們身上，可以感受到人類追求智慧和真理的理性美。
?意大利文藝復興大師拉斐爾，“西斯廷的圣母”，1513年。帷幕拉開，圣母抱著圣子踏著云彩徐徐走來，鼓動的衣袖顯出颯爽英姿，圣子還頂著濕漉漉的胎發(fā)，迎接的教皇和圣女態(tài)度恭敬謙卑，小天使頑皮可愛；幾位配角視線的偏移突出了直視觀者的主角，對稱的構(gòu)圖和金字塔式的布局莊嚴肅穆；只是幕后的無數(shù)人臉感覺詭異 ????
?文藝復興大師拉斐爾，“椅子上的圣母”，1514年。這是他圣母像的頂峰，畫中的圣母除了頭上的光環(huán)之外就像普通民間女子，充滿母性的光輝，顯現(xiàn)出一種自然嫵媚的神態(tài)，令人由衷地感到幸福。該作晚于“拉嶶拉塔”，而模特兒都是拉斐爾的熱戀情人瑪爾加莉娜，表現(xiàn)出他對兩人美滿愛情生活的無限向往。 ????
文藝復興大師拉斐爾，“卡斯蒂廖內(nèi)肖像”，1515年。這是他的好朋友，著名外交官和人文主義學者，當時紳士的典范；土黃色的背景和黑白灰色的服飾使觀者的注意力得以集中在他臉上，清澈專注的眼神、長年思考留下的眉紋、習慣性抿緊的嘴唇，與蒙娜麗莎詩意的神秘朦朧相比，該作展現(xiàn)的是理性的優(yōu)雅和深邃。
文藝復興大師拉斐爾，“拉薇拉塔（披紗的女子）”，1516年。向同時期大師達芬奇的《蒙娜麗莎》挑戰(zhàn)之作，畫中女子是他的戀人瑪爾加莉娜，著新娘裝束，楚楚動人，眼中流露出濃濃的愛意?？上б蛩敲姘鼛煹呐畠?，身份差距懸殊，并未如他所愿出嫁，在他37歲去世四個月后就選擇進入了女子修道院度過了余生。
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文藝復興大師拉斐爾，“阿拉貢的喬安娜肖像”，1518年。畫中女子衣著華貴絢麗，面容端莊文雅，秉承了他柔美的畫風；只是手的姿式僵硬緊張，從結(jié)構(gòu)關(guān)系看更象是寬衣大袍下另有他人隱藏在其身后，更加之右邊背景的黑暗中伸出的兩只獸頭，使整個畫面透出一股邪氣；這是他極罕見的風格，不知背后有怎樣的故事？ ????
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