“仇英者，號十洲，其所出微，
常執(zhí)事丹青，周臣異而教之。
于唐宋名人畫，無所不摹寫，皆有稿本。”
明 王世貞《藝苑卮言》
今年2月9日至5月17日，美國洛杉磯郡立藝術(shù)博物館（LACMA）展出“何處尋真相：仇英的藝術(shù)”（Where the Truth Lies: The Art of Qiu Ying）呈現(xiàn)了中國古代書畫史中“明四家”之一仇英的61件畫作，策展人由LACMA東亞部策展主任Stephen Little擔任。
此次展出亦是Stephen Little與LACMA為了向更多的觀眾介紹與欣賞中國書畫史中仇英這樣一位大家之作，Stephen也坦言為了此次展出整整策劃了二十四年之久。
美國洛杉磯郡立藝術(shù)博物館（LACMA）展出“何處尋真相：仇英的藝術(shù)”官方網(wǎng)站頁面
這也是迄今為止亞洲以外的第一次仇英書畫大展。展覽共分“承先”“早期”“中期”“晚期”“啟后”五個單元，以時間軸的順序呈現(xiàn)了仇英的一生和他的后學者，如仇珠、尤求、仇譜、孫仇聾子、顧見龍、金成、張大千等。
“何處尋真相：仇英的藝術(shù)”, 美國洛杉磯郡立藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場
整場展出61件作品中，時間跨度從宋元時期繪畫。其中包括有摹周昉、王振鵬之作至20世紀張大千仿本。
傳周昉《調(diào)琴圖》納爾遜·艾金斯美術(shù)館藏
此次展出
張大千《摹仇英滄浪漁笛圖》作于1947年
（仇英原作《滄浪漁笛圖》曾為張大千收藏）此次展出
仇英《滄浪漁笛圖》納爾遜·艾金斯美術(shù)館藏
此次展出
展出的61件作品中僅有1件為明四家之一文征明《古木寒泉圖》隸屬于LACMA本館，其余60件展品來自中國兩岸三地、日本、美國、加拿大的16家重要博物館以及8位私人收藏。
其中上海博物館是此次展覽最大借展方（包括展出了仇英晚年精品之作《劍閣圖》）以及臺北故宮博物院、京都國立博物館、大阪市立美術(shù)館、紐約大都會、波士頓藝術(shù)館、華盛頓Sackler、克利夫蘭、堪薩斯、舊金山AAM等。61件作品中除了仇英款作品外，包括其他17件中國古代藝術(shù)家的作品。
仇英《劍閣圖》上海博物館藏 此次展出
仇英《劍閣圖》局部, 上海博物館藏
之所以此次展覽為重量級特展，一是因為傳世仇英真跡極少；二也是因為能夠?qū)⒊鹩⒈姸嗑坊I集在一起實在難得。
早在2014年臺北故宮博物院曾舉辦仇英特展；2015年蘇州博物館曾舉辦“十洲高會：吳門畫派之仇英特展”都是歷來仇英個展的精品，此次LACMA展出在展品選擇和數(shù)量上都超過了這兩次展覽，可以說是海內(nèi)外非常難得的一次籌劃。
出身卑微
卻少年有志
1506年，才十二歲的仇英，就尋著父親的路子選擇做了一名漆工。這對于當時貧瘠的仇家來說已經(jīng)是最好的一份營生。位于蘇州太倉縣的仇家，祖輩都是平民，雖說此時的蘇州已經(jīng)取代了南京成為了江南地區(qū)經(jīng)濟中心與文化重鎮(zhèn)，但仇家的日子依然過的清貧節(jié)制。
清 李岳云繪《仇英肖像》
成為一名漆工，似乎是從仇英出生的時候就已經(jīng)被安排好了的，因為家境的貧瘠，仇英自幼生的瘦小，也沒有什么太好的營養(yǎng)吃食。也許，正是這樣一種經(jīng)歷，讓仇英從小歷練了他倔強堅韌的性格。
但誰也沒想到，因漆匠的這份經(jīng)歷從中磨礪出的堅韌性格，使得他在多年之后與明代的三位書畫家沈周、文征明、唐寅并稱為中國繪畫史中著名的“吳門四家”。
仇英《松蔭琴阮圖》臺北故宮博物館藏 此次展出
“何處尋真相：仇英的藝術(shù)”, 美國洛杉磯郡立藝術(shù)博物館展覽現(xiàn)場 圖片來源：臺北故宮網(wǎng)站
仇英《松蔭琴阮圖》局部，此卷和《觀榜圖》屬于臺北故宮的首次海外展出。其中左下角“劍光閣”、“華氏明伯”兩方印，屬于無錫望族華云所有，應(yīng)該是仇英為華氏所作。圖畫中有高士二人，對坐松林泉石之間，一人撥阮，另一人停琴聆聽。
仇英《觀榜圖》局部 臺北故宮博物院藏 此次展出
要知道仇英出生時，吳門畫派的創(chuàng)始人沈周已年過七旬，文征明和唐寅也近而立之年。明末清初最有政治地位的書畫家、評論家董其昌甚至以此評論他：“（仇英）十洲為近代高手第一！趙伯駒后身，即文（征明）、沈（周）亦未盡其法?！睂嵤墙o予了相當高的認同。
在蘇州當時繁盛的經(jīng)濟環(huán)境下當漆工不僅要學會識色、調(diào)色，甚至還包括圖案設(shè)計。而漆畫圖案的來源常常來自畫商或自行買賣的職業(yè)畫家。就這樣，仇英借此機會積累了自己的眼力。
仇英《臘梅水仙圖》局部, 臺北故宮博物院藏
勤奮的仇英不像別的畫家那樣僅僅是臨摹以繪漆器，而是把所記得的名師畫作通通默寫了一遍，不僅筆力進增，在這段日子仇英做出了一個改變他一生的想法：離開家鄉(xiāng)太倉，去當時蘇州首府蘇州城。就好比我們這個時代的年輕人們紛紛躋身北上廣，只為了追求自己心里那份灼灼的理想之光。
仇英《林亭佳趣圖》臺北故宮博物院藏
仇英選擇在桃花塢開始他的事業(yè)。一方面是因為這一帶手工業(yè)作坊云集，各種鋪子與作坊應(yīng)有盡有；另一方面是因此時的“吳門畫派”已經(jīng)在沈周、文征明的帶動下成一時之氣。文征明的“文衙弄”、唐寅的“桃花塢別墅”、祝允明的“三茅觀巷”通通都在這。仇英也因此自作閑章“桃花塢里人家”，并且他居住的地方離這三人的府上都不遠，也許正應(yīng)了那句“近水樓臺先得月”，成為了仇英以后學習耳融目染的前提。
關(guān)于此時蘇州城繁華的景象也可以從仇英《摹清明上河圖》中一窺。在中國古代畫史中《清明上河圖》共有三個著名的版本，分別是宋代張擇端的原版、仇英摹本和清代院體摹本。仇英《清明上河圖》不僅畫出了明代蘇州城的繁榮景象，還包含了市井百態(tài)。
仇英《摹清明上河圖》局部 遼寧省博物館藏
仇英曾在明代收藏家項元汴那見到了張擇端的原作，于是便有了這個明代版本。他大致遵循了張擇端《清明上河圖》中的景物布局，但描繪明代中期的蘇州景象，以及江南民眾的生活，整幅畫共有市民、商人、農(nóng)夫、藝人各種身份共兩千多人。并且每個人物的動作、服飾都不雷同，實屬不易。
有關(guān)于桃花塢的繁榮，唐寅還曾作詩《閶門即事》形容當時的盛況是“世間樂土是吳中，中有閶門又擅雄。翠袖三千樓上下，黃金百萬水西東。五更市買何曾絕，四遠方言總不同。”
從仇英臨摹的古畫中，我們可以感受到他不停嘗試不同風格、再兼容各家菁華的企圖，尤其“南宋四家”馬遠、夏圭的畫風，仇英更是傾注畢生之力持續(xù)臨摹學習。
仇英《仙山樓閣圖》臺北故宮博物院藏
仇英此卷即脫胎于南宋“院體”，又兼容文人畫之長，具雅逸之致。畫面青山白云，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。特寫的景致，勁遒的松枝，堅峭的山石，勁利的用筆，以及小斧劈皴等，都存“院體”遺規(guī)。
師承與伯樂
都說千里馬自有伯樂尋，倘若無勤奮可能會很難遇到。勤奮的仇英白天在店鋪繪漆畫，晚上就回到住所把一天所學重新臨一遍。碰巧被當時的吳門領(lǐng)袖文征明撞見，也因仇英的質(zhì)樸與勤奮，文征明決定盡自己之力提攜。
仇英《臨宋元六景圖冊》局部，上海博物館藏
文征明曾邀請仇英共同繪制《湘夫人》但是開始并不順利，因為仇英從沒有過系統(tǒng)的學習，繪畫基礎(chǔ)幾乎為零。為了能不負文征明的厚望，從那一刻開始仇英決定真正鉆研繪畫，立志成為一名畫家。青綠、設(shè)色、水墨他通通涉及，因而“上師古人”的必修課——摹古也成了他練習的一部分。
仇英《蓮溪漁隱圖》局部 故宮博物院藏
描寫江南水鄉(xiāng)景色，平遠山水。右上作者自題：“蓮花漁隱圖。仇英實父制?！扁j“實父”、“仇英”2印
直到1523年這一年，文征明在多次考舉失敗后接受了工部尚書李充嗣的推薦以貢生身份進京。隨后不久唐寅去世，曾興盛一時的吳門畫派開始逐漸衰落（當然，吳門的衰落并非因為文唐兩人，而是有其復(fù)雜的社會背景）。
仇英 人物故事系列《南華秋水圖》天津博物館藏
也是在這時，仇英決定追隨唐寅的老師周臣，希望能盡一己之力傳承吳門之氣。
仇英 人物故事系列《明妃出塞》天津博物館藏
本次展覽首單元：“承先”（ Precedent）中展出6件作品，就包括文征明《古木寒泉圖》及后師承周臣的《北溟圖》及《韓愈韓湘子圖扇》。
還有授錦衣都指揮職、明宮廷畫家劉俊的《納諫圖》，以及明代著名文人畫家作品杜菫《伏生授經(jīng)圖》、唐寅《桐下喝茶圖》。
周臣的《北溟圖》取材自《莊子·逍遙游》，展現(xiàn)了北溟的大氣象。他對水波的刻畫尤其精彩，從中也可以看到周臣對南宋院體。也能讓我們聯(lián)想到南宋畫家馬遠的《水圖》。
▽
請橫屏觀看
周臣《北溟圖》
周臣《北溟圖》納爾遜·艾金斯美術(shù)館藏 此次展出
當時喜好文人畫的評論家常常會忽略周臣，因為周臣并非屬于“文人畫家”，而是與之相反，戾氣尤重的職業(yè)畫家，因此評論家們對他繪畫的評價即使有也乏善可陳。說周臣常常是畫山水人物，古面奇妝，蒼蒼之色。認為周臣繪畫風格的主要根源是南宋院體畫家李唐一系，但我們從他現(xiàn)存的作品中仍能感受到“文人之氣韻”。
周臣的畫用筆剛健有力，皴法也大多用側(cè)筆斧劈皴，水墨渲染酣暢淋漓，善于表現(xiàn)山巒巖石的體積感和堅硬的質(zhì)感。在仇英現(xiàn)存的山水畫中，我們確實可以找到這樣一類以純水墨為主的風格作品與周臣的類似，譬如《松溪高士圖》與《柳下眠琴圖》等。
仇英《柳下眠琴圖》上海博物館藏
正是在周臣的指導下，仇英的繪畫突飛猛進。明人徐沁曾經(jīng)在他的《明畫錄》中記仇英“摹唐宋人畫，皆能奪真”。前文也提及，董其昌對仇英在臨摹古畫方面的功力也給予了充分的肯定，評價他為“近代第一高手”。
六朝時，作為品評中國古代繪畫的重要標準和美學原則——謝赫“六法”中曾指出繪畫要“傳移模寫”，既是要將臨摹作為學習繪畫的重要法則。這個原則是仇英早在漆工時便深深扎下了根基的，直到此時追隨了周臣后臨盡古人。
但仇英卻并非一味的傳移模寫，而是通過師古人跡師古人心，兼采眾長，這也為他日后創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。
仇英《遠眺圖》波士頓美術(shù)館藏 此次展出
仇英《濯足圖》臺北故宮博物院藏
除了仇英早期被文征明的賞識，根據(jù)現(xiàn)有的史料記載，沈周、文征明、唐寅、周臣、仇英五人曾合作《桃渚圖》以慶祝吳中大家盛桃渚先生五十七歲生日。
另外，仇英“嘗游文太史之門，朝夕追隨”，同吳中文人大家文彭、文嘉、王寵、王谷祥、陳淳、陸師道、陸治等人往來頻繁。祝允明、唐寅和文征明三人都曾在仇英畫作上留下題字，其中又以對仇英青睞有加的文征明為最，“仇畫文題”也成為當時最受藏家追捧的書畫合璧經(jīng)典。
仇英《上林圖》局部, 臺北故宮博物院藏
如臺北故宮所收藏仇英《上林圖》，卷末并附有署文征明款之隸書全文。內(nèi)容為司馬相如為漢武帝所作《上林賦》內(nèi)容，賦文以華美詞句描寫富麗的皇家園囿 “上林苑” 與天子射獵的壯闊場面，呈現(xiàn)漢帝國無可比擬的氣魄和聲威。用筆工細，設(shè)色濃艷亮麗，以精謹造型描繪奇花異卉、巍聳宮殿與迤逶人馬，展現(xiàn)天威浩大。
▽
請橫屏觀看
仇英《上林圖》
1543年的一天，文嘉、王谷祥和陸治一起到仇英家，看到仇英正在作畫非常欣賞，紛紛贊不絕口，要求仇英把畫兒贈與他們。
從仇英有限的生平記事中我們可以看到：首先，仇英與吳中文人交往非常親密；其次，相較其他職業(yè)畫家來講，至少在晚年仇英創(chuàng)作自由度較大，否則他可能不會輕易將畫贈予他人。這一點在仇英早時客居蘇州富商陳官家中時也有所記載，“陳君名官，長洲人，與十洲善，館之山亭，屢易寒暑，不相促迫，由是獲畫”。
仇英作品《五星二十八宿神形圖》紐約大都會博物館藏, 此次展出
原屬收藏家狄龍（Douglas Dillon, 1909-2003）捐贈作品，他題簽：“仇實父五星二十八宿神形圖真跡，完顏希賢鑒藏”，卷末有題款：“仇實父摹圖，五峰文伯仁贊”，但據(jù)推測應(yīng)為后人摹本。
然而仇英的名聲大噪與蘇州的富賈商胄接觸往來密不可分。整個16世紀，江南私戶人家通過經(jīng)商貿(mào)易與大面積占有耕地聚積了巨額財富。蘇州作為全國的經(jīng)濟中心，具備強大的購買力。許多富商和文人士大夫不僅樂于收藏，而且具備較高的書畫鑒賞水平。
仇英《臨趙伯駒光武渡河圖》加拿大國家博物館藏, 此次展出
中年后仇英開始接受富商與收藏家的訂件，并且常以駐留在收藏家中的方式，從事臨摹古畫，或創(chuàng)作。正因此，仇英在這些富商的家中見到了更珍貴的古代畫作，且市面上極少副本。其中與仇英往來最密切且最重要的有三位收藏家：蘇州陳官、昆山周鳳來以及嘉興項元汴。
他們不僅為仇英提供食宿，還為他支付非常高額的報酬，這讓仇英能夠?qū)Ｐ睦L畫，而不至于如社會中純粹的職業(yè)畫家那樣，因功名利祿而分散了精力。
十洲仙境的
生命追求
仇英號十洲，又號十洲仙史。石守謙在《從風格到畫意：反思中國美術(shù)史》一書中曾談及：“中國歷史上畫家以‘仙’為號的現(xiàn)象并不十分普遍，在文人畫家中尤其罕見，但是在職業(yè)畫家中倒不乏這種例子，而只要其以‘仙’為號，十之八九應(yīng)都是道教信徒。”
仇英《雙勾蘭花圖》故宮博物院藏
這樣說來，仇英應(yīng)是一位道教信徒。仇英生活過的地方，太倉、昆山、蘇州等地，自古屬吳文化的核心地帶。據(jù)文獻記載直至明代中葉，吳人依然“好談神仙之術(shù)”。由此可見，在這片土地上生活的人們歷來受道家文化浸染。
仇英《柳蔭話別圖》美國San Francisco亞洲藝術(shù)博物館藏
此次展出
“十洲”出自道教文學《海內(nèi)十洲記》，指祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、長洲、元洲、流洲、生洲、鳳麟洲、聚窟洲，是神仙棲息的勝境閬苑。在古人的地理觀中，人類居住在陸地，四周環(huán)繞海洋。十洲就位于這片海域之中，并由仙人管轄，且長有靈芝仙草。
可以看到，仇英以十洲為號，應(yīng)是為了寄托他本人對逍遙自在仙境生活的向往與追求。仇英一生中繪制過多件作品都看得出他摹古功力的深厚，技法的嫻熟，這也是仇英有別于吳門四家最大的不同。并師古人而創(chuàng)新意。
仇英《彈箜篌圖》波士頓博物館藏, 此次展出
仇珠《摹仇英彈箜篌圖》巴爾的摩沃爾特斯藝術(shù)博物館藏, 此次展出
明嘉靖三十一年，仇英去世，享年約五十九歲。展覽最后一個單元“啟后”（ Legacy ）重點介紹他的后學者，如女兒仇珠、尤求、仇譜、孫仇聾子等皆得仇英之法。
王穉登《吳郡丹青志》記載：“仇珠能人物畫，綽有父風?！泵髂┣宄踅B書《無聲詩史》有：“吳郡自仇十洲以人物名世，而子求繼之。凡畫道釋仕女，種種臻妙。兼長白描，乃院體之能品?！背私鼘W仇英的仇珠、尤求外，仇英對于明清時期的職業(yè)畫壇亦影響深遠。
仇英《漢宮春曉圖》局部 臺北故宮博物院藏
仇英一生中最重要的作品之一《漢宮春曉圖》，近六米的長卷中描繪了皇家春季宮闈中嬪妃們一百余人的日常生活，亦被譽為中國“重彩仕女第一長卷”。
畫中的每位嬪妃都各有姿態(tài)，各具姿色，每個場景都表現(xiàn)出了不同的時代趣味。仇英的繪畫不僅繼承了宋院體的傳統(tǒng)，而且可上窺唐人張萱、周昉及五代周文矩的風韻，但在處理線條與設(shè)色的關(guān)系上，又表現(xiàn)出了超越前人的精湛技巧和藝術(shù)造詣。
仇英《九成宮圖》局部 大阪市立美術(shù)館藏 阿部藏品
此次展出
如果說看仇英的畫兒，印象最深刻的是什么？一定是“色彩”。仇英繼承了晉唐繪畫在色彩處理上的對比手法，同時更加注重畫面色彩的流動性。
比如仇英《桃源仙境圖》。青綠設(shè)色的山石上署款“仇英實父為懷云（陳官）先生制”。陳官，即是前文提到的蘇州富商。整個畫面皆用青綠重設(shè)色精工渲染山石，林木和山石坡腳施赭石，這是傳統(tǒng)青綠山水作法。仇英別具創(chuàng)造的是把仙境的文人均用醒目的白色著衣。
仇英《桃源仙境圖》天津博物館藏
仇英《桃源仙境圖》局部, 天津博物館藏
故宮博物院藏的《蓮溪漁隱圖軸》《桃村草堂圖軸》《玉洞仙源圖》也都屬于仇英青綠山水的代表作品。
而仇英傳世的青綠山水還有另一種風格，比如此次展出的納爾遜艾金斯美術(shù)館所藏《潯陽送別圖》。全卷以白居易（772-846）《琵琶行》為題材而創(chuàng)作的畫作，畫面表現(xiàn)潯陽江邊白居易登舟探訪琵琶女的情景，場景空闊，人物穿插其間。細致的筆法、鮮麗的色彩和裝飾性的繪畫語言，使畫面彌漫著夢幻詩意。
仇英《潯陽送別圖》局部
▽
請橫屏觀看
仇英《潯陽送別圖》
仇英《潯陽送別圖》納爾遜艾金斯美術(shù)館所藏
此次展出
美國藝術(shù)史學者高居翰曾提出“降至明代，畫家根據(jù)審美觀念之所趨、身份之認同，或社會階層之所屬，通過對兩類傳統(tǒng)的選擇、折衷，去發(fā)揮個人創(chuàng)造，從而成為明清繪畫史的主流。”這是明清繪畫的特點，同樣也是吳門畫家顯示出的職業(yè)畫家與文人畫家的融合，文人畫家職業(yè)化、職業(yè)畫家文人化從這個時期開始兩條線路不斷交疊。
時至今日，我們在談?wù)撝袊糯L畫時都會習慣將它稱為中國文人畫，倘若我們縱觀歷史，會發(fā)現(xiàn)其中有趙孟頫等人所談分“行家”“戾家”兩家之分。而仇英卻始終被視為一個特殊的存在。
仇英《獨樂圖》局部 克利夫蘭藝術(shù)博物館藏, 此次展出
此卷為此次展出的又一亮點作品，畫卷內(nèi)容根據(jù)司馬光的《獨樂園記》立意，依次描繪了弄水軒、讀書堂、釣魚庵、種竹齋、采藥圃、澆花亭、見山堂等景致。卷后拖尾接裱為文征明書《獨樂園記》、《獨樂園七詠》、蘇軾《獨樂園詩》，以及項禹揆等人題跋。
他以低微畫工出身，早期以工筆技法和人物畫聞名畫壇，雖然后期在水墨山水畫上也有不俗的表現(xiàn)，卻因為他的出身和文化修養(yǎng)而不被歸為文人畫家之列。正應(yīng)了宋人郭若虛那句老話“氣韻不可于后天習得?！?/strong>
明 杜菫《伏生授經(jīng)圖》紐約大都會博物館藏, 狄龍（DouglasDillon）舊藏
此次展出
盡管在評價方面飽受爭議，毀譽參半。仇英卻打破了惟文人畫的美學體系，并將他與文人畫家沈周、文征明、唐寅評為明代四家。他的勤奮刻苦最終使他成為了中國畫史中的一代名家。
仇英《海棠山鳥圖》上海博物館藏, 此次展出
然而，有些遺憾的是受新冠疫情影響，國外的美術(shù)館、博物館開始紛紛閉館，LACMA策劃此次年度重量級展覽也在幾天前于官網(wǎng)放出了暫停閉館的消息。
LACMA官網(wǎng)暫停閉館的消息
雖然不能親臨現(xiàn)場，但相信等疫情結(jié)束，仇英這位明四家中最特殊人物的展覽會成為近幾年全球書畫展中最令人印象深刻的一次展出。具體開館時間可以關(guān)注LACMA官方網(wǎng)站。
可以說，于仇英，我們應(yīng)該帶著歷史全局觀的視角給予重新的認知，也才能夠深刻地了解仇英的藝術(shù)和他所帶給世人的意義與價值。
部分書籍文獻參考：
1、高居翰《圖說中國繪畫史》
2、單國霖《仇英繪畫風格之分期與演進》，載《美術(shù)報》
3、李維琨《吳門畫派研究》
4、蘇立文《中國藝術(shù)史》
5、林家治《明四大家研究與藝術(shù)鑒賞：仇英》
6、石守謙《從風格到畫意：反思中國美術(shù)史》
7、石守謙《移動的桃花源》
聯(lián)系客服
