攝影師Inge Prader近期的一個(gè)系列用真實(shí)的場(chǎng)景和模特重現(xiàn)了奧地利藝術(shù)家古斯塔夫·克里姆特最具代表性的作品。
這些華麗的攝影作品是為今年以“Life Ball”為主題的維也納分離派的藝術(shù)活動(dòng)而創(chuàng)作的,這是一項(xiàng)旨在籌集資金幫助抗擊艾滋病毒和艾滋?。℉IV/AIDS)的年度活動(dòng),每年舉行一次。
維也納分離派
維也納分離派(Vienna Secession),又譯新藝術(shù)派,是19世紀(jì)后期至20世紀(jì)前期新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)(Art Nouveau,又譯藝術(shù)革新派)在奧地利的支流。在奧地利的支流。該流派反對(duì)當(dāng)時(shí)相對(duì)保守的維也納學(xué)院派,聲稱要與傳統(tǒng)的美學(xué)觀決裂、與正統(tǒng)的學(xué)院派藝術(shù)分道揚(yáng)鑣,故自稱分離派。分離派的作者作品藝術(shù)傾向、個(gè)人風(fēng)格多種多樣,且沒(méi)有明確的綱領(lǐng),因此狹義上指維也納分離派組織,廣義上講是指是思想、類型相近的藝術(shù)一群。涵蓋繪畫、設(shè)計(jì)、建筑、裝飾等領(lǐng)域。
1897年4月3日,古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)、約塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)、馬克斯·柯茲威爾(Max Kurzweil)、約瑟夫·馬里亞·歐爾布里希(Joseph Maria Olbrich)和科羅曼·莫塞爾(Koloman Moser)等人成立了維也納分離派組織,克里姆特任主席。歐爾布里希親手設(shè)計(jì)分離派標(biāo)志的展覽館。
1918年,在西班牙流感大爆發(fā)中,克里姆特、莫塞爾和埃貢·席勒因流感相繼去世,維也納分離派逐漸消亡。
“打破古老的、陳舊的創(chuàng)作方式,探索一條屬于個(gè)人的,充滿個(gè)性與自主性的道路,強(qiáng)調(diào)意志自由;這就是維也納分離派的核心理念。
“這場(chǎng)先鋒派運(yùn)動(dòng)的價(jià)值恰巧成為了Life Ball的一個(gè)精彩寫照,它從成立之初開始就一直向著兩個(gè)方向前進(jìn),一是以積極的步調(diào)走向健康;二是有意識(shí)地對(duì)抗和克服社會(huì)障礙、禁忌和以此(AIDS)為恥辱的社會(huì)偏見。 ”Gery Kesler在活動(dòng)的演講中說(shuō)到。
Inge Prader的照片是以古斯塔夫·克里姆特金色時(shí)期(Golden Phase)的作品為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作的??死锬诽赜媒鸩瓌?chuàng)造出令人震撼的畫面效果,而《吻》(The Kiss ,1907–08)當(dāng)屬這個(gè)時(shí)期最著名的作品了,也正是這個(gè)“金色時(shí)期”為克里姆特帶來(lái)了正面的評(píng)價(jià)與成功,并被認(rèn)為是其巔峰時(shí)期。
他在創(chuàng)作中使用工藝制作的手法,用羽毛、金屬、玻璃、寶石等材料,以平面化的裝飾圖案組成他的繪畫作品。
他的作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致,除人物面部和身體裸露外,其余的服飾和背景都充滿著抽象的幾何圖案,這種修長(zhǎng)變形與寫實(shí)相結(jié)合的造型被包圍在充滿象征的神秘氣氛中,具有祭壇般的裝飾美。但在這絢爛的外表下,卻也蘊(yùn)含著人類的苦悶與傷痛,沉默與死亡的悲劇氣氛。
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862.7.14-1918.2.6),生于維也納,是一位的著名奧地利象征主義畫家。
人物小傳
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,1862.7.14-1918.2.6),生于維也納,是一位著名的奧地利象征主義畫家。他創(chuàng)辦了維也納分離派,也是所謂維也納文化圈代表人物。
克里姆特畫作的特點(diǎn)在于使用了大量特殊的象征裝飾紋樣,而畫作大多是性愛主題。喜歡他畫作的人稱其有“沉悶的美感”與大膽的象征寓意,但這也招致了不少保守派畫家的負(fù)面評(píng)價(jià)。
克里姆特畫作另一特色是畫中主角大部分都是女人,主題則為“愛”、“性”、“生”與“死”的輪回宿命。
他強(qiáng)調(diào)個(gè)人的審美趣味、情緒的表現(xiàn)和想象的創(chuàng)造,他的作品中既有象征主義繪畫內(nèi)容上的哲理性,同時(shí)又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現(xiàn)力,注重形式主義的設(shè)計(jì)風(fēng)格。他那非對(duì)稱的構(gòu)圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)、潛在的神秘主義色彩、強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果,使畫面彌漫著強(qiáng)烈的個(gè)性氣質(zhì),對(duì)繪畫藝術(shù)和招貼設(shè)計(jì)產(chǎn)生了巨大而又深遠(yuǎn)的影響。
Gustav Klimt,《吻》(The Kiss ,1907–08)Prader的這組照片以鎏金色作為它的靈感來(lái)源。不出所料,克里姆特的作品非常適合高端的時(shí)尚攝影領(lǐng)域,繁復(fù)的紋飾和變幻無(wú)窮的金色讓時(shí)尚造夢(mèng)者們愛不釋手,從單人到群像,從造型到布局,源源不斷地影響著后來(lái)人。
在克里姆特去世后近100年的時(shí)間里,他的畫作繼續(xù)發(fā)揮著影響力,提供著想象的空間,他的肖像畫《阿德勒·布羅赫-鮑爾像》(Adele Bloch-Bauer,1907),仍舊讓人嘆畏。
Gustav Klimt,《阿德勒·布羅赫-鮑爾像》(Adele Bloch-Bauer,1907)Gustav Klimt, Death and Life (1916)Inge Prader's recreation of Gustav Klimt's Death and Life (1916)Death and Life
Gustav Klimt, Danae (1907)Inge Prader's recreation of Gustav Klimt's Danae (1907)Danae
Gustav Klimt, Beethoven Frieze (detail), 1901Detail of Inge Prader's recreation of Gustav Klimt's Beethoven Frieze (1901)Gustav Klimt, Beethoven Frieze (detail), 1901Detail of Inge Prader's recreation of Gustav Klimt's Beethoven Frieze (1901)Beethoven Frieze(detail)
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