普羅科菲耶夫的音樂風(fēng)格解析
普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）是一位久負(fù)盛名的前蘇聯(lián)鋼琴作曲家，人們研究其風(fēng)格，認(rèn)為主要是其4條基準(zhǔn)線的張揚(yáng)。實(shí)際上，普羅科菲耶夫的音樂風(fēng)格主要體現(xiàn)在這4條基準(zhǔn)線的有機(jī)融合上。具體表現(xiàn)為古典與創(chuàng)新的有機(jī)結(jié)合、動力推動使緊湊節(jié)奏和粗獷旋律疊加、強(qiáng)烈的抒情性與托卡塔快節(jié)奏風(fēng)格的融會，以及大音程跳躍與幽默風(fēng)格并行不悖，這幾個方面的有機(jī)組合，構(gòu)成了普氏鋼琴音樂作品獨(dú)有的風(fēng)格。這樣的風(fēng)格組合，在今天仍然閃爍著強(qiáng)烈的藝術(shù)魅力?！扑]閱讀： 1、“我不想戴什么假面具，我永遠(yuǎn)希望是我自己”丨如何彈奏普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》；2、協(xié)奏曲如何“談話”丨以普羅科菲耶夫《D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》為例；3、“鋼筋水泥時代”的作曲家丨論普羅科菲耶夫的反浪漫主義；4、普羅科菲耶夫《第八鋼琴奏鳴曲》丨其“所有奏鳴曲中最豐富的，有復(fù)雜的內(nèi)心生命和深刻的對立?！?/a> 5、李云迪與小澤征爾談普羅科菲耶夫與拉威爾丨他是我事業(yè)上的重要導(dǎo)師丨“親眼見到小澤時，我突然覺得輕松了，因?yàn)樗雌饋肀任疫€年輕！” 6、聆聽普羅科菲耶夫《彼得與狼》丨每一件樂器代表一個劇中角色；7、“我特別努力去尋求和完成一種簡練純樸的東西，希望它能直接打動聽眾的內(nèi)心”丨普羅科菲耶夫鋼琴小品中的“抒情性”音樂風(fēng)格；8、普羅科菲耶夫與他的十首鋼琴奏鳴曲；9、普羅科菲耶夫創(chuàng)造性地把鋼琴作為一種打擊樂器丨《第三奏鳴曲》解析；10、普羅科菲耶夫一生的三個階段；11、他冷若惡魔，敲打出“刺耳的不和諧音”丨論普羅科菲耶夫的反浪漫主義；12、聆聽普羅科菲耶夫《彼得與狼》丨每一件樂器代表一個劇中角色
研究鋼琴音樂藝術(shù)，不能不關(guān)注和分析鋼琴家普羅科菲耶夫的鋼琴音樂風(fēng)格。謝爾蓋?謝爾蓋維奇?普羅科菲耶夫（1891―1953）
是一位享有世界聲譽(yù)的前蘇聯(lián)現(xiàn)代作曲家。他的鋼琴音樂作曲風(fēng)格自稱是4條基準(zhǔn)線合作的結(jié)果。在1940年的自傳中，他認(rèn)為自己的鋼琴音樂風(fēng)格體現(xiàn)為古典線、現(xiàn)代線、動力線和抒情線這四條基準(zhǔn)線的完美展現(xiàn)。有關(guān)普氏音樂風(fēng)格的研究，多是從其4條基準(zhǔn)線分析起。我們認(rèn)為，普氏音樂風(fēng)格中，學(xué)習(xí)和欣賞普氏的作品，從這四基線的融合與互動展開解析，而不是單獨(dú)分析把握，可能更有助于從整體上鳥瞰和把握其音樂創(chuàng)作風(fēng)格。
一、古典與創(chuàng)新的有機(jī)結(jié)合
普羅科菲耶夫在創(chuàng)作過程中，注意把古典與創(chuàng)新有機(jī)結(jié)合起來，形成音樂語言的清新綺麗，這是普氏音樂風(fēng)格的最明顯的特色。
在鋼琴音樂創(chuàng)作中，音樂語言的繼承與音樂語言創(chuàng)新是一種辯證關(guān)系，即鋼琴音樂語言要繼承傳統(tǒng)，在模仿的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)和發(fā)揮傳統(tǒng)音樂語言的精彩，同時，又要在繼承的基礎(chǔ)上，發(fā)揮創(chuàng)意，突破原有的框框，形成新的特色，這樣，本來是相對立的關(guān)系，就成了一種相互協(xié)調(diào)、有機(jī)聯(lián)系的對立統(tǒng)一關(guān)系。其中的創(chuàng)新，本質(zhì)上是與時俱進(jìn)的，是貼近現(xiàn)代的，故創(chuàng)意與“現(xiàn)代線”是相通的，創(chuàng)新可說是現(xiàn)代意識的張揚(yáng)。在普羅科菲耶夫的音樂語言中，有著對古典色彩的熱烈承繼，他很愛好古典語言的諸多要素，同時，他對古典音樂語言的創(chuàng)新，主要是試圖在原有的古典因素基礎(chǔ)上，增添自己的創(chuàng)新思維在里面。例如C大調(diào)、奏鳴曲式等。他特別提到，“還有著無限多的、能夠用C大調(diào)來表現(xiàn)的美好事物?！薄白帏Q曲式已具備了展開我的樂思所需要的一切，我不需要任何比奏鳴曲式更好、更靈活、更完整的形式了。”
例如，他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章的和聲，既有其和聲調(diào)式的大膽運(yùn)用，又有各種節(jié)奏律動的復(fù)雜組合，形成旋律進(jìn)行中的織體復(fù)雜交錯，古典韻味混合著自己的新的創(chuàng)意。
普羅科菲耶夫曾經(jīng)明確地闡述了自己的創(chuàng)新思想，他認(rèn)為：“對作曲家來說，形式的獨(dú)創(chuàng)性幾乎與內(nèi)容同等重要。偉大的古典作曲家同時也是偉大的革新者。當(dāng)然，把形式的獨(dú)創(chuàng)性置于內(nèi)容之上的作曲家在工作時根本上是違背他的利益的……但是，害怕和無能力寫出獨(dú)創(chuàng)形式的作曲家也同樣是不幸的，因?yàn)檎悄切┬碌暮吐暤膭?chuàng)造者最后必定受到舉世的公認(rèn)，寫不出新東西的作曲家遲早要被遺忘的?！雹?/span>20世紀(jì)初的鋼琴音樂特征，是和聲語言發(fā)生劇烈的嬗變。很多作曲家致力于探索新的和聲語言，或采用非常靈活的和弦連接，或采用非三度結(jié)構(gòu)和弦，或采用復(fù)合和弦、復(fù)合調(diào)性等手法以獲得各種新穎的和聲效果。有些作曲家甚至完全打破了傳統(tǒng)和聲的調(diào)式調(diào)性概念，從而形成了一些全新的體系，如十二音體系、序列音樂體系，等等。但是，一些新奇的和聲語言，距離傳統(tǒng)和聲很遠(yuǎn)，也脫離了當(dāng)時的欣賞習(xí)慣，因而其藝術(shù)價值和意義就顯得很有限了。這說明脫離傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的隨意出新，往往缺乏藝術(shù)的生命力。因?yàn)閭鹘y(tǒng)和聲經(jīng)歷了時間的考驗(yàn)，成為傳統(tǒng)音樂的重要組成部分，脫離傳統(tǒng)的音樂語言新奇追求，往往會變成空中樓閣，無人問津。普羅科菲耶夫?qū)吐曊Z言的追求，就特別注意了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的有機(jī)結(jié)合，極力避免革新與傳統(tǒng)的分割。他的和聲語言創(chuàng)新，主要是在他對變音和弦及非三度結(jié)構(gòu)和弦的自由使用上，他在突出和聲語言復(fù)雜多變的同時，仍然力求其發(fā)生過程具有調(diào)性、具有主功能，體現(xiàn)變化中的不變，新穎中找到傳統(tǒng)的影子。這就能使聽眾對音樂語言易于理解。他說：“我很早就有一種對調(diào)性音樂的熱愛。特別是當(dāng)我這樣清楚地感覺到，建立在調(diào)性上的音樂作品是一個建筑在堅固的基礎(chǔ)上的房子，而建筑在無調(diào)性上的作品，則是建筑在沙上面的房子。除此之外，有調(diào)性和自然音階的音樂比起無調(diào)性和半音階的音樂具有更多的可能性?！?/span>普羅科菲耶夫的這種明確的調(diào)性觀念決定了他的和聲語言與傳統(tǒng)和聲有著密切的聯(lián)系，是革新與繼承的有機(jī)合成。
普氏鋼琴音樂的清新奇麗的藝術(shù)風(fēng)格，確立了他在20世紀(jì)音樂創(chuàng)作中重要而獨(dú)特的地位。
帕爾曼演奏《第一小提琴協(xié)奏曲》
二、動力亢奮，緊湊節(jié)奏和粗獷旋律疊加
在普氏的作品中，節(jié)奏和旋律在動力的作用之下，獲得了提速，使得節(jié)奏更為緊湊，旋律更為粗獷，緊湊和粗獷的疊加使得普氏的作品給人氣勢昂揚(yáng)的感受。確實(shí)，這是一種動力線的張揚(yáng)。在20世紀(jì)初，緊湊的節(jié)奏常被運(yùn)用在音樂作品中，人們稱之為托卡塔式的節(jié)奏性。一些練習(xí)曲、諧謔曲等，都有這樣的形式。就鋼琴的發(fā)聲原理來講實(shí)質(zhì)上是“擊弦樂器”，在普羅科菲耶夫的鋼琴音樂作品中，敲擊更成為其重要的風(fēng)格，用緊湊的敲擊，推動旋律的增粗和拓展，形成了緊快節(jié)奏和粗獷旋律有機(jī)融合的音響效果。敲擊使節(jié)奏更為緊湊，與主體旋律結(jié)構(gòu)，合成了更為雄壯、粗獷的場景。還是舉《第三鋼琴協(xié)奏曲》為例，整首樂曲大部分的旋律、布局，都是建立在一種托卡塔式的節(jié)奏型的伴奏織體上的。
托卡塔是一種古老的傳統(tǒng)樂曲體裁，它的特征主要是以快速規(guī)整的節(jié)奏律動貫穿于一些完整的段落或貫穿于獨(dú)立的樂曲中。這種如同機(jī)械的運(yùn)轉(zhuǎn)效果，反映出現(xiàn)代文明都市里飛快運(yùn)轉(zhuǎn)的生活節(jié)奏，給人以強(qiáng)烈的認(rèn)同感。在普羅科菲耶夫的音樂里，如“《練習(xí)曲》（Op/2）、《托卡塔》（Op.11 ）、Op.12中的諧謔曲和第三鋼琴協(xié)奏曲中的一些段落等等。托卡塔滲入到普氏作品的細(xì)節(jié)，有效增強(qiáng)了這些作品的內(nèi)在動力感，這是緊湊節(jié)奏和粗獷旋律有效疊加在一起的動力源泉。
三、強(qiáng)烈的抒情性與托卡塔快節(jié)奏風(fēng)格的融會
有興味的是，普羅科菲耶夫作品的緊湊節(jié)奏和粗獷旋律在強(qiáng)烈沖擊聽眾的同時，又穿插有舒緩的情節(jié)，體現(xiàn)出情感抒發(fā)的悠揚(yáng)韻味。這就是普羅科菲耶夫的抒情路線在起作用。在普氏作品中，快速的節(jié)奏中，伴隨著如歌的抒情感，悠緩寬廣的旋律流動中，時而產(chǎn)生密集的音型流動，這些對比明顯的兩種風(fēng)格組合，呈現(xiàn)出相對均衡和周期性反復(fù)的特點(diǎn)?！巴锌ㄋ迸c“抒情性”這兩種音樂語匯的對比和有機(jī)組合，構(gòu)成了音樂風(fēng)格的豐富多彩。他的成熟的作品中，快節(jié)奏中伴生抒情的風(fēng)格，顯示出明凈開朗的色彩、清新脫俗的氣質(zhì)，其獨(dú)特的藝術(shù)個性更為突出。
快節(jié)奏中蘊(yùn)藏著豐富的強(qiáng)烈的抒情性，更能引起聽眾的趨近感。普羅科菲耶夫嫻熟地抓住了聽眾的心理，在他創(chuàng)作的中后期，使自己這種獨(dú)特的抒情風(fēng)格發(fā)展到了爐火純青的地步。普氏的抒情作品構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)構(gòu)清晰、語匯凝煉，同時，單純明朗的和聲、簡潔清晰的織體，管弦樂配器則更是光彩奪目、奇彩非凡。在他的音樂作品演奏中，抒情主題有著氣息寬廣、開闊的特點(diǎn)，常常具有很寬的音域，音區(qū)時而達(dá)到兩個八度以上，作品的音樂性并沒有減弱，強(qiáng)烈的粗獷的青春氣息洋溢在樂曲當(dāng)中，引起聽眾強(qiáng)烈的情感共鳴。
四、大音程跳躍與幽默風(fēng)格之并行不悖
大音程跳躍，簡稱“大跳”。在普羅科菲耶夫的作品中，音樂無論是抒情的，還是幽默的，或是莊嚴(yán)的，也都有著旋律的大音程跳躍，他的作品的這種大跳，又與傳統(tǒng)的音樂高潮創(chuàng)作不同，所包含的表現(xiàn)意義要更豐富。普羅科菲耶夫的旋律中，大跳后常常采取連續(xù)的反向大跳，或者繼續(xù)做同方向的跳躍。通過旋律流程中的大音程跳躍，使音樂旋律從原來的抒情性、恬靜性，轉(zhuǎn)而上升到激烈、尖銳和強(qiáng)烈，帶給聽眾以強(qiáng)烈的情感沖擊。但是，普氏作品的大跳風(fēng)格不是孤立存在的，這一風(fēng)格特征照應(yīng)了粗獷旋律的同時，更不時地呈現(xiàn)出奇特幽默的韻味，這就使作品顯得更為豐富和生動。幽默感基于情感，幽默只有貼近主體情感才能生效的。因此，普氏作品中出現(xiàn)大幅度跳躍的同時，又具有幽默的色彩。例如《第三鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章副部抒情性段落主題后的這一段旋律，就有一股很強(qiáng)的色彩性。
總的看來，普羅科菲耶夫的鋼琴音樂作品，綜合地體現(xiàn)了他的4條基準(zhǔn)線有機(jī)協(xié)作的特點(diǎn)，古典風(fēng)采映現(xiàn)，創(chuàng)新韻味濃厚，抒情和幽默并存，節(jié)奏明快而主題粗獷，這一系列大起大落的情感推動力的組合，持續(xù)地給觀眾以強(qiáng)烈的視聽覺沖擊，給人以不斷持續(xù)的審美感受。今天我們聆聽這樣的音樂，仍然感受到其中的強(qiáng)烈而博大的藝術(shù)魅力。
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