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——北蘭亭學術部
個人簡介
龍開勝，男,1969年8月出生，湖南隆回人，空軍政治部文藝創(chuàng)作室創(chuàng)作員，第十屆全國青聯(lián)委員，中國書法家協(xié)會理事，北京市書法家協(xié)會副主席，中國書法家協(xié)會培訓中心教授、導師，中國國家畫院研究員。第五屆中華英才獲得者，獲2007年至2009年連續(xù)兩屆中國書壇年度最有影響力人物，入中國書協(xié)三名工程展，多次擔任重要書法大賽評委。獲第九屆全國書法篆刻展一等獎，獲第二、三屆中國書法蘭亭獎藝術獎二等獎等十幾次大獎。
阮籍詠懷詩第二十八首
中國書法是世界文化的光輝
----- 在2014年迪拜第六屆世界文藝節(jié)上的講話
龍開勝
我不知用何種方法介紹中國書法，有朋友一定會問我：中國書法是什么？我會很自豪的告訴你，中國書法是中國特有的傳統(tǒng)的漢字書寫藝術或書寫方法，這里強調的是漢字，如果離開了漢字，就不叫中國書法了，阿拉伯文、拉丁文、英文等文字的書寫也叫書法，特有的傳統(tǒng)的指的是中國傳統(tǒng)的文房四寶筆、墨、紙、硯等工具，離開這些傳統(tǒng)的筆墨紙硯書寫的書法，比如用刀、筷子、頭發(fā)、勺子等工具的書寫，我不否認它也是書寫漢字的補充，姑且叫寫字，寫字與書法是兩個概念，有人認為“寫字就是書法”。其實，寫字和書法完全不是一碼事。簡單的說，寫字主要是實用，書法則是供人們欣賞的一門藝術，它除了保持一定的實用價值外，更多的是以藝術的形式、依托于一定的對象，表現(xiàn)出或嬌媚、或端莊、或雄偉、或瀟灑、或飄逸。當然，寫字與書法兩者都要體現(xiàn)出美感，但美的境界不同，一種是朝著使用美的趨勢而發(fā)展，一是朝著藝術美的趨勢而表達。并經過感情之動態(tài)而弛思造化，沖破“法”而獲得“意”，以抒發(fā)自己的感情，使字的氣勢風神表現(xiàn)出藝術的美和魅力，給人以熏陶作用。而實用的一面，雖然也要表現(xiàn)美，但所追求的并不是跳躍、飛動、神采，而是實用、普適、專用，也就是要將漢字書寫的上下方正，前后齊平，左右均衡就可以，沒有那種心旌搖蕩，心弛神往的感覺。
饒宗頤詠懷詩第七十四首
好了，我們再回到中國的漢字上來，中國漢字是中國人民在長期的生產勞動過程中不斷創(chuàng)造總結提高的集體智慧的象征。漢字的產生，有據(jù)可查的，是在約公元前14世紀的殷商后期，這時形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今漢字中仍有一些和圖畫一樣的象形文字，十分生動。到了西周后期，漢字發(fā)展演變?yōu)榇笞?。大篆的發(fā)展結果產生了兩個特點：一是線條化，早期粗細不勻的線條變得均勻柔和了，它們隨實物畫出的線條十分簡練生動；二是規(guī)范化，字形結構趨向整齊，逐漸離開了圖畫的原形，奠定了方塊字的基礎。后來秦朝丞相李斯對大篆加以去繁就簡，改為小篆。小篆除了把大篆的形體簡化之外，并把線條化和規(guī)范化達到了完善的程度，幾乎完全脫離了圖畫文字，成為整齊和諧、十分美觀的基本上是長方形的方塊字體。但是小篆也有它自己的根本性缺點，那就是它的線條用筆書寫起來是很不方便的，所以幾乎在同時也產生了形體向兩邊撐開成為扁方形的隸書。至漢代，隸書發(fā)展到了成熟的階段，漢字的易讀性和書寫速度都大大提高。隸書之后又演變?yōu)檎虏?，而后今草，至唐朝有了抒發(fā)書者胸臆，寄情于筆端表現(xiàn)的狂草。隨后，糅和了隸書和草書而自成一體的楷書（又稱真書）在唐朝開始盛行。我們今天所用的印刷體，即由楷書變化而來。介于楷書與草書之間的是行書，它書寫流暢，用筆靈活，傳至今日，仍是我們日常書寫所習慣使用的字體。歷史上任何一種新的字體，都是經過長期演變逐漸形成的，中國文字從甲骨文、石鼓文、金文（鐘鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，一直散發(fā)出無窮魅力，自秦始皇統(tǒng)一，中國文字才逐漸走上了發(fā)展的道路，連續(xù)對漢字進行簡化、整理，使?jié)h字逐漸走向規(guī)范化，各個時代的中國文字都有著與眾不同獨特的民族、民風的內涵，每個字所表達出的內容是那樣的豐富而富有哲理，形象浪漫而充滿魅力，中國的文字史里處處深深地刻著中華民族的智慧與勤勞。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發(fā)展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依托，是中國書法區(qū)別于其他種類書法的重要標志。
阮籍詠懷詩第三十首
中國書法之所以有著無窮的魅力，除了有漢字為依托之外，還有中國特有的特殊的書寫工具，用獸毛制成的毛筆，用松油煙等特殊質材制成的墨，用傳統(tǒng)手工制成的宣紙，以及用特殊石材制成的硯。
同樣的漢字，中國書法藝術有篆、隸、楷、行、草諸體，用筆方法相同，美學原理相同，可是結構章法、筆法大不相同，形成了不相同的藝術變化性。加上中國書法藝術特有的用獸毛制成的毛筆，其柔軟性和彈性及書寫的不確定性，以及蘸墨汁的多少顯現(xiàn)的濃淡干濕枯，書寫起來變幻莫測，在不同的書家手里就“千奇百怪生焉”。
那么怎樣欣賞中國書法呢？判別書法好壞有以下幾個基本要素：一是筆法，也就是用筆的方法，它有中鋒、側鋒、偏鋒、露鋒、藏鋒等方法，行筆過程中有快、有慢、有緩、有急、有停、有頓；二是結體，就像蓋房子需要搭架子，高的、矮的、胖的、瘦的、長的、短的、圓的、方的隨你造；三是章法，就像美術構圖，疏的、密的、虛的、實的都要有；四是墨法，墨分五色，干、濕、濃、淡、枯。當你正確地使用好這些方法時，你就會成為偉大的中國書法家。
中國書法是融美術、音樂、建筑、舞蹈等眾多藝術門類因素為一體的一門綜合藝術形式，它最能表達人內心情感的表現(xiàn)方式。20世紀50年代中期，當畢加索在海邊見到一位中國朋友在沙灘上寫中國字時，他被那奇妙組合成漢文字的抽象線條所吸引，他說：如果我生在中國，我想我將成為一位書法家而不是畫家，”他還說：“藝術都是共通的，如果你用文字寫一幅畫，你也可以去用畫畫一首詩”。此后，他的寓所中掛起了書法作品，表明他對東方抽象線條藝術的心悅誠服。2009年9月30日，聯(lián)合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會第四次會議，正式批準中國書法為“人類非物質文化遺產”，至此中國書法為世界所認知，成為人類最偉大的藝術瑰寶之一，所以我要說中國書法是世界文化的光輝。
行書
王羲之和王獻之創(chuàng)造了一個時代書風，堪稱書法史上的經典，它是書法發(fā)展到一個高峰時期的標志，歷史發(fā)展到今天，對二王書風頂禮膜拜的虔誠心絲毫沒減，二王書風的經典魅力依然奪人。然而，當我們今天面對二王書風時，一個現(xiàn)實的問題是，二王書風對我們當代書法創(chuàng)作的啟迪何在，對書法革新的意義何在，這也許是我們學習二王書風最有益的探索?！ ?/span>
行書
二王書風的革新價值及藝術特征 探究二王書風，自然離不開對二王書法的剖析。二王書法究竟有什么樣的共同點，才使二王書風成為帖學的正宗。實際上，只要我們稍加分析就能知道，無論是王羲之也好，王獻之也好，他們在書法創(chuàng)作中，貫穿于他們書法精神的就是“革新”二字，這就是他們的共同點，也是二王書風的精髓。二王歷來被視為帖學“正宗”、經典，實際上，在二王之前也有所謂正宗，也有所謂經典，其后被二王取而代之，故二王的意義和價值，除了完善日后成為經典樣式的新風格之外，更在于其汲取營養(yǎng)的虔誠和不拘陳法的創(chuàng)造精神。王羲之作為世所推崇的書圣，自有過人膽識。三國時鍾繇，在總結前人創(chuàng)造的基礎上，使楷書規(guī)范了，藝術水準有了提高，王羲之師法鍾繇，青出于藍勝于藍，他對楷書有所革新，就是改鍾楷的“有來外放”為自己的“斂鋒不發(fā)”，消除了波磔，造成一種筆畫輕俏、筆勢流利的今楷，他的小楷如《樂毅論》，歷代奉為楷模，我們現(xiàn)在所使用的毛筆小楷字，就是在王羲之的手里定型的。可見王羲之對楷書的革新具有劃時代的意義。王羲之對草書的改革，成就更大。他完成了對東漢張芝“章草”的徹底蛻變，創(chuàng)造了今草，并將這種書體的藝術推向高峰，《十七帖》是其代表作。王羲之對書法最重要的革新是行書，或者說是兼有草勢的“行草”，王羲之使在民間早已流行的行草規(guī)范化并寫出了其高度藝術性?！短m亭序》生動自然，兼擅眾美，是王羲之的得意之作，奠定了他“書圣”的崇高地位。故王羲之的貢獻，如王僧虔《論書》所云：“恰與右軍俱變古形，不亦，王今猶法鍾（繇）、張（芝）?！笔窃趥鹘y(tǒng)基礎上的變革，他改變了鍾、張之人的古體和質樸書風，獨創(chuàng)絞鋒和內檿筆法，創(chuàng)造了適應東晉時代審美觀的流美秀逸的風格，完成了行、草、真書的審美體系。王獻之的書法以行書為主，摻雜草書。其行書連綿不斷，興酣時綴以草書，跌宕不羈，灑脫奔放，他以漢魏筆法，融入兩晉體勢，他最有創(chuàng)造的是行草夾雜的破體，這種字體，王羲之亦有其態(tài)，亦嘗試此法，但沒有鞏固，然而在王獻之手中，則極為熟練、突出，變無意為有意，姿態(tài)百出，奇趣萬千。王獻之用筆，妙極神理，博古通今，融合了前人及同時代書家之所長，再借鑒吸收了他們的結體，在字型結構上加以變化，諸如變曲為直，斜多于正，疏多于密，方多于圓等，由此形成自己獨特的字體結構，而他字中所創(chuàng)造出來的筆意，更加強了美的趣味，一筆之中變化更加復雜，更為流美，非草非行，流便于草，開張于行，心馳神往，超逸悠游，堪為筆法體勢中最為風流者。王羲之的新體到了王獻之手中得以充分發(fā)揮，使之更有個性，更有強烈的審美特征，創(chuàng)造出典型的、完整的藝術形象，筆性墨趣躍然紙上，風流多姿，這種書體，迎合了當時士人野逸之情趣。其結體舒展，線條婉美，韻味酣足，超邁脫俗的字體立即得到了大眾的認可，自此，二王書風盛行不衰，直至今日。
饒宗頤詠懷詩第四十首
正確認識二王書法的歷史地位
（一）二王書風的形成有其社會和歷史的必然
二王處于社會動蕩的變革時期，各書體的發(fā)展正處于成熟階段，二王對書法的勤奮與天賦以及他們的革新精神，成就了他們在書法方面的經典地位，這是時代發(fā)展的必然，是書法發(fā)展的契合點，沒有二王也會有二張二李出現(xiàn)，就像唐代詩歌出現(xiàn)李白、杜甫，宋代詞賦出現(xiàn)蘇軾、李清照一樣，每個朝代出現(xiàn)的藝術高峰都有其代表性人物。(不展開,略)
（二）二王經典地位無人撼動
經過歷史的檢驗，二王書法已經深入人心，被廣大書法家所崇敬和愛戴，盡管有米芾之狂言“一洗二王惡札，照耀皇宋萬年”的罵聲，但絲毫沒有降低二王的書法地位，其實米芾學習二王已入魔境，在他晚年還在大量的臨摹王羲之的帖，怎能不佩服王羲之呢？只是心力不逮，無法達到二王之神韻而郁悶罷了，米芾說“唐太宗學右軍不能至，故大罵子敬”，而他自己呢，由于用力學習王羲之而達不到那個“入晉人格”目標，晚年也就大罵二王了。這種罵其實是對二王的崇敬。時至今日，我們也有一些書家大罵二王，是因為他們根本就不想下工夫而想走捷徑，以丑書自居，而美其曰創(chuàng)新，這是對二王書法的褻瀆。
阮籍詠懷詩第二十首
（三）正確學習傳承二王書法是我們的責任
二王書法總的特點是俊逸流麗，筆法變化多端，內檿、絞轉等筆法技術難度大，特別是使轉動作，即運筆時筆鋒在紙面上如何扭轉自如而又不露斧鑿痕跡，字距與行距之間的空間處理，每個字的疏密關系與整幅作品章法的疏密關系的處理，字的大小與筆畫粗細的極化處理，以及二王當時使用的筆墨紙硯與我們現(xiàn)在的使用工具有什么差異等等，這些技術因素不加以分析與研究，盲目地毫無準備的學習二王，恐怕事倍功半，甚至一事無成，所以用正確的學習方法，準確快速地表現(xiàn)二王書法面貌和精神，傳承傳播二王藝術成果，是我們當代人的責任和義務 。
從二王書風看傳統(tǒng)理念。二王書風是經典，二王書風告訴我們，經典的形成是建立在對前代經典的借鑒學習上。今天我們把二王書風當作學習的經典，一個重要的啟示，是我們必須腳踏厚實的堅持傳統(tǒng)，書法的學習必須依靠傳統(tǒng)經典，離開了對傳統(tǒng)經典的學習和繼承，如無源之水，無本之木，更不要說是創(chuàng)新了。王羲之也好，王獻之也好，他們的創(chuàng)造都是建立在傳統(tǒng)的基礎之上，都有源頭可找，根基可尋，其傳承的脈絡十分清晰。然而，當代書法創(chuàng)作，有人雖冠以學習二王書風，但沒有以二王經典為基礎，或者說根本沒有沉下心來，扎進傳統(tǒng)之中，而是蜻蜓點水，學其皮毛，根本不是以二王的筆法在寫二王，卻以二王書風自居，輕浮淺薄，庸俗粗糙，其書法自然面目可憎。
書法學習需要浸淫傳統(tǒng)，道理簡單，可要真正打進去，談何容易，二王尚且要師法傳統(tǒng)經典，何況我們呢，就更要以傳統(tǒng)為基礎，潛心摹習，方能根正基厚，如源頭活水之不竭，則學書之途通達而目標可期。
阮籍詠懷詩第二首及饒宗頤詠懷詩第二首
從二王書風看書法創(chuàng)作的革新意識。從王羲之完成行、草、真書獨立機制，到王獻之其超邁脫俗的字體得到大眾的認可，貫穿于他們書法實踐中，都是一種革新的理念在起作用。二王從前面經典中吸取營養(yǎng)，獨創(chuàng)面貌成為經典，這是學習書法最為難能可貴的，當代書法創(chuàng)作呈現(xiàn)多元的局面，更要求我們要有正確的藝術觀和高格調的審美能力。一方面要繼承傳統(tǒng)，立足于傳統(tǒng)經典；另一方面要在傳統(tǒng)的基礎上有所發(fā)展、有所創(chuàng)新，而不是泥古不化，要有自己的面目，樹立自己的鮮明風格。
二王書風今天依舊是眾人臨習的對象，但不要停留在表象上，遺神取貌，得意忘形，要深入其精髓，防止千人一面，毫無生氣。王羲之常說“適我無非新”，或因求新而欲變，或因求新而否定自己。二王書風是經典，在創(chuàng)作實踐中積極探索，既要有經典的基礎更要有自己的想法。
從二王書風看書法欣賞的大眾審美。二王書風的清新脫俗，充滿了欣賞的美感，其純正的書風迎合了當時士人的審美情趣，得到大眾的廣泛認可，符合大眾的審美情趣，這是書法欣賞的最高境界?！短m亭序》一出，直教唐太宗生死相依，不吝贊美之詞。清包世臣謂蘭亭神理在“似奇反正，若斷還連”八字?！短m亭序》是王羲之在欲求妍美流便之新法的審美指導下完成的，它的用筆、結體，還是章法都堪稱美的典范。正因為《蘭亭序》有兼擅眾美之功與特別拔俗之風骨，才受到了歷代書家的推重，《蘭亭序》是一座高山，仰之彌高，令人望而興嘆，嘆為觀止。
饒宗頤詠懷詩第六首
書法創(chuàng)作在立足傳統(tǒng)、注重創(chuàng)新的同時，必須要考慮到書法作品的“美”，符合時代大眾的審美觀，滿足社會各界對書法藝術的欣賞要求，既有“陽春白雪”的經典之美，又有“下里巴人”的通俗之韻。一幅既能得到普通群眾認可,又能得到書法精英肯定的書法作品,肯定比那些只得到少數(shù)人青睞的作品要好得多。今天是一個開放的時代，書法創(chuàng)作的意義和價值更在于展示和交流，走向社會并得到大眾的認可，所以在書法創(chuàng)作中顧及書法欣賞的群體意識意義重大，曲高和寡式地躲在書房中孤芳自賞，沾沾自喜，絕對不是書法創(chuàng)作的主流，也不利于書法的發(fā)展。如不顧及大眾的審美需求，不從書法美的角度出發(fā)，一意孤行，以怪充新，以丑代美，卻以創(chuàng)新自居，無異于將自己逼向死胡同。王庭堅有詩云：“俗書只識蘭亭面，欲換風骨無金丹，誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲闌?！睂Χ鯐L我們既要師其形，也要師其神，更要深刻領會它的審美內涵，挖掘它美的內核，這才是對二王書風最好的學習和傳承。
二王書風是一個不朽的話題，多少年了，經典的魄力四射，今天的書法創(chuàng)作已進入一個新的發(fā)展時期，書法越發(fā)展，二王書風的話題也越多，也越深入，對眾多的學書者來說，它是一面旗幟，一桿標尺，一座豐碑，也是一部厚厚的書，值得我們細細品讀。
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