《里維埃爾小姐》，油畫，100x70cm，1805
安格爾先生75歲了，全法蘭西沒有比他名氣更大的畫家了。
這是1855年，巴黎將舉辦世界博覽會，以往，博覽會只展示工業(yè)成果，史上第一次，世界各國的當(dāng)代藝術(shù)作品會在這里展出。
但是，安格爾先生拒絕參加，他對大型官方展覽的抵制已經(jīng)持續(xù)了21年。
這次博覽會，某種程度上是拿破侖三世的政績展示，法國最杰出的畫家是否參與，意義大不相同。
《安格爾自畫像》
想要說服安格爾先生絕非易事。充分協(xié)商后，畫家做出了讓步，參加博覽會，同時提出了參與條件：
第一，安排一間專屬安格爾的展室；（沒有畫家享有這樣的待遇）
其二，允許畫家至少展出30件油畫；（普通畫家最多展出三五幅）
其三，畫作的長途借調(diào)工作由政府組織并付費；
最后，展覽作品在開幕之前必須保密。
世界博覽會使得安格爾的繪畫事業(yè)達到巔峰，但和往常一樣，批評界對展覽的評價依舊兩極化，而正是這樣的爭議使得他名滿天下，可以說，安格爾所遭受的“攻擊”為后世獨樹一幟的藝術(shù)家們提供了一個范式。
《布羅格利公主》，布面油畫，121.3 x 90.8 cm，1853
《布羅格利公主》局部
喜愛安格爾的人更堅定了捍衛(wèi)到底的信念，安格爾畫出了真正的美，他們認為，正是“憑借著異于凡人的大膽創(chuàng)新，他深刻把捉到了上帝造物的精髓”。
而不喜歡他的人，則在《費加羅報》的毒舌評論極盡嘲笑之能事：
“看到如此眾多乏味腐朽的作品齊聚一堂，看到安格爾先生的畢生創(chuàng)作盡在此地，我的心中勇氣莫大的憎惡之情，它讓我對這位平庸畫家之輩的所有成就與財富都感到惡心。我很高興，能在這里表達自己對這位畫家，這個討厭畫派的所有看法?！?/span>
寫下《惡之花》的著名詩人波德萊爾在博覽會上看到了安格爾的作品，在他眼中，安格爾用扭曲畸形的身體拼湊除了噩夢般的作品：
“一堆手指，個個都削成了紡錐。這么細的指尖怎么長指甲呢?！?/span>
“面龐那么精致，肩膀那么苗條，卻連著那么臃腫的手臂，拉斐爾畫中人那肉鼓鼓的胳膊?！?/span>
《法克-路易·勒布朗夫人》，布面油畫，119.4 x 92.7 cm，1823
《法克-路易·勒布朗夫人》局部。這只手好像沒骨頭……想想覺得很可怕。
擁護、還是嘲笑，在這兩種極端態(tài)度之間，根本不存在中間立場。
我們找不到安格爾本人的回應(yīng)，1855年博覽會期間，安格爾明智地離開了巴黎，遠離了是非之地。
安格爾渴望政府能夠給予他明星般的待遇，最終，來自法國南部小城的安格爾的確得到了厚待。在博覽會的閉幕儀式上，由皇帝親自頒發(fā)，安格爾被授予了法國榮譽軍團的高級軍官勛位，也是視覺藝術(shù)界首位獲此殊榮者。大師對此安排十分滿意，返回巴黎，出席了閉幕式。
這位75歲的老人必定十分開心。11歲開始習(xí)畫，一直以來，安格爾都夢想著以畫家的身份被承認、夸贊和獎勵，終于，他實現(xiàn)了兒時的愿望。這一路，從法國西南部小省會城市蒙托邦畫家的兒子，到羅馬法蘭西學(xué)院院長，安格爾從來不是一帆風(fēng)順。雄心勃勃的他結(jié)交上流權(quán)貴，把握每一次機會，伴隨著爭議，他成功了。
《梅爾·托索》，布面油畫，62.86x50.64cm，1800
時間回到1797年，安格爾還不是備受尊敬的安格爾先生，16歲的他還是只是個小學(xué)徒，但卻已經(jīng)學(xué)畫五年，在小安格爾面前有兩個選擇：要么留在法國南部，像父親一樣成為當(dāng)?shù)匦∮忻乃囆g(shù)家；要么去巴黎闖蕩。我們知道，安格爾選擇了后者，他去了巴黎，成了法蘭西藝術(shù)界領(lǐng)軍人物、畫家大衛(wèi)的學(xué)生，當(dāng)時，大衛(wèi)的聲望絲毫不比晚年的安格爾差。
大衛(wèi)在畫室停留的時間很短暫，每次去只是為模特擺好姿勢，為學(xué)生的畫作提出一些大概的修正意見，畫室有六十多位學(xué)生，吵鬧喧囂、擁擠不堪。
極具藝術(shù)天賦的安格爾很快就引起了大衛(wèi)的注意，邀請他進入自己的個人畫室，雇傭他一起完成某些大型繪畫作品。然而7年后，安格爾在為拿破侖所做的肖像畫卻利用了老師大衛(wèi)的“不如意”。
大衛(wèi)是法蘭西首席畫家，所作的某幅拿破侖肖像卻無法令官方滿意，這件差事最后落到了安格爾手上，年輕的安格爾從未見過這位皇帝，他所作的《王座上的拿破侖一世》必然大量參考了老師的畫作。
《王座上的拿破侖一世》，布面油畫，259x162cm，1806
安格爾的這幅畫作有極強的目的性：它出自一個雄心勃勃的年輕畫家之手，渴望攀上藝術(shù)巔峰，可是又不想走傳統(tǒng)的老路，為了吸引公眾的注意力，他鋌而走險，創(chuàng)作了背離傳統(tǒng)的作品，引起了藝術(shù)界的轟動。
羅馬獎的獲得者、大衛(wèi)的得意弟子安格爾背棄了主流的審美標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作了風(fēng)格怪誕的作品。1806年9月，《王座上的拿破侖一世》在巴黎沙龍畫展首次公開亮相，輿論界冷嘲熱諷，批評家們憤怒地將其歸為“哥特式作品”。“哥特式”在當(dāng)時是一個貶義詞，用來形容一切粗俗淺陋的事物。
《拿破侖·波拿巴成為第一執(zhí)政官》，布面油畫，147x227cm，1804
而此時，獲得羅馬獎的安格爾已經(jīng)去了羅馬法蘭西學(xué)院。羅馬獎是當(dāng)時法蘭西藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W生類獎項的最高榮譽，獎勵豐厚，獲獎?wù)卟粌H可以獲得終生的名望和官方的認可，還可以公費去意大利游學(xué)，在羅馬法蘭西學(xué)院做長達五年的繪畫研究。
初到羅馬，聽到謾罵聲，安格爾一直處于苦悶之中，他如此稱呼那些質(zhì)疑他作品的人，“無奈淺薄無知之人”，“忌妒賢能的夸夸其談?wù)摺?。在與好友的通信中，安格爾寫道：
“總有一天我——一個新的大力神——會將我的敵人、詆毀者全部抓獲?！?/span>
安格爾渴望畫出杰作，獲得大家的肯定，而后榮歸故里。但現(xiàn)在還顧不上，眼前，最迫切的是要解決生計問題，于是，他經(jīng)常為來羅馬的游客畫素描肖像賣錢。
安格爾的素描作品。
1811年，四年游學(xué)時光結(jié)束，安格爾申請延期卻并未成功。他沒有選擇回巴黎，而且堅守羅馬。
安格爾認為自己能夠在羅馬一展才華，同時，此時的巴黎藝術(shù)界對他的藝術(shù)風(fēng)格極為排斥，相比之下，羅馬人則開始慢慢接受安格爾，他們喜歡安格爾的肖像畫。
《貝爾坦先生》
貝爾坦先生的姿態(tài)像是資產(chǎn)階級的君王，他擁有一切，從才智到財富，因此顯得自信滿滿……馬奈指出，貝爾坦先生是“資產(chǎn)階級的佛陀形象——富裕、飽足、成功?！?/span>
《貝爾坦先生》素描。
求畫的人越來越多，這些顧客大多是移居羅馬的法國僑民，1809年，拿破侖試圖將羅馬打造成法蘭西帝國的第二首都，于是，羅馬城到處都是法國的行政官員以及各類隨從，他們中有許多人都渴望擁有藝術(shù)品來慶祝自己的新身份。
安格爾設(shè)法與法國官僚機構(gòu)的高級官員建立聯(lián)系，其中身份最為顯赫的是羅馬總督。
此后，安格爾的委托人越來越位高權(quán)重，1814年那不勒斯王后卡洛琳委托安格爾一幅畫，安格爾創(chuàng)作了舉世聞名的畫作《大宮女》。
《大宮女》
《大宮女》是安格爾的代表作，每一本西方藝術(shù)史教材都會談到，畫作中的女性赤身裸體，臉上帶嬌羞之色，以背部示人。在整幅畫作中最能體現(xiàn)安格爾審美情趣的宮女的身體結(jié)構(gòu)，她看上去沒有骨骼，沒有形狀。其實，畫中的宮女不符合女性身體解剖學(xué)，她的肩膀不對稱，半坐半臥，所形成的背部曲線不夠真實，腰部過窄過細，臀部和大腿連在一起。
《大宮女》局部。
1819年，《大宮女》在巴黎沙龍畫展公開展出，批評家們看到這幅畫之后十分震驚，著名的藝術(shù)批評家說，“仔細看一會兒后，觀者覺得大宮女中的女性沒有骨骼，沒有肌肉，沒有活力，缺乏生機，缺乏立體感，簡而言之，她完全失真了?！?/span>
《大宮女》局部，注意看手腕處，是沒有關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)折的。
有幾位藝術(shù)評論家對安格爾的《大宮女》表示贊賞，其中包括皇家美術(shù)館館長奧古斯特德·伏爾加丹，伴隨安格爾一生的場面再一次出現(xiàn)了。擁護者和批評者針鋒相對，竟有幾分愛豆真愛粉和黑粉掐架的氣勢：
“看呀，這幅畫是多么純粹、多么完美?。 ?/span>
是的，可它又是多么僵硬、多么乏味啊！
“宮女的身體造型優(yōu)美?！?/span>
千真萬確，然而它的色調(diào)是多么貧乏啊！
“畫作中的帷幔精美考究?！?/span>
可這個緣由是多蒼白啊！
《大宮女》中的帷幔。
此后，安格爾的畫作逐漸被大眾知曉，可還遠遠說不上成功，而他已經(jīng)40歲了。在1820年，安格爾非常焦慮。旅居羅馬十年，在藝術(shù)上的努力竟像是徒勞一場，安格爾意識到，要重振藝術(shù)事業(yè)，他必須做出改變。不過，此時返回巴黎卻并非上策。
早在1807年，安格爾便心存這樣一個志向，即：創(chuàng)作一幅廣受好評的作品，挽回聲譽，榮歸故里。然而，此時的他一無所獲，若返回巴黎，必會羞愧難當(dāng)。
安格爾選擇移居到佛羅倫薩。隨后，他接到一份委托，他還不知道這將是自己人生的轉(zhuǎn)折點，因為酬勞問題，安格爾甚至不想接這份差事。
官方任命安格爾為教堂創(chuàng)作一幅大型的裝飾性繪畫，支付3000法郎的費用，3000法郎傭金，僅僅是知名畫家傭金的一半，藝術(shù)家知名度越高，傭金也就越高，憤憤不平的安格爾與委托機構(gòu)交涉，力圖將他的傭金提高2000法郎。然而，沒有人理睬安格爾的請求，他只能忍氣吞聲接受它——即使再乏味的工作也強過沒有工作。
《浴女半身像》
1824年，安格爾完成了《路易十三的誓約》（Vow of Louis XIII）安格爾為此繪制了數(shù)百張素描草圖。
安格爾在信件中寫道：
“我想令《路易十三的誓約》具有拉斐爾的風(fēng)格，為此，我會不遺余力?！?/span>
《路易十三的誓約》
拉斐爾，《西斯廷圣母》?！堵芬资氖募s》上半部分的構(gòu)圖、顏色、人物造型都借鑒了拉斐爾的作品。
1824年11月12日，《路易十三的誓約》在巴黎沙龍畫展首次亮相，這幅作品大受好評，人們的溢美之詞甚至令安格爾大吃一驚。他給朋友寫信說：
“我要告訴你，我在巴黎沙龍畫展受到了人們的歡迎，得到了他們的尊敬。他們現(xiàn)在是多么重視我的作品??！”
安格爾的這場冒險已經(jīng)初見成效。這幅作品展出之后，人們稱安格爾為“新時代的拉斐爾”“古典主義傳統(tǒng)的修復(fù)者”。
《百合圣母》，布面油畫，56.8x69.5cm，1858
《路易十三的誓約》成功的原因錯綜復(fù)雜，與其說它受到了公眾的歡迎和批評界的熱捧，不如說它受到了官方的稱贊。
安格爾有一些勢力強大的支持者和贊助者。在二十年的藝術(shù)生涯里，他建立了廣泛的人脈，結(jié)交了一些有影響力的朋友和贊助人，包括權(quán)尊勢重的收藏家和藝術(shù)領(lǐng)域的官員，他們是：博物館館長福爾班伯爵，正是他精心策劃了《路易十三的誓約》在巴黎沙龍畫展的亮相；德·桑奧內(nèi)伯爵在波旁王朝復(fù)辟時期擔(dān)任皇家博物館總監(jiān)；布拉卡伯爵是波旁王朝官銜最高、勢力最大的官員之一。還有有一些年紀(jì)稍長的知名藝術(shù)家是安格爾的朋友，他們關(guān)心安格爾的命運，經(jīng)常出面為他辯護。
雖有一些質(zhì)疑聲，但這些聲音不足以阻止安格爾的凱旋之路。在官方領(lǐng)域，安格爾的作品得到了普遍認可，政府最后決定支付給安格爾雙倍的傭金，即6000法郎。
安格爾因為這幅作品被獎項評判委員會授予優(yōu)秀勛章。
1825年1月，巴黎沙龍畫展舉行了盛大的閉幕典禮。典禮上，剛剛登基的君主查理十世為安格爾搬授了榮譽軍團勛章。
1825年6月，他獲得了最高榮譽，一躍成為法蘭西藝術(shù)學(xué)院院士。
短短幾個月時間，安格爾的命運發(fā)生了巨大變化：幾個月前，人們還在大肆奚落他的作品；幾個月后，他卻成為最受人推崇的藝術(shù)家之一。這一年，安格爾44歲。
《路易十三的誓約》在巴黎大獲成功，安格爾既獲得了財富，又贏得了名望，因此他沒有必要再回到意大利。1825年1月，他寫信給佛羅倫薩的妻子，指示她盡快收拾家當(dāng)，啟程回巴黎。
很快，安格爾成為巴黎美術(shù)學(xué)院的教授；1832年，被任命為該機構(gòu)的副校長；1833年，他又被提拔為該機構(gòu)的校長。與此同時，他還擔(dān)任著其他的官方職務(wù)：巴黎沙龍畫展入場評判委員會的成員，是政府咨詢委員會的委員。
《藍眼睛姑娘》
《瑪麗·德·博爾德里恩小姐》，素描
身兼數(shù)職的安格爾并不感到負擔(dān)，在它看來，這些官方職務(wù)并沒有限制他的藝術(shù)自主性。恰恰相反，這些職責(zé)提高了他的藝術(shù)自主性。安格爾有經(jīng)濟方面的顧慮：
“除了榮耀之外，成為法蘭西藝術(shù)學(xué)院的院士可以令我得到1500里弗的穩(wěn)定收入，之后，若有幸成為法蘭西藝術(shù)學(xué)院的教授，該機構(gòu)會支付我100金路易?！?/span>
在此前的20年中，安格爾的生活拮據(jù)，他不得不依靠畫筆來維持生計，現(xiàn)在，他不用再考慮起碼的生計問題，可以“自由地進行藝術(shù)創(chuàng)作”。
《路易斯-奧松維爾伯爵夫人》，布面油畫，131.8 x 92 cm，1845
在安格爾回歸巴黎的十年時間里，他只創(chuàng)作了五幅肖像畫。1826—1827年間，安格爾創(chuàng)作了兩幅肖像畫：《瑪麗·馬克特·德·圣瑪麗夫人》（Madame Marie Marcotte de Sainte - Marie）以及《巴斯托雷伯爵》（comte de Pastoret）這是安格爾會巴黎后所創(chuàng)作的最早的兩幅肖像畫。畫中人要么是安格爾早期藝術(shù)生涯中的贊助者，要么是贊助者的親戚。
《瑪麗·馬克特·德·圣瑪麗夫人》
《巴斯托雷伯爵》
看起來，安格爾先生一帆風(fēng)順，在畫壇的影響力越來越大，但評論界并沒有放過他。批評家們說安格爾是藝術(shù)界的獨裁者，甚至明確表示：
“如果安格爾先生獨自一人，如果他沒有這么多崇拜他的學(xué)生，沒有這么多想效仿他的人，那么我們會感到幸運，慶幸在當(dāng)代畫壇能有像安格爾這樣偉大的藝術(shù)家?！?/span>
這令安格爾感到悲憤，他計劃逃離令人厭倦的故鄉(xiāng)，而他逃離祖國的方式是非常官方的：他申請并最終接受了羅馬法蘭西學(xué)院院長的職務(wù)。他自稱是“自愿流亡者”，但已經(jīng)沒有什么能夠阻擋這位備受關(guān)注的藝術(shù)家的名聲持續(xù)高漲，至1855年的世界博覽會，安格爾的聲望達到頂峰。
晚年的安格爾作品極少，1856年，他完成了一幅充滿寓意的女體畫：《泉》，這可能也是他晚年最成功的作品。這幅作品不屬于任何人的約稿。
《泉》
1867年1月14日，安格爾先生永遠的離開了。
1月17日，各界社會名流出席了安格爾的盛大葬禮。當(dāng)年4月，巴黎美術(shù)學(xué)院舉辦了畫家的回顧展，展出五百余件作品。整個1867年初，報紙上到到處都是大篇幅的安格爾訃聞，雖然并不是都充滿敬意，專業(yè)期刊里則充斥著介紹安格爾生平的文章。安格爾逝世五年后，其畫作開始進入盧浮宮收藏。
和他的畫一樣，安格爾有一種濃濃的懷舊情緒，他迷戀神話般的過去，然而比這種情緒更強大的是他想獲取成功的雄心。
安格爾在學(xué)院派這條路上大獲成功，他憑借自身的努力在學(xué)院等級體系中攀爬：1801年，他榮獲羅馬大獎；1825年，他晉升為法蘭西藝術(shù)院院士；十年之后，他有擔(dān)任羅馬法蘭西學(xué)院院長?；蛟S沒有哪位藝術(shù)家能像安格爾一樣擁有如此尊貴的學(xué)院資歷和榮耀。
而擁有如此榮耀的安格爾在談?wù)撟约簳r，寫道：我只想為藝術(shù)而永遠活下去。
他做到了。
本文主要參考安德魯·謝爾頓 《安格爾》一書，已獲得授權(quán)。
《安格爾》
作者: ［美］安德魯·謝爾頓
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