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奧地利畫家克里姆特是19世紀下半葉曾經(jīng)席卷歐美的“新藝術(shù)”運動中三個代表之一，也是爭議最多、藝術(shù)表現(xiàn)最復雜的一位。他是象征主義繪畫中維也納分離派的杰出領(lǐng)袖，是一位既具獨特藝術(shù)個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師。他的藝術(shù)創(chuàng)作曾引起了空前的贊美，后來卻受到了激烈的抨擊。他追求繪畫內(nèi)容的哲理性、藝術(shù)手法上的象征性以及實用的裝飾風格。他最感興趣的是人的精神與肉體的矛盾與痛苦，生命的繁殖、生長、死亡，這些抽象的人生課題。而他卻要將這些哲理性的內(nèi)容用繪畫形式表現(xiàn)出來，人們被這一幅接一幅最終只是制造困惑的形象所震驚。在他的油畫中擺脫了那種寫實手法，而以象征與裝飾手段來表達人生的某種欲望。他的繪畫風格史稱：裝飾象征主義。克里姆特融東方繪畫情趣于歐洲傳統(tǒng)繪畫中的探索，對于歐洲現(xiàn)代繪畫發(fā)展史有著積極的推動作用。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862－1918），生于維也納，奧地利知名象征主義畫家。維也納分離派開創(chuàng)者，維也納文化圈舉足輕重的人物，對招貼設(shè)計的藝術(shù)性有深遠的影響?？死锬诽禺嬜魈厣谟谔厥獾南筢缡窖b飾花紋，并在畫作中大量使用性愛主題；其畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人，主題則為「愛」「性」「生」與「死」的輪回宿命?？死锬诽?918年因西班牙流感而身故。
多年前，倫敦泰晤士報邀請讀者評選200位自1900年至今的最偉大藝術(shù)家。此次評選共統(tǒng)計了140萬張選票，花費了4個月時間得出結(jié)果。名列榜單前五名的藝術(shù)家分別是畢加索、塞尚、克里姆特、莫奈和杜尚。其中克里姆特的作品一直是拍賣場上的搶手貨，動輒千萬元出手。2004年，黃金畫作《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》以1.35億美元成交，成為當時世界上最昂貴的油畫。克里姆特是20世紀歐洲最多產(chǎn)的藝術(shù)家，他的繪畫以情愛和豐腴的頹廢女性為描繪主題，成為上個世紀維也納分離派的最佳詮釋者。他也因復雜曲折又諱莫如深的愛情故事成為維也納現(xiàn)代藝術(shù)乃至這座城市的象征。
《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》，138× 138 cm，1907年
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早年與教育
克里姆特1862年7月14日出生于鄰近維也納郊區(qū)的鮑姆加登，克里姆特的父親恩斯特·克里姆特是名來自波西米亞的黃金雕刻匠，妻子安娜·克里姆特則夢想從事音樂相關(guān)工作，但一直沒有實現(xiàn)?？死锬诽厥羌抑腥铀呐睦隙L子。雖然家境貧困，但三兄弟幼時就都展現(xiàn)出極高的藝術(shù)天分。
1876年，14歲的克里姆特獲得了前往維也納藝術(shù)工商學校的獎學金，并在該校就讀至1883年，成為了一位建筑裝飾畫家。他曾協(xié)助師長在維也納藝術(shù)史博物館創(chuàng)作壁畫，也受托在公共建筑上創(chuàng)作。當時，他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特?？死锬诽匦廊唤邮芰吮Ｊ刂髁x的訓練；他早期的作品可被歸類為學院派。1877年，他的兄弟恩斯特，跟隨其父的腳步，成為一位雕刻匠，亦進入該校就讀。兩兄弟與朋友法蘭茲·瑪茲曲一起工作，1880年，他們以團體“畫家集團”之名，承接壁畫與裝飾畫任務，并先后在佛伊姆、布加勒斯特、卡爾斯拜德等地的劇院制作過裝飾畫。
《寓言》，1883年
《Pan tr?stet Psyche》, 1892年
1888 年，克里姆特為維也納城堡劇院創(chuàng)作戲劇史壁畫《阿波羅神壇》《莎士比亞的倫敦世界劇場》《羅密歐與朱麗葉》而一舉成名，獲得了皇帝頒發(fā)的金質(zhì)十字獎章。翌年，又完成美術(shù)史博物館的《雅典娜女神》《埃及少女》等壁畫裝飾任務，遂名聲大震。1891年，克里姆特被批準加入維也納美術(shù)家協(xié)會。
《雅典娜女神》，美術(shù)史博物館壁畫
自此以后，克里姆特畫了一些聲譽日隆的作品，如《彈鋼琴的舒伯特》等想象力豐富、層次多樣的油畫，被推認為表達純真的奧地利感情的“奧地利學派”的藝術(shù)代表。1902 年，和雕塑家克林格爾一起承擔貝多芬音樂廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由克里姆特創(chuàng)作了裝飾性飾帶《音樂》，十分成功。1909年，克里姆特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創(chuàng)作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，取得了富有東方色彩和神秘意境的效果。
《彈鋼琴的舒伯特》，30× 39cm，1898年-1899年
《生命之樹》，壁畫，1905-1909年
1894年他接受奧地利教育部委托為維也納大學創(chuàng)作壁畫，他的畫風大變。這組壁畫按維也納大學的3個系繪制，分別為《醫(yī)學》《法學》《哲學》。畫面利用象征手法，描繪了人世的苦難相，帶有消極厭世的灰暗色調(diào)。在《哲學》中摻入了幻想的主題，用以象征命運與宇宙間的神秘力量；在《醫(yī)學》中則以死神和空中懸浮的女神海姬娜來比喻“眾生相”；在《法學》中用章魚纏繞一老人來象征法律的制裁，并以操蛇的復仇女神和披袍的裸女來代表“真理”與“裁判”。作品完成后受到社會的猛烈抨擊，說他的畫形式怪誕，他所運用的象征和寓意不可理解。87位教授聯(lián)名寫信抗議，說他的畫上那些飄蕩的裸體沒有姓名，沒有方向，沒有目的，令人惶惑不解，無法接受。有的說他的愛情主題是“梅毒的寓意畫”，更有的人指責他是“下流畫家”、“色情畫家”。說他的裝飾“是一種災難”和“色情的污染”?？死锬诽厝虩o可忍，便退還了預收的酬金，辭去了壁畫的制作任務。
《醫(yī)學》草圖終稿 ，430× 300 cm，1900-1907年
《法學》草圖終稿，430× 300 cm，1903-1907年
《哲學》草圖終稿, 430× 300 cm，1899-1907年
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維也納分離派時期
1900 年，克里姆特把被維也納大學退回的壁畫在巴黎博覽會展出，卻受到青年藝術(shù)家的熱烈贊譽，從而奠定了他在奧地利畫壇的領(lǐng)導地位。
在這個時期，克里姆特和一部分激進的青年畫家組織發(fā)起了一場旨在反對學院派美術(shù)泥古不化的保守勢力傾向，力求進行藝術(shù)創(chuàng)新。1897 年 4 月，克里姆特等人退出了“維也納美術(shù)家協(xié)會”并另組織“奧地利造型藝術(shù)協(xié)會”。5月，這個組織內(nèi)部又發(fā)生分歧?？死锬诽氐纫换锶送顺鲈搮f(xié)會，組成“維也納分離派”?？死锬诽丶闯闪恕胺蛛x派”籌委會成員和第一屆主席?！胺蛛x派”并無統(tǒng)一的藝術(shù)風格，也無明文規(guī)定的藝術(shù)綱領(lǐng)，只不過是一群青年美術(shù)家聚集在一起，經(jīng)常舉辦一些美術(shù)展覽會罷了。翌年1 月“分離派”出版了會刊《神圣之春》。3 月又舉辦了“分離派”第一屆畫展。他們在宣言中表示：“我們不懂什么是‘偉大的藝術(shù)’，什么是‘渺小的藝術(shù)’；不管是供富人欣賞，還是為窮人所喜愛的。我們只認為美術(shù)是全人類共同享有的一種財富。”
后來，克里姆特的“分離派”內(nèi)部發(fā)生思想分歧，一些主張寫實的畫家也支持起批評克里姆特的輿論來，而同情克里姆特的藝術(shù)家則激烈地反擊?！胺蛛x派”內(nèi)部的矛盾終于在 1904 年參加圣?路易斯國際博覽會的問題上爆發(fā)了：克里姆特一派堅持要以他的壁畫《哲學》《醫(yī)學》《法學》等作品為展覽中心，官方予以否決，內(nèi)部的寫實派支持官方的否決，從而導致完全的分裂。1905年，克里姆特一派中實力最強的成員宣告退出“分離派”，并以一個無全名的組織繼續(xù)活動，使“分離派”大傷元氣，后來連展覽會也開不起來了，至1908年即告解散。
此時，克里姆特一派又組建了一個維也納美術(shù)設(shè)計中心。他們接受了布魯塞爾市郊一座斯托克萊特別墅旅館的設(shè)計任務。壁畫《期待》《滿足》就是為餐廳而作的重要作品。在那兩幅壁畫即將完成的間隙，克里姆特又為格拉茨一座別墅設(shè)計了一幅《達娜厄》的壁畫稿子。這幅畫稿也如他的《期待》與《滿足》一樣，構(gòu)圖十分大膽，運用平面裝飾，依靠線條將人體扭曲變形。達娜厄是希臘神話中阿耳戈斯王阿克里西俄斯和歐律狄刻的女兒。這個神話說的是，因神預言達娜厄未來的兒子將要殺死其外祖父，國王便把女兒達娜厄幽禁在銅塔里。主神宙斯化作金雨與她幽會，致她懷孕生下了珀耳修斯。
文藝復興以來，不少人畫過這一題材?？死锬诽卦谶@個題材上只突出了少女達娜厄懷春與受孕的過程。一切都采用象征手法：火紅的鬈發(fā)，蜷伏的女裸體，綴有裝飾花紋的薄紗織物，象征金雨的黃色圓形飾點。這一切完全圖案化了，用線、色、形予以裝飾化了。富有裝飾美感的達娜厄給人以一種情絲牽牽的愛情表現(xiàn)力。
《達娜厄》，77 × 83 cm，1907-1908年
人們長期以來對于克里姆特那些運用象征與寓意形式描繪的作品提出懷疑。有的說克里姆特是個神秘主義畫家。近年來，盡管西方已一致肯定他的裝飾性繪畫的趣味性與內(nèi)涵的哲理性，但對于那些形式怪誕的裸體女性的作品，仍有不少人持有異議，甚至說這是奧地利醫(yī)學家西格蒙德?弗洛伊德的精神分析學的頹廢寫照，是含有色情內(nèi)容的。這幅《朱棣斯》即是被這樣評定的代表作之一。
1901年他創(chuàng)作的《朱棣斯》是畫家表現(xiàn)赤裸裸的性欲望的一幅代表作。它是以圣經(jīng)《舊約》中的傳說人物為依據(jù)：朱棣斯是修利亞城一位美貌的寡婦。公元3世紀時，亞述王國的大將荷羅芬尼斯圍攻修利亞城，朱棣斯為援救城市，潛入敵營，以美貌接近荷羅芬尼斯，刺死大將后，即挾其首級進城，從而使修利亞城得以解圍。畫家沒有去強調(diào)這個歷史人物的英雄行為，而突出了這個婦女放蕩不羈的一面。她敞開自己的胸乳，臉色淫蕩，周圍添加許多裝飾紋樣。在這個殘忍而淫蕩的女人手上，還抓著荷羅芬尼斯的頭。后來，畫家還專門為此畫設(shè)計了一個金屬邊框，特意標出“朱棣斯”與“荷羅芬尼斯”兩個人名。
《朱棣斯一號》，84× 42 cm，1901年
這幅象征淫艷與殘忍的主題畫面，使人想起歐洲繪畫上經(jīng)常被采用的另一傳統(tǒng)題材“莎樂美”。實際上，克里姆特自己也曾說：“《朱棣斯》最好改名為‘莎樂美’?！倍谒暗恼褂[目錄中，這幅畫已經(jīng)被改稱《莎樂美》了。畫家著重刻畫這個歷史上的淫婦，并與其殘忍的行為相聯(lián)系，無非是想表達歐洲繪畫中已經(jīng)萌生的獵奇與追求時髦：描繪人生中的變態(tài)心理的幻影。不論是《朱棣斯》還是《莎樂美》，觀者都感到晦澀難懂。而對于所謂性的象征卻是一目了然的。克里姆特是最先敢于觸及人類性愛生活的一個反理性畫家。明顯的頹廢情趣及其追求性欲的隱喻，正是歐洲世紀末藝術(shù)思潮的藝術(shù)反映。
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巔峰：金色時期與成功
克里姆特的“金色時期”為他帶來了正面評價與成功，并被認為是其巔峰時期?？死锬诽卮藭r期的作品常使用金箔，奪目的金色可于《帕拉斯·雅典娜》與《朱棣斯》首次見到。
《帕拉斯·雅典娜》，75× 75 cm，1898年
克里姆特的象征主義與眾不同，他十分強調(diào)東方的裝飾趣味。東方風格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧，使克里姆特的裝飾藝術(shù)達到了前所未有的水平?？死锬诽亍拌偳讹L格”的最突出成就無疑在于1908年的油畫《吻》。
1903年和1904年，克里姆特曾兩度赴意大利拉文納游歷，為的是要考察和研究中世紀鑲嵌畫。
他把鑲嵌畫的裝飾趣味運用到油畫上，從而創(chuàng)造出一種特殊的繪畫風格，當時的評論家稱之為“鑲嵌風格”?？死锬诽貫楸壤麜r布魯塞爾的斯托克萊制作過幾塊真正的鑲嵌畫，題名為《斯托克萊飾帶》。
《斯托克萊飾帶》
他為這套鑲嵌畫描繪的一幅草圖《滿足》，以后構(gòu)思得到進一步發(fā)展，最后畫成了他的名作《吻》。這是克里姆特幾幅表現(xiàn)愛情主題的油畫之一，這幅畫在風格上帶有濃郁的傷感情調(diào)，也帶有濃郁的東方裝飾風味，使用了日本浮世繪式的重彩與線描，可說是克里姆特畫風的最典型的作品。畫面上所表現(xiàn)出的愛情，從總的氛圍來看，是哀愁與感傷，而不是歡樂與興奮，甚至還帶有某些頹廢的色彩。那個高高的男性正緊緊地擁抱著他心愛的情人在親吻。女人仰著頭，閉著眼，似乎正沉浸在恬靜而又迷茫的愛情之中。她的雙膝慢慢地滑向鋪滿鮮花的地上，一只手輕輕挽住愛人的頸脖，另一只手和男人交織在一起，身軀傾斜，正撲向愛人的懷抱。兩人緊緊地依偎在一起，而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來看，他們都被裝飾得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身體，融入沉醉的情緒中，好像欲從吻進一步使愛得到升華，從《吻》的境界所反映出來的是苦澀，而非幸福；是傷感，而非熱烈。它給人的啟示是青春短暫、愛情虛幻。
這幅畫最引人注目的是其強烈的裝飾風格。除了臉部、手部和一些花紋外，其余空間全用金色作裝飾。尤其是主體，男女的長袍好像一幅鑲嵌畫，又像一幅工藝性極強的圖案畫。至于男人頭上的花冠和女人發(fā)際的星星，是愛的象征；它們與地上的花朵互相呼應。而那些艷麗的花朵密集在一起，卻如金色的巖石，有人以為這是象征愛情的堅不可摧，但有人以為正好相反，象征貌如磐石的愛情乃是朝開暮謝的花朵，轉(zhuǎn)瞬即會消逝。但是不管人們怎么爭議，它的裝飾性的強烈和由此產(chǎn)生的東方情調(diào)以及那種光怪陸離的美，的確是前所未有的。
《吻》，180 × 180 cm，1907–1908年
此畫的動人之處還在于，它通過油畫顏料與金粉的混合使用，造成了金碧輝煌的華麗的裝飾效果。當壁畫完成并安裝在墻上時，還用包括貴重的金、銀、銅、珊瑚等名貴材料鑲嵌，這種表現(xiàn)形式已超出了油畫的范圍，差不多讓位于工藝了。
《吻》衣著上的圖案紋樣也很獨特，有一種介乎日本趣味與拜占庭趣味之間的混合味。男人的是垂直的有力的長方形直線條圖案，女人的則是大小不勻的圓形和曲線紋樣。這是畫家以圖案紋樣來區(qū)別兩性，帶有暗示或象征的意味。
有人根據(jù)克里姆特一貫對性愛主題的關(guān)切，斷定他的《吻》表現(xiàn)的是“色情內(nèi)容”，并說，弗洛伊德的性心理研究，被畫家用可視的形象符號描繪出來了。人類創(chuàng)造的最早圖案——十字形紋樣就源于色情?？死锬诽氐乃囆g(shù)的復雜性就在于此。畫家在表現(xiàn)女性的主題上有性的課題，但如果把裝飾紋樣也牽強地比做“色情”符號，把十字符、方形、螺旋形等帶有史前人類的性神秘意義的符號用于現(xiàn)實生活，這在19世紀末是否符合實際，是值得懷疑的。盡管弗洛伊德也把十字形的“直”看做男性符號，“橫”象征女性符號，可是這種符號在現(xiàn)代人的心理反應中，即便學問再深的人，也不會聯(lián)想到“性”。它已不存在實際的心理效果，因而也沒有這種感染力。
在克里姆特一生最后的十年里，他那種濃重的裝飾風表現(xiàn)得更圓熟了，畫面也接近統(tǒng)一。早期那種古典主義畫法已一筆勾銷。他沉溺于東方美術(shù)的裝飾素材，也更加毫無顧忌了。他在自己的會客室和畫室里掛滿了日本版畫、中國年畫和來自東方世界的各種工藝品。
1914年，克里姆特還在畫室內(nèi)懸掛了一幅《關(guān)公像》的中堂畫(關(guān)公坐在中央，左右兩邊是站著的關(guān)平與周倉。我國民間習慣把關(guān)公作為圣像來供奉)。這時，他對于日本的版畫和一些中國工藝品尤其摯愛?？死锬诽氐漠嫴煌诒睔W大師丟勒、包西、勃魯蓋爾、勃克林、蒙克等人的作品，除了深沉的悲劇性以外，還保持著北歐人民對人生哲理樂于探求的內(nèi)在素質(zhì)。他描繪人生之謎，在畫面上憂郁地傾訴性愛，他所流露的晦澀與神秘是飄浮的，讓人觀后覺得是可解的，然而是抑郁的，甚至是夢幻的，但很難用語言去傳達這些人生的色彩。比如他的一幅寓意性象征畫《女人的三個階段》，雖是易解的，卻又是朦朧的；這一幅《死與生》，也是那樣奇特，那樣易于意會而又難以言傳。
《女人的三個階段》，180 × 180 cm，1905年
《死與生》表現(xiàn)一個人生進程。幾個不同歷程的形象緊緊依偎在一起，成為一團，在宇宙中間它卻只是一滴徐徐降下的水滴。畫家采用單線平涂，加重東方圖案裝飾，人物相互重疊、凝聚，只是一個生命的胎胞飄蕩在宇宙之間。通過可愛的幼兒、豐滿的少女、溫柔的母愛、健碩的男子和衰年的老嫗等各個局部，展示一種寓意，說明人生的短暫。從生長、發(fā)育、求愛到衰亡，這是一種本質(zhì)的顯現(xiàn)。一句話，畫上的裝飾性形象，意味著宇宙和人生是一種物質(zhì)的循環(huán)。歡樂、悲傷、愛情、聲譽，在天體的運轉(zhuǎn)中都是轉(zhuǎn)瞬即逝的。此種畫意寓有很大的宿命論與悲劇成分。無怪法國大雕塑家羅丹觀后感慨地發(fā)出“悲劇性”的贊詞。
《死與生》，178 cm× 198 cm，1908-1915年
克里姆特所處的時代是歐洲文化處在世紀末的時代，社會文化思潮極其復雜。一些不愿再受權(quán)力制約的青年藝術(shù)家?guī)缀醵继N有想掙脫束縛的自由思想要求?？死锬诽鼐驮拥匦Q：“我已經(jīng)受夠了政府美術(shù)檢察官的氣。我要自力更生，我要自由，我要掙脫一切阻礙我工作的莫名其妙的干涉，我要回到自由中去，恢復它。并且拒絕政府給我的一切幫助，我否定一切!”克里姆特把油畫引向這種裝飾風格的境地，一定是經(jīng)受著巨大的壓力?？死锬诽氐乃囆g(shù)形式探索是有意義的。除了反映其時代特征外，他還為東西方近代美術(shù)的對話提供了開拓性的園地。
聲明：本文整理自《美術(shù)大觀》2012年01期《維也納分離派繪畫大師—克里姆特》;
《Gustav Klimt:painter of women》,Susanna Partsch.
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奧地利畫家克里姆特是19世紀下半葉曾經(jīng)席卷歐美的“新藝術(shù)”運動中三個代表之一，也是爭議最多、藝術(shù)表現(xiàn)最復雜的一位。他是象征主義繪畫中維也納分離派的杰出領(lǐng)袖，是一位既具獨特藝術(shù)個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師。他的藝術(shù)創(chuàng)作曾引起了空前的贊美，后來卻受到了激烈的抨擊。他追求繪畫內(nèi)容的哲理性、藝術(shù)手法上的象征性以及實用的裝飾風格。他最感興趣的是人的精神與肉體的矛盾與痛苦，生命的繁殖、生長、死亡，這些抽象的人生課題。而他卻要將這些哲理性的內(nèi)容用繪畫形式表現(xiàn)出來，人們被這一幅接一幅最終只是制造困惑的形象所震驚。在他的油畫中擺脫了那種寫實手法，而以象征與裝飾手段來表達人生的某種欲望。他的繪畫風格史稱：裝飾象征主義?？死锬诽厝跂|方繪畫情趣于歐洲傳統(tǒng)繪畫中的探索，對于歐洲現(xiàn)代繪畫發(fā)展史有著積極的推動作用。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862－1918），生于維也納，奧地利知名象征主義畫家。維也納分離派開創(chuàng)者，維也納文化圈舉足輕重的人物，對招貼設(shè)計的藝術(shù)性有深遠的影響?？死锬诽禺嬜魈厣谟谔厥獾南筢缡窖b飾花紋，并在畫作中大量使用性愛主題；其畫作另一特色為畫中主角大部分都是女人，主題則為「愛」「性」「生」與「死」的輪回宿命?？死锬诽?918年因西班牙流感而身故。
多年前，倫敦泰晤士報邀請讀者評選200位自1900年至今的最偉大藝術(shù)家。此次評選共統(tǒng)計了140萬張選票，花費了4個月時間得出結(jié)果。名列榜單前五名的藝術(shù)家分別是畢加索、塞尚、克里姆特、莫奈和杜尚。其中克里姆特的作品一直是拍賣場上的搶手貨，動輒千萬元出手。2004年，黃金畫作《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》以1.35億美元成交，成為當時世界上最昂貴的油畫。克里姆特是20世紀歐洲最多產(chǎn)的藝術(shù)家，他的繪畫以情愛和豐腴的頹廢女性為描繪主題，成為上個世紀維也納分離派的最佳詮釋者。他也因復雜曲折又諱莫如深的愛情故事成為維也納現(xiàn)代藝術(shù)乃至這座城市的象征。
《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》，138× 138 cm，1907年
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早年與教育
克里姆特1862年7月14日出生于鄰近維也納郊區(qū)的鮑姆加登，克里姆特的父親恩斯特·克里姆特是名來自波西米亞的黃金雕刻匠，妻子安娜·克里姆特則夢想從事音樂相關(guān)工作，但一直沒有實現(xiàn)?？死锬诽厥羌抑腥铀呐睦隙?，長子。雖然家境貧困，但三兄弟幼時就都展現(xiàn)出極高的藝術(shù)天分。
1876年，14歲的克里姆特獲得了前往維也納藝術(shù)工商學校的獎學金，并在該校就讀至1883年，成為了一位建筑裝飾畫家。他曾協(xié)助師長在維也納藝術(shù)史博物館創(chuàng)作壁畫，也受托在公共建筑上創(chuàng)作。當時，他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特?？死锬诽匦廊唤邮芰吮Ｊ刂髁x的訓練；他早期的作品可被歸類為學院派。1877年，他的兄弟恩斯特，跟隨其父的腳步，成為一位雕刻匠，亦進入該校就讀。兩兄弟與朋友法蘭茲·瑪茲曲一起工作，1880年，他們以團體“畫家集團”之名，承接壁畫與裝飾畫任務，并先后在佛伊姆、布加勒斯特、卡爾斯拜德等地的劇院制作過裝飾畫。
《寓言》，1883年
《Pan tr?stet Psyche》, 1892年
1888 年，克里姆特為維也納城堡劇院創(chuàng)作戲劇史壁畫《阿波羅神壇》《莎士比亞的倫敦世界劇場》《羅密歐與朱麗葉》而一舉成名，獲得了皇帝頒發(fā)的金質(zhì)十字獎章。翌年，又完成美術(shù)史博物館的《雅典娜女神》《埃及少女》等壁畫裝飾任務，遂名聲大震。1891年，克里姆特被批準加入維也納美術(shù)家協(xié)會。
《雅典娜女神》，美術(shù)史博物館壁畫
自此以后，克里姆特畫了一些聲譽日隆的作品，如《彈鋼琴的舒伯特》等想象力豐富、層次多樣的油畫，被推認為表達純真的奧地利感情的“奧地利學派”的藝術(shù)代表。1902 年，和雕塑家克林格爾一起承擔貝多芬音樂廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由克里姆特創(chuàng)作了裝飾性飾帶《音樂》，十分成功。1909年，克里姆特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創(chuàng)作的壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，取得了富有東方色彩和神秘意境的效果。
《彈鋼琴的舒伯特》，30× 39cm，1898年-1899年
《生命之樹》，壁畫，1905-1909年
1894年他接受奧地利教育部委托為維也納大學創(chuàng)作壁畫，他的畫風大變。這組壁畫按維也納大學的3個系繪制，分別為《醫(yī)學》《法學》《哲學》。畫面利用象征手法，描繪了人世的苦難相，帶有消極厭世的灰暗色調(diào)。在《哲學》中摻入了幻想的主題，用以象征命運與宇宙間的神秘力量；在《醫(yī)學》中則以死神和空中懸浮的女神海姬娜來比喻“眾生相”；在《法學》中用章魚纏繞一老人來象征法律的制裁，并以操蛇的復仇女神和披袍的裸女來代表“真理”與“裁判”。作品完成后受到社會的猛烈抨擊，說他的畫形式怪誕，他所運用的象征和寓意不可理解。87位教授聯(lián)名寫信抗議，說他的畫上那些飄蕩的裸體沒有姓名，沒有方向，沒有目的，令人惶惑不解，無法接受。有的說他的愛情主題是“梅毒的寓意畫”，更有的人指責他是“下流畫家”、“色情畫家”。說他的裝飾“是一種災難”和“色情的污染”?？死锬诽厝虩o可忍，便退還了預收的酬金，辭去了壁畫的制作任務。
《醫(yī)學》草圖終稿 ，430× 300 cm，1900-1907年
《法學》草圖終稿，430× 300 cm，1903-1907年
《哲學》草圖終稿, 430× 300 cm，1899-1907年
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維也納分離派時期
1900 年，克里姆特把被維也納大學退回的壁畫在巴黎博覽會展出，卻受到青年藝術(shù)家的熱烈贊譽，從而奠定了他在奧地利畫壇的領(lǐng)導地位。
在這個時期，克里姆特和一部分激進的青年畫家組織發(fā)起了一場旨在反對學院派美術(shù)泥古不化的保守勢力傾向，力求進行藝術(shù)創(chuàng)新。1897 年 4 月，克里姆特等人退出了“維也納美術(shù)家協(xié)會”并另組織“奧地利造型藝術(shù)協(xié)會”。5月，這個組織內(nèi)部又發(fā)生分歧?？死锬诽氐纫换锶送顺鲈搮f(xié)會，組成“維也納分離派”?？死锬诽丶闯闪恕胺蛛x派”籌委會成員和第一屆主席?！胺蛛x派”并無統(tǒng)一的藝術(shù)風格，也無明文規(guī)定的藝術(shù)綱領(lǐng)，只不過是一群青年美術(shù)家聚集在一起，經(jīng)常舉辦一些美術(shù)展覽會罷了。翌年1 月“分離派”出版了會刊《神圣之春》。3 月又舉辦了“分離派”第一屆畫展。他們在宣言中表示：“我們不懂什么是‘偉大的藝術(shù)’，什么是‘渺小的藝術(shù)’；不管是供富人欣賞，還是為窮人所喜愛的。我們只認為美術(shù)是全人類共同享有的一種財富?！?/p>
后來，克里姆特的“分離派”內(nèi)部發(fā)生思想分歧，一些主張寫實的畫家也支持起批評克里姆特的輿論來，而同情克里姆特的藝術(shù)家則激烈地反擊?！胺蛛x派”內(nèi)部的矛盾終于在 1904 年參加圣?路易斯國際博覽會的問題上爆發(fā)了：克里姆特一派堅持要以他的壁畫《哲學》《醫(yī)學》《法學》等作品為展覽中心，官方予以否決，內(nèi)部的寫實派支持官方的否決，從而導致完全的分裂。1905年，克里姆特一派中實力最強的成員宣告退出“分離派”，并以一個無全名的組織繼續(xù)活動，使“分離派”大傷元氣，后來連展覽會也開不起來了，至1908年即告解散。
此時，克里姆特一派又組建了一個維也納美術(shù)設(shè)計中心。他們接受了布魯塞爾市郊一座斯托克萊特別墅旅館的設(shè)計任務。壁畫《期待》《滿足》就是為餐廳而作的重要作品。在那兩幅壁畫即將完成的間隙，克里姆特又為格拉茨一座別墅設(shè)計了一幅《達娜厄》的壁畫稿子。這幅畫稿也如他的《期待》與《滿足》一樣，構(gòu)圖十分大膽，運用平面裝飾，依靠線條將人體扭曲變形。達娜厄是希臘神話中阿耳戈斯王阿克里西俄斯和歐律狄刻的女兒。這個神話說的是，因神預言達娜厄未來的兒子將要殺死其外祖父，國王便把女兒達娜厄幽禁在銅塔里。主神宙斯化作金雨與她幽會，致她懷孕生下了珀耳修斯。
文藝復興以來，不少人畫過這一題材?？死锬诽卦谶@個題材上只突出了少女達娜厄懷春與受孕的過程。一切都采用象征手法：火紅的鬈發(fā)，蜷伏的女裸體，綴有裝飾花紋的薄紗織物，象征金雨的黃色圓形飾點。這一切完全圖案化了，用線、色、形予以裝飾化了。富有裝飾美感的達娜厄給人以一種情絲牽牽的愛情表現(xiàn)力。
《達娜厄》，77 × 83 cm，1907-1908年
人們長期以來對于克里姆特那些運用象征與寓意形式描繪的作品提出懷疑。有的說克里姆特是個神秘主義畫家。近年來，盡管西方已一致肯定他的裝飾性繪畫的趣味性與內(nèi)涵的哲理性，但對于那些形式怪誕的裸體女性的作品，仍有不少人持有異議，甚至說這是奧地利醫(yī)學家西格蒙德?弗洛伊德的精神分析學的頹廢寫照，是含有色情內(nèi)容的。這幅《朱棣斯》即是被這樣評定的代表作之一。
1901年他創(chuàng)作的《朱棣斯》是畫家表現(xiàn)赤裸裸的性欲望的一幅代表作。它是以圣經(jīng)《舊約》中的傳說人物為依據(jù)：朱棣斯是修利亞城一位美貌的寡婦。公元3世紀時，亞述王國的大將荷羅芬尼斯圍攻修利亞城，朱棣斯為援救城市，潛入敵營，以美貌接近荷羅芬尼斯，刺死大將后，即挾其首級進城，從而使修利亞城得以解圍。畫家沒有去強調(diào)這個歷史人物的英雄行為，而突出了這個婦女放蕩不羈的一面。她敞開自己的胸乳，臉色淫蕩，周圍添加許多裝飾紋樣。在這個殘忍而淫蕩的女人手上，還抓著荷羅芬尼斯的頭。后來，畫家還專門為此畫設(shè)計了一個金屬邊框，特意標出“朱棣斯”與“荷羅芬尼斯”兩個人名。
《朱棣斯一號》，84× 42 cm，1901年
這幅象征淫艷與殘忍的主題畫面，使人想起歐洲繪畫上經(jīng)常被采用的另一傳統(tǒng)題材“莎樂美”。實際上，克里姆特自己也曾說：“《朱棣斯》最好改名為‘莎樂美’?！倍谒暗恼褂[目錄中，這幅畫已經(jīng)被改稱《莎樂美》了。畫家著重刻畫這個歷史上的淫婦，并與其殘忍的行為相聯(lián)系，無非是想表達歐洲繪畫中已經(jīng)萌生的獵奇與追求時髦：描繪人生中的變態(tài)心理的幻影。不論是《朱棣斯》還是《莎樂美》，觀者都感到晦澀難懂。而對于所謂性的象征卻是一目了然的?？死锬诽厥亲钕雀矣谟|及人類性愛生活的一個反理性畫家。明顯的頹廢情趣及其追求性欲的隱喻，正是歐洲世紀末藝術(shù)思潮的藝術(shù)反映。
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巔峰：金色時期與成功
克里姆特的“金色時期”為他帶來了正面評價與成功，并被認為是其巔峰時期。克里姆特此時期的作品常使用金箔，奪目的金色可于《帕拉斯·雅典娜》與《朱棣斯》首次見到。
《帕拉斯·雅典娜》，75× 75 cm，1898年
克里姆特的象征主義與眾不同，他十分強調(diào)東方的裝飾趣味。東方風格加上祖?zhèn)鞯慕疸y首飾工藝技巧，使克里姆特的裝飾藝術(shù)達到了前所未有的水平?？死锬诽亍拌偳讹L格”的最突出成就無疑在于1908年的油畫《吻》。
1903年和1904年，克里姆特曾兩度赴意大利拉文納游歷，為的是要考察和研究中世紀鑲嵌畫。
他把鑲嵌畫的裝飾趣味運用到油畫上，從而創(chuàng)造出一種特殊的繪畫風格，當時的評論家稱之為“鑲嵌風格”?？死锬诽貫楸壤麜r布魯塞爾的斯托克萊制作過幾塊真正的鑲嵌畫，題名為《斯托克萊飾帶》。
《斯托克萊飾帶》
他為這套鑲嵌畫描繪的一幅草圖《滿足》，以后構(gòu)思得到進一步發(fā)展，最后畫成了他的名作《吻》。這是克里姆特幾幅表現(xiàn)愛情主題的油畫之一，這幅畫在風格上帶有濃郁的傷感情調(diào)，也帶有濃郁的東方裝飾風味，使用了日本浮世繪式的重彩與線描，可說是克里姆特畫風的最典型的作品。畫面上所表現(xiàn)出的愛情，從總的氛圍來看，是哀愁與感傷，而不是歡樂與興奮，甚至還帶有某些頹廢的色彩。那個高高的男性正緊緊地擁抱著他心愛的情人在親吻。女人仰著頭，閉著眼，似乎正沉浸在恬靜而又迷茫的愛情之中。她的雙膝慢慢地滑向鋪滿鮮花的地上，一只手輕輕挽住愛人的頸脖，另一只手和男人交織在一起，身軀傾斜，正撲向愛人的懷抱。兩人緊緊地依偎在一起，而從女人的肩、臂、足以及男人的頸、背來看，他們都被裝飾得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身體，融入沉醉的情緒中，好像欲從吻進一步使愛得到升華，從《吻》的境界所反映出來的是苦澀，而非幸福；是傷感，而非熱烈。它給人的啟示是青春短暫、愛情虛幻。
這幅畫最引人注目的是其強烈的裝飾風格。除了臉部、手部和一些花紋外，其余空間全用金色作裝飾。尤其是主體，男女的長袍好像一幅鑲嵌畫，又像一幅工藝性極強的圖案畫。至于男人頭上的花冠和女人發(fā)際的星星，是愛的象征；它們與地上的花朵互相呼應。而那些艷麗的花朵密集在一起，卻如金色的巖石，有人以為這是象征愛情的堅不可摧，但有人以為正好相反，象征貌如磐石的愛情乃是朝開暮謝的花朵，轉(zhuǎn)瞬即會消逝。但是不管人們怎么爭議，它的裝飾性的強烈和由此產(chǎn)生的東方情調(diào)以及那種光怪陸離的美，的確是前所未有的。
《吻》，180 × 180 cm，1907–1908年
此畫的動人之處還在于，它通過油畫顏料與金粉的混合使用，造成了金碧輝煌的華麗的裝飾效果。當壁畫完成并安裝在墻上時，還用包括貴重的金、銀、銅、珊瑚等名貴材料鑲嵌，這種表現(xiàn)形式已超出了油畫的范圍，差不多讓位于工藝了。
《吻》衣著上的圖案紋樣也很獨特，有一種介乎日本趣味與拜占庭趣味之間的混合味。男人的是垂直的有力的長方形直線條圖案，女人的則是大小不勻的圓形和曲線紋樣。這是畫家以圖案紋樣來區(qū)別兩性，帶有暗示或象征的意味。
有人根據(jù)克里姆特一貫對性愛主題的關(guān)切，斷定他的《吻》表現(xiàn)的是“色情內(nèi)容”，并說，弗洛伊德的性心理研究，被畫家用可視的形象符號描繪出來了。人類創(chuàng)造的最早圖案——十字形紋樣就源于色情?？死锬诽氐乃囆g(shù)的復雜性就在于此。畫家在表現(xiàn)女性的主題上有性的課題，但如果把裝飾紋樣也牽強地比做“色情”符號，把十字符、方形、螺旋形等帶有史前人類的性神秘意義的符號用于現(xiàn)實生活，這在19世紀末是否符合實際，是值得懷疑的。盡管弗洛伊德也把十字形的“直”看做男性符號，“橫”象征女性符號，可是這種符號在現(xiàn)代人的心理反應中，即便學問再深的人，也不會聯(lián)想到“性”。它已不存在實際的心理效果，因而也沒有這種感染力。
在克里姆特一生最后的十年里，他那種濃重的裝飾風表現(xiàn)得更圓熟了，畫面也接近統(tǒng)一。早期那種古典主義畫法已一筆勾銷。他沉溺于東方美術(shù)的裝飾素材，也更加毫無顧忌了。他在自己的會客室和畫室里掛滿了日本版畫、中國年畫和來自東方世界的各種工藝品。
1914年，克里姆特還在畫室內(nèi)懸掛了一幅《關(guān)公像》的中堂畫(關(guān)公坐在中央，左右兩邊是站著的關(guān)平與周倉。我國民間習慣把關(guān)公作為圣像來供奉)。這時，他對于日本的版畫和一些中國工藝品尤其摯愛?？死锬诽氐漠嫴煌诒睔W大師丟勒、包西、勃魯蓋爾、勃克林、蒙克等人的作品，除了深沉的悲劇性以外，還保持著北歐人民對人生哲理樂于探求的內(nèi)在素質(zhì)。他描繪人生之謎，在畫面上憂郁地傾訴性愛，他所流露的晦澀與神秘是飄浮的，讓人觀后覺得是可解的，然而是抑郁的，甚至是夢幻的，但很難用語言去傳達這些人生的色彩。比如他的一幅寓意性象征畫《女人的三個階段》，雖是易解的，卻又是朦朧的；這一幅《死與生》，也是那樣奇特，那樣易于意會而又難以言傳。
《女人的三個階段》，180 × 180 cm，1905年
《死與生》表現(xiàn)一個人生進程。幾個不同歷程的形象緊緊依偎在一起，成為一團，在宇宙中間它卻只是一滴徐徐降下的水滴。畫家采用單線平涂，加重東方圖案裝飾，人物相互重疊、凝聚，只是一個生命的胎胞飄蕩在宇宙之間。通過可愛的幼兒、豐滿的少女、溫柔的母愛、健碩的男子和衰年的老嫗等各個局部，展示一種寓意，說明人生的短暫。從生長、發(fā)育、求愛到衰亡，這是一種本質(zhì)的顯現(xiàn)。一句話，畫上的裝飾性形象，意味著宇宙和人生是一種物質(zhì)的循環(huán)。歡樂、悲傷、愛情、聲譽，在天體的運轉(zhuǎn)中都是轉(zhuǎn)瞬即逝的。此種畫意寓有很大的宿命論與悲劇成分。無怪法國大雕塑家羅丹觀后感慨地發(fā)出“悲劇性”的贊詞。
《死與生》，178 cm× 198 cm，1908-1915年
克里姆特所處的時代是歐洲文化處在世紀末的時代，社會文化思潮極其復雜。一些不愿再受權(quán)力制約的青年藝術(shù)家?guī)缀醵继N有想掙脫束縛的自由思想要求?？死锬诽鼐驮拥匦Q：“我已經(jīng)受夠了政府美術(shù)檢察官的氣。我要自力更生，我要自由，我要掙脫一切阻礙我工作的莫名其妙的干涉，我要回到自由中去，恢復它。并且拒絕政府給我的一切幫助，我否定一切!”克里姆特把油畫引向這種裝飾風格的境地，一定是經(jīng)受著巨大的壓力?？死锬诽氐乃囆g(shù)形式探索是有意義的。除了反映其時代特征外，他還為東西方近代美術(shù)的對話提供了開拓性的園地。
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