中國畫，是我國古老傳統(tǒng)的繪畫形式。據(jù)大量考古和史料記載，遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期，就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫。如春秋戰(zhàn)國時期最著名的《御龍圖》帛畫，就已顯現(xiàn)中國畫的雛型。中國畫在長期的發(fā)展、衍變中逐漸成熟、定型，成為具有鮮明特征的繪畫藝術(shù)形式。在題材方面也有了山水畫、人物畫、花鳥畫的分類分科。
劉泮峒八尺橫幅花鳥畫凌霄花《繁華似錦》
關(guān)于花鳥畫，唐代以前文獻記載甚少，畫史畫論中開始使用“花鳥”一詞是在唐代。同時期，出現(xiàn)了大量精于此道的畫家和繪畫。因此，中國繪畫史將花鳥畫獨立成科的時間定在唐代，而唐代花鳥畫對宋代以后的花鳥畫影響深遠。由于中西文化的碰撞與交融，顯示了這一歷史時期中華文化的開放自信、兼容并蓄的特點。
宋代的花鳥畫在隋唐五代的基礎上，得到了重大發(fā)展。這一時期花鳥畫，不僅題材廣泛，如花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等皆入畫圖，且注重表現(xiàn)時代精神和關(guān)照審美的多元化。在技法上，呈現(xiàn)出了多樣性的特點。即：根據(jù)描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、白描與沒骨花鳥畫。這一時期是中國花鳥畫發(fā)展史上的一個繁榮盛世，這一時期的花鳥畫中，涌現(xiàn)出了一批擅畫梅花的大家。如：高僧華光寺長老仲仁、趙詰、楊無咎、馬遠、趙孟堅等， 眾多水墨梅花作品，如雨后春筍，形成星火燎原之勢，迎來梅花繪畫一個又一個藝術(shù)高峰。
張明四尺橫幅花鳥畫梅花《喜登高枝》
中華民族與梅花有著特殊的情結(jié)和不可分割的歷史淵源。在許多文人志士和專家、學者、廣大民眾的心中，梅花是中華民族、中國精神的象征。因為中國是梅花的故鄉(xiāng)（原產(chǎn)地），因而有著天然的民族本土文化的情結(jié)。自古以來愛梅、喜梅成為一種文化傳統(tǒng)。
《詩經(jīng)》中稱梅花為“嘉卉”，著名宋代詩人范成大稱梅花為“天下之尤物”，古往今來頌揚梅花者不勝枚舉。梅花被視為“五福吉祥之花”、“迎喜報春之花”；稱譽其為清雅俊逸、高標不俗、凌寒留香的翩翩君子。梅花，最早納入中國畫這一傳統(tǒng)繪畫題材的“主菜單”是自然天成的事。
作為三大國粹之一的中國畫（即京劇、中國畫、中醫(yī)），其表現(xiàn)形式符合東方的審美標準。如中國畫的書寫性與中國書法一脈相承，走筆用墨具有廣泛的賞讀性；中國畫畫面上的題款，使畫面文圖并茂相得益彰；還有中國寫意畫追求的意向神韻等，恰如其分地照應到民族傳統(tǒng)的審美習慣和特點。于是，中國畫便必然成為表現(xiàn)梅花多樣性主題的最佳繪畫形式。
程守貴八尺橫幅花鳥畫梅花《春風得意》
中華民族是一個經(jīng)驗型的民族，我們的思維也同樣是個經(jīng)驗型的思維。中國繪畫長期發(fā)展的印痕，與梅花文化形成發(fā)展的特征，同根同源，相通相融，有著高度自然的契合點。
用中國畫畫梅花，不僅可以藝術(shù)地表現(xiàn)梅花的風采特征，而且更能表現(xiàn)梅花文化和梅花精神的內(nèi)涵。以梅花作為中國畫創(chuàng)作的題材，同樣可以彰顯中國畫逸趣神韻的無窮魅力！
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