《吻》是克里姆特的代表作品，現(xiàn)藏維也納奧地利美術(shù)館
《吻》幾乎用的全是金色調(diào)，除了臉部、手部和某些細(xì)節(jié)與花紋外，其余空間全用金色作裝飾，成為一幅工藝性極強(qiáng)的裝飾畫。這種表現(xiàn)形式已超出了油畫的范圍，差不多讓位于工藝了。
《吻》上的圖案紋樣也很獨(dú)特，有一種介乎日本趣味與拜占庭趣味之間的混合味。畫家長期來一直在色塊、圖案、裝飾線等方面不斷地探索，轉(zhuǎn)變手法，也從不滿足于所獲得的，但其探索的方向主要是東方的。畫上一對情侶的側(cè)部形象差不多就是日本浮世繪式的，使用了重彩與線描。 有人根據(jù)克里姆特一貫對性愛主題的關(guān)切，斷定他的《吻》上表現(xiàn)的是"色情內(nèi)容"，并說，弗洛伊德的性心理研究，被畫家用可視的形象符號(hào)描繪出來了。"人類創(chuàng)造的最早圖案--十字形紋樣就源于色情?！偃缥覀儸F(xiàn)代人出于內(nèi)心沖動(dòng)，而用色情的形象把墻壁涂畫得亂七八糟，那他就是罪犯或是一個(gè)道德墮落分子。"（見1908年維也納一位反對裝飾主義，主張表現(xiàn)主義的畫家阿道爾夫·魯斯對克里姆特的藝術(shù)的公開批評）又說，他的《吻》之所以被檢查官通過，并為觀眾所接受，乃是被畫上布滿的金、銀的裝飾色彩所迷惑了。
《吻》是一幅美得讓人窒息的畫作，這是一個(gè)洋溢著濃郁的愛戀的境地，這是一個(gè)永恒在所有人記憶中的曼妙時(shí)刻。畫面上兩位忘我地?fù)肀г谝黄鸬哪信诮鹕秤暗挠骋r下，情感交融，衣飾交織，在綴滿鮮花的大地上，并射出令所有觀者面熱心跳的愛欲。
女子的臉上泛著嬌嫩的紅霞，彎月般微閉的雙眸依然能清晰地展現(xiàn)出她沉醉于擁抱的甜美之中。男子的臉側(cè)面向畫面，他的癡迷被執(zhí)著的雙手和彎頸表現(xiàn)無遺。作者把寓意描繪在了服飾上，女子的衣服猶如溪水般蜿蜒曲折，把女性的肢體曲線勾勒得清晰而朦朧，圓形的圖案不僅把女性的溫柔隱在其中，更有性的意味藏在里邊。男子的衣服寬大挺括，把男人威猛的氣概和大海般的胸懷凸現(xiàn)出來。而上面的黑色，白色的縱向長方形圖案，同樣是性的象征，令觀者可以在此處產(chǎn)生聯(lián)想和演繹，并深化了畫面主題。
克里姆特《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》
克里姆特的藝術(shù)的復(fù)雜性就在于此。不可否認(rèn)，畫家在表現(xiàn)女性的主題上有性的課題，但如果把裝飾紋樣也牽強(qiáng)地比作"色情"符號(hào)，把十字符、方形、螺旋形等帶有始前人類的性神秘意義的符號(hào)，用于現(xiàn)實(shí)生活，這在19世紀(jì)末是否符合實(shí)際，是值得懷疑的。盡管弗洛伊德也把十字形的"直"看作男性符號(hào)，"橫"象征女性符號(hào)，可是這種符號(hào)在現(xiàn)代人的心理反映中，即便學(xué)問再深的人，也不會(huì)聯(lián)想到"性"。它已不存在實(shí)際的心理效果，因而也沒有這種感染力?？死锬诽厥褂眠@些抽象符號(hào)，完全采自東方藝術(shù)。這和他一貫喜愛東方美術(shù)的質(zhì)樸性有關(guān)，決不意味著代表什么"性"與"色情"。
克里姆特畫作《女人的三個(gè)階段》
另外，人們習(xí)慣把克里姆特在畫上大量使用金、銀箔作裝飾的作品，集中稱之為"金色時(shí)期"。這個(gè)時(shí)期，他的一些作品上的圖案裝飾越來越多，以致妨礙了油畫本身的性能，如他于1914年畫的那幅肖像《伊麗莎白像》，在富有變形趣味的、以線條為主的婦女全身肖像的背景上，畫上了許多從中國18世紀(jì)景德鎮(zhèn)彩繪瓷瓶上摹下的古代歷史人物（這一類瓷器尤以乾隆時(shí)期最多產(chǎn)，并出口到歐洲各國），顯然是一種無理性的拼湊。
克里姆特畫作《莎樂美》
克里姆特的繪畫天賦在學(xué)校的專業(yè)訓(xùn)練中得到了顯現(xiàn)的提高。當(dāng)他在學(xué)校完成老師的繪畫作業(yè)時(shí)，老師常會(huì)感嘆他的技藝已經(jīng)超越了自己。1879年，仍然在校學(xué)習(xí)的克里姆特名聲已經(jīng)傳到了校外，一些富人常把裝飾壁畫的工作交由他完成，1883年，他剛從學(xué)校畢業(yè)，便于弟弟在維也納建立了自己的畫室，而“神童”稱號(hào)的傳播令他走出校門便有了大批的客戶。當(dāng)時(shí)，恰逢維也納建筑的高峰時(shí)期，各種新建大廈內(nèi)都要由壁畫來裝飾。自1886年起，維也納城堡劇院和維也納美術(shù)博物館曾先后邀請克里姆特來承擔(dān)天花板及墻壁的裝飾工作，而他也以精美，生動(dòng)的畫面回饋了人們的信賴，并給他帶來了優(yōu)厚的報(bào)酬和日隆的聲望。
盡管傳統(tǒng)裝飾畫讓克里姆特獲得了成功，但他卻沒有因此停止自己藝術(shù)探索的腳步，特別是他從展覽會(huì)中了解到印象派，象征主義等藝術(shù)流派的作品后，他逐漸認(rèn)識(shí)到奧地利美術(shù)的狹隘性。1897年，他摒棄了原有的藝術(shù)觀點(diǎn)，在維也納建立了“分離會(huì)”，并任會(huì)長，這是他探索“個(gè)人風(fēng)格”的標(biāo)志，并以《哲學(xué)》《醫(yī)學(xué)》《法律》三大作品表現(xiàn)了他的藝術(shù)思想。作品的深沉與神秘，受到了大學(xué)教授們的批評，認(rèn)為他是在用“難以理喻的線條在混亂大眾的思考”，使用“裸體來展示淫穢”。
克里姆特在一片抨擊中保持著沉默，并堅(jiān)持著自己的做法。但他自1900年之后，沒有再接受大型作品，轉(zhuǎn)為創(chuàng)作一些能帶來巨大收入的肖像畫，尤其是女性肖像畫。《吻》也是在這次事件之后繪制的?？死锬诽氐呢?cái)富雖然越聚越多，他的生活卻十分簡樸，而且一生沒有結(jié)婚。
克里姆特畫作《達(dá)娜厄》
1911年，在威尼斯國際現(xiàn)代美術(shù)展覽上，組織者極為尊敬這位奧地利的偉大巨匠，專門為他辟出了一個(gè)單間展室?？死锬诽卦跓o比榮譽(yù)中沒有停下?lián)]舞畫筆的手，直到1918年病倒。1919年2月6日，年僅55歲的克里姆特在維也納病逝。
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