縱觀整個中國山水畫發(fā)展史，宋代山水是山水畫的黃金時期，院體畫、文人畫互相促進、互相影響，同時在前進的道路上名家接連涌現(xiàn)，留下來的傳世作品也最多。
而其中，有三幅畫可謂這一時期的巔峰巨作，那就是范寬的《谿山行旅圖》、郭熙的《早春圖》以及李唐的《萬壑松風圖》
| 北宋 · 范寬 《谿山行旅圖》
| 范寬，名中正，字仲立，因性情寬和，人呼“范寬”，陜西華原（今陜西耀縣）人。他嗜酒好道，深受“天地有大美”的道家美學影響，長住終南山和太華山，終日危坐，縱目四以求畫趣。其畫作構圖嚴謹而完整，崇山雄厚，巨石突兀，樹林繁茂，畫面豐滿寬遠，氣勢逼人，充分表現(xiàn)出了秦隴間的自然景象。存世作品有《雪景寒林圖》《溪山行旅圖》等。
北宋 · 范寬 《溪山行旅圖》絹本水墨 206.3*103.3cm
現(xiàn)藏于臺北故宮博物院
《溪山行旅圖》主要是依靠范寬把自己的品格和氣質,通過對大自然的領悟,升華成一種特殊的表現(xiàn)技法,此畫給人一種肅穆而神秘之感,這源自于范氏把心中的意象山水,通過藝術處理,而創(chuàng)作出現(xiàn)實中的山水。
《溪山行旅圖》 局部
主峰占據(jù)主畫面，山腳留白而縹緲云氣。前景畫面一塊橫亙的巨石，后方掩映一條小路直通遠處，形成一道自左向右的俯視平行地帶，加強畫面左右縱深感的“深遠”關系。
《溪山行旅圖》 局部
中景左右兩塊巨石分立，其左右兩條溪流從中向前匯聚，與道路平行橫貫畫面，盡顯畫面的“平遠”。畫中近、中、遠三段以煙云、溪流、道路而顯虛實，各自獨立形成整體。
范寬主要運用“積點成面”的方法,通過反復皴染,把重墨和淡墨融合在一起,形成山峰的一個側面。這種雨點皴表現(xiàn)景物恰到好處地把山石的前后空間關系和虛實關系巧妙地統(tǒng)一起來。
| 《溪山行旅圖》創(chuàng)作背景
范寬的作品多取材于其家鄉(xiāng)陜西關中一帶的山岳，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多采用全景式高遠構圖，范寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”般的沉郁效果，襯托出山勢的險峻硬朗，范寬還善畫雪景，此是其一大創(chuàng)造，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關陜地區(qū)“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色，被譽為“得山之骨”、“與山傳神”?！断叫新脠D》便是他創(chuàng)作特色的具體體現(xiàn)。[4] 而在該畫作畫幅的右下樹蔭草葉間有“范寬”字題款，因而被確認為范寬真跡。
| 北宋 · 郭熙《早春圖》
| 郭熙（1023——約1085），字淳夫、河陽溫縣（今河南孟縣）人。宋神宗熙寧元年（公元1068年）奉詔入圖畫院，初為“藝學”，后任翰林待詔直長。宋神宗趙頊深愛其畫，曾“一殿專皆熙作”。王安石變法時新立中書、門下兩省和樞密院、玉堂等墻上壁畫。皆為其所作。郭熙工畫山水，無師承，早年風格較工巧，后取法李成，畫藝大進，到晚年落筆益壯，能自放胸臆，爐火純青。其畫論有郭思纂集的《林泉高致》，提出高遠、深遠、平遠“三遠法”。畫山石多用“卷云”或“鬼臉”皴；畫樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。傳世作品有《早春圖》 （臺北故宮博物院藏）、 《窠石平遠圖》（北京故宮博物院藏），以及《樹色干遠圖》、 《早春圖》、 《關山春雪圖》、 《山林圖》、 《秋山行旅圖》、 《幽谷圖》 （半幅）等。
北宋 · 郭熙《早春圖》絹本設色 158.3*108.1cm
現(xiàn)藏于臺北故宮博物院
郭熙的《早春圖》則描繪了深冬剛過,天氣尚未回暖的初春景象,畫面中的樹木剛長出新芽,山谷中霧氣環(huán)繞,春天已經(jīng)悄然而至,大地即將復蘇。畫家巧妙地利用畫面細節(jié)表現(xiàn)了時節(jié)變換,傳達出了欣欣向榮之相。
《早春圖》 局部
《早春圖》 局部
大量云氣的運用，也確實營造出畫面“云煙出沒，峰巒隱現(xiàn)”般虛實交替的空間變化，以增強畫面縱深的空間感，產(chǎn)生了虛遠的空間。
《早春圖》 局部
山水虛實相接，近岸與遠山相互映襯，亭臺樓閣層次起伏，這精致的畫面觀感源自畫家寓情于理、透視宇宙的世界觀。他所描繪的不只是畫家肉眼所見的自然世界，更是其心中構建的理想境界。
|《早春圖》創(chuàng)作背景
北宋的山水畫壇非常具有影響力的一位人物——李成。在當時被稱為“古今第一”，李成的山水畫充滿了文秀的氣質，李成用墨筆法精微，畫松樹用攢針，松針尖銳有力，枝干筆直勁挺，給人以正直、雅致的美感。他惜墨如金，喜用淡墨，繼承了荊浩的“墨淡野云輕”的一面，他的畫面具有“氣象蕭疏、煙林清曠”的平遠之特色，也有著煙霧彌漫之態(tài)。五代、北宋山水畫家大多數(shù)都愛畫寒林枯枝，李成畫樹也同樣如此。荊浩和關仝畫寒林枯樹使用的是唐以來的鹿角畫法，樹枝輕佻向上揚。李成不僅用鹿角畫法，而且還善用蟹爪法，樹枝向下出枝，枝干虬屈，纏繞長長的細藤條，筆法更為精妙一些。李成畫山石帶有卷曲圓潤的柔性美，用筆和荊、關、范直筆鐵勾不同，畫石渲染少，皆用瘦硬的線條勾出輪廓，再加以清晰的小線條皴寫，郭熙主要繼承李成的畫法，郭熙的代表作《早春圖》具有很好的體現(xiàn)了這些藝術特征。
煦寧五年（公元1072年），宋神宗大力扶植王安石變法，畫面的立意似乎也體現(xiàn)出作者居于畫院顯位，畫家在變革時代的激動和對復興國家的無限期盼，因此，此畫作不僅表現(xiàn)的是大自然的早春，也可以說是變法的早春，是大宋王朝的早春之夢。
| 南宋 · 李唐《萬壑松風圖》
| 李唐（約1049－1130后，另一說約1070－1150后），南宋畫家。字唏古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時入畫院。南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞玻猿娠L格。并以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《采薇圖》等。
《萬壑松風圖》局部
松風是主體，萬壑是遠景。此圖幾乎無苔無雜草，所有山頭上僅有的植被就是松樹，單純的物象富于了畫面寧靜和諧之感，也使得松風的意象更具表現(xiàn)力。
|《萬壑松風圖》創(chuàng)作背景
宋代雖然結束了五代十國的割據(jù)狀態(tài)。但被后晉割讓給遼的燕云十六州一直未能收回。國家統(tǒng)一了，但疆土和漢、唐相比，大大地縮小了，宋人在感情上總有怏怏之狀，宋統(tǒng)治者沒有“四方之志”，對遼、西夏、金人的侵擾又無能為力，經(jīng)常喪師失地，以致對外族侵略者由“奉之若驕子”“敬之若兄長”乃至最后“事之若君父”。宋人的內心長期以來被表面繁榮的虛假所迷惑。但當時的愛國主義文學家和藝術家則表現(xiàn)為特別悲壯激昂，憂憤抑郁。李唐即是其典型。
《萬壑松風圖》作于宣和六年（1124年），是李唐約58歲時在北宋畫院時所作
這三幅經(jīng)典巨作，藝術家在繪制作品中都注重＂氣象蕭疏，煙林清曠＂，＂峰巧深厚，勢伏雄強＂，其磅雜的氣勢，嚴謹?shù)墓P墨，高曠清適的意境，讓人有身臨其境之感，從中煥發(fā)出來的崇高的藝術美。值得細細品味。
來源：網(wǎng)絡
編輯：美術家志
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