西方音樂史復(fù)習(xí)題
五、古典時(shí)期的音樂
1、 古典主義時(shí)期音樂中的情緒：古典主義崇尚理性，講究感情約束以及和諧均衡。
2、 古典主義時(shí)期音樂的旋律的特點(diǎn)：旋律結(jié)構(gòu)以不同于巴羅克時(shí)期的流態(tài)運(yùn)動(dòng)，常常是方整的。
3、 古典主義時(shí)期音樂的節(jié)奏：節(jié)奏形成了周期性結(jié)構(gòu)
4、 古典主義時(shí)期音樂的調(diào)式：大小調(diào)體系已得到充分發(fā)展。
5、 古典主義時(shí)期音樂的織題：
主調(diào)織體占據(jù)重要地位，從而旋律成了最重要的織體成分，低音及和，聲僅起伴奏作作用，阿爾貝蒂低音就是這種織體的典型。
6、 古典主義時(shí)期音樂的音樂體裁：聲樂：喜歌劇、藝術(shù)歌曲；器樂：交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂
7、 古典主義時(shí)期的管弦樂隊(duì)編制：18世紀(jì)的管弦樂隊(duì)的規(guī)模因演奏場(chǎng)合而異。管弦樂隊(duì)的固定樂器是弦樂組、2支雙簧管、2支大管、有時(shí)長(zhǎng)笛可以替換雙簧管。18世紀(jì)下半葉，單簧管才逐步加入管弦樂隊(duì)。當(dāng)時(shí)位追求輝煌明亮的效果，常運(yùn)用小號(hào)和定音鼓，木管樂器也逐漸引入到管弦樂隊(duì)中來。
（一）歌劇
1、 喜歌劇（poera buffa）——18世紀(jì)出現(xiàn)的喜歌劇，是相對(duì)于傳統(tǒng)的正歌劇而言得一種新風(fēng)格的聲樂形式。它的前身是在意大利的一種插在正歌劇幕間演出的輕松小戲，或正歌劇中滑稽角色所唱的繞口令式的詼諧段落。取材于日常生活，采用生動(dòng)活潑的對(duì)白與通俗流行的曲調(diào)，形式雅俗共賞，風(fēng)格幽默調(diào)皮。
2、 正歌?。╫pera seria）——意大利正歌劇的題材多取自于古代神話或古羅馬歷史，每部歌劇包含5幕15場(chǎng)，由宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)互相交替組成，松散的宣敘調(diào)用于敘事和發(fā)展劇清，結(jié)構(gòu)清晰的詠嘆調(diào)服務(wù)于感情的靜止抒發(fā)。其美學(xué)目標(biāo)不在于創(chuàng)造音樂與戲劇的統(tǒng)一體，而是炫耀歌者的高超技巧。
3、 喜歌劇之爭(zhēng)——1752年意大利歌劇團(tuán)在巴黎演出《管家女仆》，引起了有名的喜歌劇之爭(zhēng)。以“皇家音樂研究院”為首的一派，堅(jiān)持貴族宮廷的藝術(shù)趣味，竭力維護(hù)所謂“法國(guó)傳統(tǒng)”；而以啟蒙運(yùn)動(dòng)代表人物盧梭為首的另一方，熱情贊頌意大利喜歌劇的新鮮與活力，尖銳批評(píng)法國(guó)歌劇的華而不實(shí)。這場(chǎng)爭(zhēng)論促進(jìn)了法國(guó)喜歌劇的發(fā)展。
4、 格魯克歌劇改革表現(xiàn)那在那些具體的方面？歌劇代表作有哪些？
答：格魯克改革的主旨是：質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則；歌劇中音樂的“真正使命”是“和詩配合，以便加強(qiáng)情感的表現(xiàn)”。
在他的歌劇中，宣敘調(diào)占有重要地位，并且加強(qiáng)了旋律性，使其具有細(xì)致的情感表現(xiàn)力。他精煉戲劇結(jié)構(gòu)，刪去詠嘆調(diào)中華麗炫技的部分，追求樸實(shí)無華的真情流露。它的序曲不再是脫離歌劇整體而孤立存在的東西，而是預(yù)示劇情的有機(jī)部分；歌舉重的合唱、舞蹈都隨劇情需要而存在，不能任意加添；格魯克還在記譜時(shí)廢除了數(shù)字低音，而代之以具有明確的各聲部的近代寫法。
作品有：《奧非歐與優(yōu)麗狄西》
（二）古典交響樂套曲和奏鳴曲式的形成
1、 古典交響曲的形成與那些體裁有關(guān)：三重奏鳴曲、大協(xié)奏曲、歌劇序曲、組曲。
2、 簡(jiǎn)介曼海姆樂派極其音樂特點(diǎn)。
答：在分裂的德國(guó)境內(nèi)曼海姆地區(qū)，以約．斯塔米茲為首的一批來自歐洲的音樂家云集這里，創(chuàng)作與演出十分活躍，并有重大影響，被稱為“曼海姆樂派”
曼海姆樂派的創(chuàng)作已有鮮明的主調(diào)風(fēng)格，結(jié)構(gòu)明晰，旋律輕捷、和聲簡(jiǎn)明。他們確立了古典交響曲套曲包含快板——行板——小步舞曲——終曲的四樂章結(jié)構(gòu)格式，樂章內(nèi)有兩個(gè)對(duì)比的主題；重視以小提琴為中心的旋律，多為旋律處于支配地位的主調(diào)織體；廢除巴羅克樂隊(duì)通奏低音的簡(jiǎn)略記普法，寫奏包含全部管弦樂聲部的總譜；重視管樂器，增加音樂的色彩感；仔細(xì)安排音響的漸強(qiáng)和漸弱，常出出現(xiàn)樂隊(duì)突然爆發(fā)的強(qiáng)奏和休止。曼海姆樂派的交響曲接近法國(guó)的華麗風(fēng)格，以及意大利的清新和富有活力。
3、 曼海姆樂隊(duì)的編制是怎樣的？演奏有什么特別之處？
答：曼海姆樂隊(duì)的編制已相當(dāng)完整，曼海姆樂派的創(chuàng)始人約．斯塔米茲將樂隊(duì)人數(shù)增加到56人，極大的提高了樂隊(duì)的演奏水平。重視管樂器，增加音樂的色彩感；仔細(xì)安排音響的漸強(qiáng)和漸弱，常出出現(xiàn)樂隊(duì)突然爆發(fā)的強(qiáng)奏和休止。增強(qiáng)了管弦樂隊(duì)表達(dá)情感幅度的能力。
4、 簡(jiǎn)介K.P.E巴赫及其音樂特點(diǎn)。
答：K.P.E巴赫是巴赫的次子，是柏林樂派的代表人物，他是后來曾給貝多芬以重大影響的作曲家之一。它的主要貢獻(xiàn)在于開創(chuàng)了近代鋼琴奏鳴曲的先河，是近代鋼琴奏鳴曲的奠基人。他接受德國(guó)啟蒙思潮——狂飆運(yùn)動(dòng)的影響，力求用音樂表達(dá)更為深刻、強(qiáng)烈的感情。在他的奏鳴曲及交響樂中，既有他父親作品里蘊(yùn)藏的德國(guó)式的陰郁、凝重，但又有新時(shí)代、心思潮所具有的一種掙脫壓抑的沖擊力量。他的鋼琴奏鳴曲中所包含的戲劇性，比同期的D.斯卡拉蒂的作品更強(qiáng)烈。
（三）維也納古典樂派
1、 維也納樂派——海頓、莫扎特、貝多芬三位大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心地，他們之間有著內(nèi)在的深刻的繼承關(guān)系，共同對(duì)歐洲音樂產(chǎn)生了久遠(yuǎn)的影響，被后人稱為是“維也納古典樂派”。
2、簡(jiǎn)介古典主義時(shí)期奏鳴曲和奏鳴曲式。
答：奏鳴曲是包含有奏鳴曲式在內(nèi)按一定模式構(gòu)成的大型器樂獨(dú)奏套曲的總稱。奏鳴曲式是基于主題的呈示、展開與回歸的大型器樂曲式。奏鳴曲式由三個(gè)樂部組成，即呈示部、展開部、與再現(xiàn)部。奏鳴曲與奏鳴曲式是兩各既有聯(lián)系又有區(qū)別的名詞。前者是以奏鳴曲是為第一樂章的大型器樂套曲的名稱，或者說是一種“題材”的稱謂，后者是指一種將定的曲式稱謂。
2、 海頓是如何確立交響曲模式的？
答：海頓早期在宮廷工作的經(jīng)歷使他創(chuàng)作了大量的交響曲，時(shí)期摸索并嫻熟駕馭了交響曲形式的結(jié)構(gòu)手法。八十年代他與莫扎特得親密交往，使他思想藝術(shù)上都受到莫扎特交響曲創(chuàng)作的影響。晚期的創(chuàng)作標(biāo)志了古典交響曲形式的成熟。第一樂章，快板奏鳴曲式；第二樂章，抒情歌唱性的三部曲式或變奏曲式；第三樂章，小步舞曲性的三部曲式；第四樂章，舞曲性的回旋曲式。
3、 海頓交響曲的第一樂章常用一個(gè)緩慢的引子，與接下來的快板部分形成對(duì)比。
4、 海頓的交響曲的首、末樂章，經(jīng)常使用展開主題短小動(dòng)機(jī)的發(fā)展手法。
5、 海頓確立的弦樂四重奏已確定為和交響曲相同的四樂章結(jié)構(gòu)，他廢除了數(shù)字低音，明確了弦樂四聲部，聲部間更為協(xié)調(diào)，均衡，不再?gòu)?qiáng)調(diào)第一小提琴。
6、 海頓的宗教作品：《創(chuàng)世紀(jì)》、《四季》
7、 海頓所確立的管弦樂隊(duì)編制為：海頓采用雙管制樂隊(duì)，劃分成弦樂組（以弦樂四重奏的四個(gè)聲部為基礎(chǔ)），木管（長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、大管各兩支），銅管（圓號(hào)、小號(hào)各兩支）三個(gè)樂器組，以及定音鼓和其他打擊樂器。
8、 莫扎特歌劇創(chuàng)作的特點(diǎn)及主要的三部作品。
答：莫扎特主張“詩必須服從于音樂”。他的歌劇具有強(qiáng)烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢、自然而深情，宣敘調(diào)也富有歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造的鮮明而生動(dòng)。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡(jiǎn)練、個(gè)性化，在音樂的性質(zhì)上
與全劇有了更多的內(nèi)在聯(lián)系?！顿M(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》
9、 在交響曲的第一樂章中，莫扎特去掉了以往交響曲的引子，主副部主題間形象對(duì)比強(qiáng)烈，和聲、調(diào)性上大膽的構(gòu)思，使展開部的不穩(wěn)定幅度得到加強(qiáng)。從而區(qū)別于海頓的交響曲。
10、莫扎特確立的古典協(xié)奏曲模式是怎樣的？
答：1）第一樂章為雙呈示部的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。2）第一樂章的尾聲之前，樂隊(duì)停留在終止四六和弦上，隨即開始獨(dú)奏樂器炫技性的“華彩段”。3）第二樂章像一首抒情的詠嘆調(diào)，可聽到歌唱般的悠長(zhǎng)旋律。4）終止樂章一般為回旋曲式或奏鳴曲回旋曲式，常采用民歌風(fēng)格的主題，既帶炫技性，有散發(fā)出明朗樂觀的生活氣息。
11、華彩段——有以顯示獨(dú)奏家高超的演奏技巧和聯(lián)系樂章主題即興發(fā)揮的能力的獨(dú)奏樂器炫技性的段落。
12、雙呈示部——由樂隊(duì)提示出第一呈示部，兩個(gè)主題均建立在主調(diào)上，獨(dú)奏樂器進(jìn)入與樂隊(duì)共同演奏的第二呈示部再次奏出兩個(gè)主題，形成主調(diào)與屬調(diào)的對(duì)比，就是雙呈示部格局。
13、貝多芬的音樂有那些與海頓、莫扎特不同的特點(diǎn)，體現(xiàn)在哪些方面？
答：1）音樂脫離了以往的裝飾性和娛樂性，具有更為深刻的社會(huì)性和思想性
2）作品的內(nèi)容和情感比以前博大豐富的多。
主要表現(xiàn)在：他極大的擴(kuò)展了交響樂的思想內(nèi)容，使之成為直接反映社會(huì)變革的體裁；鋼琴的表現(xiàn)幅度也大大增強(qiáng)。內(nèi)容的擴(kuò)展導(dǎo)致表現(xiàn)手法的創(chuàng)新：他突破了傳統(tǒng)的曲式布局，動(dòng)機(jī)性的主題運(yùn)用和動(dòng)力型的樂思發(fā)展，是音樂具有非凡的氣勢(shì)和力量；建立在功能基礎(chǔ)上的離調(diào)變音體系，成為貝多芬的和聲風(fēng)格特征；靈活的離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)和大幅度的節(jié)奏對(duì)比及力度對(duì)比，對(duì)于刻畫矛盾沖突和戲劇性發(fā)展起到重要作用。此外，對(duì)位法的運(yùn)用，樂隊(duì)音響的組合，鋼琴音樂的寫作，都有鮮明的特點(diǎn)。
14、貝多芬對(duì)古典奏鳴曲式和交響套曲的發(fā)展表現(xiàn)在哪些方面？
答：貝多芬最重要的貢獻(xiàn)，是在對(duì)奏鳴—交響套曲的發(fā)展和創(chuàng)新上。奏鳴曲是在貝多芬的創(chuàng)作中，各部分結(jié)構(gòu)、互相對(duì)比的性質(zhì)及獨(dú)立的形象意義都有所擴(kuò)大。每段內(nèi)部都包含的發(fā)展性質(zhì)，在展開部表現(xiàn)的更集中、更激烈。成為整個(gè)奏鳴曲式的重心。他的套曲各樂章之間，即使對(duì)比并置的關(guān)系，在內(nèi)容，形象上又互相聯(lián)系。由于音樂材料的連貫性，使套曲保持了高度的嚴(yán)謹(jǐn)和統(tǒng)一。樂章的數(shù)目、所用曲式的次序都突破了古典樂派的典型章法，特別是將諧謔曲引進(jìn)交響曲，取代了具有貴族宮廷典雅氣質(zhì)的小部舞曲，并賦予這種諧謔性質(zhì)的樂章以豪放潑辣的氣質(zhì)。變奏曲式以至幻想曲也被自由的組織進(jìn)套曲結(jié)構(gòu)之中。
15、貝多芬的具體寫作手法如節(jié)奏、力度、和聲、調(diào)性、配器等有哪些特點(diǎn)/
答：在音樂的具體表現(xiàn)手法上，貝多芬有自己獨(dú)特的風(fēng)格。他的旋律繼承海頓式的動(dòng)機(jī)展開的手法，又吸取莫扎特旋律的深情，而形成簡(jiǎn)潔、粗獷、質(zhì)樸、熱情的特征。節(jié)奏上頻繁的變幻，切分和休止所造成的動(dòng)力性、不平衡感，和聲、調(diào)性上不諧和、不穩(wěn)定范圍的夸大，力度上大幅度的起伏等等，構(gòu)成了貝多芬那種強(qiáng)烈的感染力量和宏篇巨制的氣魄。在配器上，他顯然受到法國(guó)大型器樂曲的影響，重視發(fā)揮銅管、木管的作用。樂隊(duì)的編制和表現(xiàn)力也明顯超出海頓、莫扎特時(shí)期。
16、貝多芬的三部著名交響曲：《第三交響曲“英雄”》、《第五交響曲“命運(yùn)”》、《第六交響曲“田園”》、《第九交響曲“合唱”》。
17、歌劇作品：《費(fèi)德里奧》
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