拉斐爾·桑西（Raffaello Sanzio （Raphael），1483－1520年），常簡稱為拉斐爾，意大利畫家、建筑師，與列奧那多·達(dá)芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。
The School of Athens希臘學(xué)院
278*617厘米，1511年完成，濕壁畫，位于羅馬圣彼得教堂梵蒂岡教皇宮。
賞析：以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué)院為題，以古代七種自由藝術(shù)：語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為基礎(chǔ)，以彰顯人類對智慧和真理的追求。整幅圖以柏拉圖（中左，右手手指向上，表示一切均源于神靈的啟示）和亞里士多德（中右，伸出右手，手掌向下，好像在說明：現(xiàn)實世界才是他的研究課題）為中心，代表七種自由藝術(shù)的已知人物幾乎都在這幅圖上。
Madonna in the Meadow草地上的圣母
113*88厘米，1505年，木板油畫，藏于維也納藝術(shù)史博物館。
賞析：草地上三個人物是通過手的互動聯(lián)系在一起，在長方形畫框里組成三角形畫面。圣母瑪利亞身穿象征教堂的藍(lán)色和象征基督之死的紅色。耶穌基督傾身向前去摸約翰舉行的十字架。運用豐富的色彩配合產(chǎn)生極端的和諧感，也就是“顏色震動”（different colour vibrations），造成了絢麗的由內(nèi)而外的發(fā)光效果，讓畫面栩栩如生，讓神看起來更像在身邊的真實人物。
The Marriage of the Virgin圣瑪利亞的婚禮
174*121厘米，1504年，油畫，藏于米蘭布雷拉美術(shù)館。
賞析：這幅畫的構(gòu)圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿拉斐爾的老師佩魯基諾的畫作，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風(fēng)格特征外，開始顯露自己獨特的柔美風(fēng)格。畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運用透視使空間深遠(yuǎn)。畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年?，斃麃喓竺娴囊唤M女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標(biāo)志的棍棒。約瑟的棒頭開花，命中注定的瑪利亞的未婚夫。這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。畫中形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。拉斐爾對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字，并把自己的名字巧妙的和畫中內(nèi)容融合起來。
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