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2018.08.25
從考古資料發(fā)現(xiàn)，人類從舊石器時代開始，就有了美的意識，有了對顏色的發(fā)現(xiàn)，為了原始禮儀和記錄事件的發(fā)生，他們用紅色的赤鐵礦石在巖石上刻下了一些圖形，這些圖形，可以說，是繪畫的萌芽，是原始人朦朧的、無意識的審美創(chuàng)作活動。新石器時代的繪畫藝術(shù)主要體現(xiàn)在彩陶的裝飾紋樣上，有半坡出土的內(nèi)彩四鹿紋盆，三魚紋盆，人面魚紋盆等。這些簡單的魚鳥圖形，可看作最早的花鳥畫。
戰(zhàn)國時的《人物龍鳳帛畫》和《人物馭龍帛畫》是迄今為止看到的最早的具有獨立意義的主題性繪畫，這兩幅畫均繪在絲帛上，人物形象準確生動，均以墨線勾勒為主，僅在局部施彩。從這兩幅帛畫來看，中國傳統(tǒng)繪畫以線條為主要造型手段的藝術(shù)特征此時已經(jīng)形成，線條的運用也已達到了相當高的水平。它不但能準確表現(xiàn)對象的外形，而且還能體現(xiàn)出對象的質(zhì)感，墨線本身已具有了極濃的形式意味，極富裝飾性。
漢代畫大多繪在縑帛上，我們目前發(fā)現(xiàn)的有長沙馬王堆漢墓出土的“T”形帛畫與臨沂金雀山9號漢墓出土的長條形西漢帛畫，“T”形帛畫在藝術(shù)的處理手法上具有鮮明的特色，在構(gòu)圖上，通過穿壁的蛟龍，把人間、地下兩部分聯(lián)成一體，又通過昂揚的龍首與迎候在天門的司閽，構(gòu)成升天的氣氛，使畫面的三部分有機地聯(lián)系在一起，畫中的人物形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖，勾線流暢挺拔，設(shè)色莊重典雅?！伴L條形”帛畫用“沒骨”與勾勒相結(jié)合的方法繪成，反映了漢畫技法的多樣性。
魏晉南北朝時期專業(yè)畫家出現(xiàn)，此時的繪畫形式以長卷式為主，構(gòu)圖技巧有了提高，繪畫風格也呈現(xiàn)出多樣化，在表現(xiàn)人物面貌、精神氣質(zhì)上有著“張（僧繇）得其肉、陸（探微）得其骨、顧（愷之）得其神”的區(qū)別。而在表現(xiàn)技法上則更為突出，有顧愷之、陸探微的密體，有張僧繇的疏體，有“春蠶吐絲描”，有“曹衣出水描”。存世作品有顧愷之的《女史箴圖》、《列女仁智圖》、《洛神賦圖》等。
隋代歷時雖不長，但繪畫創(chuàng)作已出現(xiàn)向新的高峰發(fā)展的跡象，這些創(chuàng)作者除擅長宗教壁畫外，還從事現(xiàn)實生活題材的創(chuàng)作，大多是描繪上層社會的生活，表現(xiàn)了比南北朝更為關(guān)注現(xiàn)實生活的傾向。隋代畫家展子虔所繪的《游春圖》就是描寫貴族游春的場面。
唐代是中國繪畫的輝煌時期，山水畫在這一時期由初創(chuàng)到發(fā)展，人物畫達到了前所未有的鼎盛時期。這時的人物畫作品，大多只限于表現(xiàn)皇室、貴族生活。初唐的閻立本，工于寫真，尤擅故事畫，取材多是貴族，官宦以及宮廷歷史事件，他筆下的《步輦圖》、《歷代帝王圖》造型準確生動，人物的性格、氣質(zhì)、神態(tài)刻畫得栩栩如生。此時，還有少數(shù)民族畫家尉遲乙僧與康薩陀，他們以畫外族人物、佛像、奇禽異獸而負盛名，這種新風格的出現(xiàn)表明了繪畫藝術(shù)不斷向新的方面做出探索。盛唐時的吳道子，人稱“畫圣”，創(chuàng)造了 “莼菜條”式的描法。他用這種描法畫人物的衣袖、飄帶、具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。他的線條具有強烈的運動感、節(jié)奏感和表現(xiàn)力，把線的造型能力和表現(xiàn)能力提高到了一個新的水平。在用色方面，吳道子也能緊密結(jié)合造型的特點和線條輪廓的變化，以線條為主，略加色彩，形成自己獨特的個人風格。張萱與周昉的仕女人物畫，形象均為“豐頰肥體”，具有“豐厚為體”、“衣裳簡勁，彩色柔麗”的特點，線描是勁挺流暢、勻整而細膩的鐵線描，設(shè)色華麗豐富，具有強烈的時代特點。晚唐時期和五代時期，由于社會動蕩，人物畫開始由盛轉(zhuǎn)衰，對畫面意趣的追求由盛唐的崇尚雄壯豪放轉(zhuǎn)向哀婉深沉，繪畫題材也由表現(xiàn)雍容華貴的人物畫轉(zhuǎn)向自然風物的吟詠。山水、花鳥、禽獸、松竹題材漸漸被看好并有了長足發(fā)展。
五代的山水畫大師荊浩、關(guān)同、董源、巨然，各自創(chuàng)造了自己獨特嶄新的表現(xiàn)方法，既重筆法，又師造化，更不忽略水墨的靈活運用，在水墨山水畫勾、皴、擦、點、染的筆墨技巧上具有開創(chuàng)性的貢獻，為后來的山水畫藝術(shù)形式奠定了穩(wěn)固的基礎(chǔ)。花鳥畫家西蜀的黃筌、南唐的徐熙被稱為“黃家富貴，徐家野逸”，黃筌的花鳥畫題材多取材于宮廷的珍禽瑞鳥、名花奇石，繪畫格調(diào)完全符合統(tǒng)治者的欣賞趣味，其畫風在北宋畫院花鳥畫壇上占統(tǒng)治地位。徐熙一生不曾做過官，他描繪的題材多為大自然中的禽鳥、花竹、草蟲、蔬果，創(chuàng)“野逸”風格，開創(chuàng)了水墨花鳥畫的先河，但是這種風格并不被宋代畫院看好，以至于徐崇嗣不得不改變畫風，以在畫院中謀得一席之地。
宋代是花鳥畫空前發(fā)展的時期，有精工富麗的院體花鳥畫和追求筆墨意趣的文人花鳥畫，由于宋朝歷代皇帝特別是宋徽宗的大力提倡，涌現(xiàn)了一大批技巧高超的花鳥作畫者。人物畫不及唐代盛行，也不及唐代氣勢雄偉，但表現(xiàn)主題和題材范圍比唐代、五代更寬、更廣，各種社會風俗活動，平民市井鄉(xiāng)村生活，以及邊區(qū)少數(shù)民族生活，都成了畫家們精心構(gòu)思和表現(xiàn)的內(nèi)容，有張擇端的《清明上河圖》等。南宋梁楷的減筆畫以逸筆滲入院體畫，富有個性，開創(chuàng)了寫意人物畫的新局面。宋代山水畫繼五代之后，發(fā)展得更為成熟，皇帝、貴族、士大夫及富戶商人都對山水畫發(fā)生了興趣，以致名家輩出，風格多樣，在技巧上有了巨大的創(chuàng)造，李成以畫寒林平遠著稱，范寬善畫壯美景色和雪景，郭熙描繪四時云煙，米氏父子自創(chuàng)米點山水，題材皆取材于自然，又超乎于自然。
元代由于政權(quán)的更替，社會的動蕩，精密工整的畫風已成衰微之勢，花鳥畫向水墨方向發(fā)展，梅、蘭、竹、菊成為主要題材，人物畫轉(zhuǎn)向寺觀壁畫方面，而山水畫迅速發(fā)展，最有影響的作畫者是“元四家”——黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙?！八募摇蓖ㄟ^山水抒發(fā)自己的理想，并在畫上題跋詩文加以闡述，在形式上重水墨，講求風格，但仍是以自然為師，畫面情調(diào)多流于傷感、淡泊、獨寂，這是時代使然。
明代設(shè)立的官方畫院，其制度和畫家的地位都不如宋代，畫家們極力地迎合上層貴族的審美趣味，歌功頌德，而且還亦步亦趨地模仿五代及北宋院畫，束縛了畫家們的創(chuàng)作自由，官方繪畫漸漸地消沉下去，在野的文人漸漸主導(dǎo)畫壇，山水畫出現(xiàn)了浙派的戴進、吳偉和吳派的沈周、文征明等有影響的人物。人物畫發(fā)展緩慢，有仇英、陳洪綬等大家，花鳥畫有邊文進、林良、呂紀等，尤其是陳淳、徐渭獨抒情懷，筆墨淋漓的寫意花鳥，別具一格，顯得格外醒目。
清代畫壇是歷史上最熱鬧的時代，流派紛爭，風格多樣，有強調(diào)傳統(tǒng)的“四王”；有筆墨豪放創(chuàng)新的“四僧”；有面對自然表現(xiàn)實景的“金陵八家”；有吸收歐洲畫風，為皇室服務(wù)的宮廷繪畫。其后，還有追求個性解放，筆墨風格鮮明的“揚州八怪”，再加上許許多多各具風貌的大小畫家、流派，人數(shù)之多，畫風之多，超過了歷史上的任何時代。
晚清時期，是中國封建社會發(fā)生根本變化的時期，繪畫也和社會的變動一樣，逐步產(chǎn)生了質(zhì)的變化。中國畫有舊的延續(xù)，同時也有新的變異，它走出了傳統(tǒng)文人畫的圈子，由獨抒胸臆的個人繪畫轉(zhuǎn)向了人民大眾所共有的精神財富。在繼承傳統(tǒng)和吸收外來文化的基礎(chǔ)上形成了雅俗共賞的新格局，上海畫派中有趙之謙、任頤、任熊、任薰、虛谷、吳昌碩等人。
在中國畫漫長的發(fā)展過程中，山水畫、人物畫、花鳥畫在各個時期各有昌盛、式微、復(fù)蘇和變異，形成了具有中國特色的獨特的繪畫體系。
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