鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)階路線圖雙擊自動(dòng)滾屏發(fā)布者：admin 發(fā)布時(shí)間：2011-7-23 閱讀：87次 【字體：大中 小】
1．鋼琴作品彈奏程度進(jìn)階圖
(1)拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》
費(fèi)迪南德·拜厄(1803-1863)，德國(guó)作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎(chǔ)教程》
在啟蒙階段用得較多，以加強(qiáng)手型、手位、指法、觸鍵、識(shí)譜，以及音階、音型、
音群等彈奏訓(xùn)練。無(wú)論在課程的安排上，以及彈奏訓(xùn)練上都盡可能做到循序漸進(jìn)，
是一種基礎(chǔ)教程。
(2)車(chē)爾尼《鋼琴初步教程》作品599
卡爾·車(chē)爾尼(1791-1815)，奧地利鋼琴家、作曲家、教育家，貝多芬的
學(xué)生。突出的貢獻(xiàn)是，作為提高鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)最為實(shí)用的教程，作品599、849、
299、740，至今仍被廣泛使用。若有彈奏拜厄《鋼琴基礎(chǔ)教程》的基礎(chǔ)，建議在
彈奏599時(shí)可以從19課左右開(kāi)始。
(3)車(chē)爾尼《鋼琴流暢練習(xí)曲》作品849
與車(chē)爾尼作品599相比，849的篇幅較長(zhǎng)，速度較快，一些技術(shù)在599已做過(guò)
鋪墊。在彈奏時(shí)，要將每一首練習(xí)曲的演奏法、重點(diǎn)、難點(diǎn)找出來(lái)，并用由慢到
快的速度練習(xí)，提速時(shí)，要經(jīng)過(guò)前一速度的“過(guò)關(guān)”檢驗(yàn)，切忌急于提速、盲目
求快的粗糙練習(xí)。
(4)車(chē)爾尼《鋼琴快速練習(xí)曲》作品299
無(wú)論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過(guò)對(duì)其中各類(lèi)型技術(shù)訓(xùn)練，
使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時(shí)，建議要在連接上無(wú)障礙的前提下將速度
提升，使技術(shù)真正鞏固和提高。
(5)車(chē)爾尼《鋼琴練習(xí)50首》作品740
教程技巧性、流暢性、漸進(jìn)性，將帶來(lái)鋼琴?gòu)椬噘|(zhì)量和程度的提高。同時(shí)也
在積累和儲(chǔ)備駕馭更高的作品的彈奏能力，使無(wú)數(shù)酷愛(ài)鋼琴?gòu)椬嗟膶W(xué)生步入鋼琴
專(zhuān)業(yè)之門(mén)。
(6)莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習(xí)曲》作品72
莫利茲·莫什科夫斯基(1854-1925)，波蘭籍鋼琴演奏家?！朵撉偌记删毩?xí)曲》作
品72，技術(shù)全面，技藝性強(qiáng)，織體豐富，是承接車(chē)爾尼作品740向肖邦
練習(xí)曲過(guò)渡的橋梁。
(7)肖邦《練習(xí)曲》
肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家、鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎
無(wú)人不知無(wú)人不曉。他的作品技術(shù)精湛，《練習(xí)曲》幾乎成為通向頂點(diǎn)的天梯，
多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。
(8)李斯特《超級(jí)練習(xí)曲》
李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、鋼琴家。12首《超級(jí)練習(xí)曲》對(duì)鋼
琴技術(shù)在超八度擴(kuò)張音程、快速華彩經(jīng)過(guò)句，連續(xù)飽滿(mǎn)的大和弦、各類(lèi)雙音、托
卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。
2．鋼琴?gòu)?fù)調(diào)訓(xùn)練程度進(jìn)階圖
(1)復(fù)調(diào)音樂(lè)相關(guān)知識(shí)
所謂復(fù)調(diào)，是指旋律是多線條、多聲部構(gòu)成的。即若干個(gè)同時(shí)出現(xiàn)的旋律
結(jié)合起來(lái)的一種多聲部音樂(lè)。賦格曲是多聲部結(jié)構(gòu)的樂(lè)曲在五度上方模進(jìn)即手指
移位并用復(fù)調(diào)發(fā)展主題；創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)樂(lè)曲的一種，有時(shí)相當(dāng)于自由模仿結(jié)構(gòu)的
樂(lè)曲。
(2)復(fù)調(diào)訓(xùn)練
復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)訓(xùn)練中不可或缺的內(nèi)容之一，也是提高鋼琴?gòu)椬?br>技術(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓(xùn)練教本（還有亨德?tīng)?、斯卡拉帝等?fù)調(diào)
大師的作品）。在他創(chuàng)作的作品中，大都以復(fù)調(diào)及對(duì)位手法為主要特征。在訓(xùn)練
時(shí)，要注意兩只手分別獨(dú)立地把不同的線條彈奏清楚，且每個(gè)線條都要賦予歌唱
性。可嘗試“彈唱不一”的特殊訓(xùn)練，即唱一個(gè)聲部，彈另一個(gè)或兩個(gè)聲部。
(3)巴赫《初級(jí)鋼琴曲集》（初級(jí)）
《初級(jí)鋼琴曲集》（又稱(chēng)小巴赫）是進(jìn)入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時(shí)要注意兩
個(gè)聲部的獨(dú)立性，斷、連分明。在左右手的進(jìn)出時(shí)，分句抬手要把握準(zhǔn)確。尤其
是兩手彈奏方法不一致時(shí)，更要表達(dá)準(zhǔn)確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時(shí)（連線
下的跳音），一定要與車(chē)爾尼的跳音有所區(qū)別。
(4)巴赫《小前奏曲與賦格》（初級(jí)）
這是銜接初級(jí)小巴赫與中級(jí)巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過(guò)渡性教材，是車(chē)爾尼等
根據(jù)教學(xué)需要選編的。練習(xí)時(shí)，同練“小巴赫”的教本一樣，分聲部練，“讓
兩只手都會(huì)歌唱”。同時(shí)，注意手指觸鍵的靈敏以及手掌、手腕、手臂動(dòng)作的協(xié)
調(diào)與柔順。要加強(qiáng)大腦對(duì)手指觸鍵的控制。 （可選第一部分12首練習(xí)）
(5)巴赫《二部創(chuàng)意》（中級(jí)）
巴赫《二部創(chuàng)意》是步入鋼琴?gòu)?fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級(jí)的必彈作品。
彈奏時(shí)仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨(dú)立性、歌唱性。
“把每只手分割成兩個(gè)獨(dú)立的單位”。特別注意對(duì)各聲部間因需要而延留的音，
要充分保留足夠的時(shí)值。
(6)巴赫《三部創(chuàng)意》（高級(jí)）
《三部創(chuàng)意》是向鋼琴專(zhuān)業(yè)發(fā)展的標(biāo)志之一。在練習(xí)時(shí)通?？蓪ⅰ八穆暡俊?br>逐～彈奏，然后，再依次將兩個(gè)或三個(gè)聲部分別合成。注意讀譜的準(zhǔn)確，作品的
主題、對(duì)題、答題以及進(jìn)出。由于聲部線條的復(fù)合或藏匿，不必過(guò)于強(qiáng)調(diào)突出主
題，可采用“不總是突出主題”的原則。
(7)巴赫《平均律鍵盤(pán)曲集》
《平均律鍵盤(pán)曲集》包含48首前奏曲與賦格曲，可謂鋼琴?gòu)?fù)調(diào)技術(shù)的項(xiàng)級(jí)。
無(wú)論從音樂(lè)的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技
術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。
3．鋼琴小品程度進(jìn)階圖
(1)關(guān)于鋼琴小品
在鋼琴起步階段，彈奏一定數(shù)量的可匹配的小型樂(lè)曲（小品）是增加趣味練
習(xí)、調(diào)劑彈奏內(nèi)容、提高彈奏表現(xiàn)力的最佳作品。隨著彈奏技術(shù)的不斷提高，彈
奏教材不斷的擴(kuò)充，小品的程度也將逐步提升。
(2)巴托克《小宇宙》
巴托克(1881-1945)的《小宇宙-153首循序漸進(jìn)鋼琴曲》共6卷。在鋼
琴?gòu)椬嗟某跫?jí)階段可選用前兩卷。第一卷36首，有較簡(jiǎn)單的雙手齊奏和二部對(duì)
位等；第二卷29首，有連音與跳音和多調(diào)號(hào)手指練習(xí)等，可做選用。
(3)舒曼《兒童鋼琴曲集》
舒曼(1810-1856)，德國(guó)作曲家、鋼琴家。有“創(chuàng)作精致鋼琴小品”的美譽(yù)。
《兒童鋼琴曲集》用一種更為精巧的方式如交叉的節(jié)奏、切分、錯(cuò)置的重音等使
音樂(lè)的旋律活靈活現(xiàn)，十分適合對(duì)初學(xué)者思維的調(diào)劑?？筛鶕?jù)現(xiàn)有程度選練。
(4)布格繆勒《鋼琴進(jìn)階25》作品100號(hào)
布格繆勒(1806-1874)，德國(guó)作曲家、鋼琴家。在教程進(jìn)入拜厄后期和車(chē)
爾尼作品599時(shí)，就可適宜地選彈?？筛鶕?jù)教程的需要、彈奏的水平、須強(qiáng)化的
技術(shù)、對(duì)不同手及手指的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)的興趣等情況，巧妙搭配。其中《阿拉伯風(fēng)
格曲》《騎士》等至今較為廣泛流傳。
(5)布格繆勒《鋼琴練習(xí)曲》作品109號(hào)
教材由精致的18首帶有標(biāo)題的小曲組成。是作品100號(hào)在篇幅、技術(shù)以及彈
奏等方面的延伸。其中，較為特殊的節(jié)拍、節(jié)奏和較快速的彈奏，將使彈奏水平
一跳晉升。一些較為典型的曲目膾炙人口，如《珍珠》《風(fēng)的精靈》等。
(6)克勒《小奏鳴曲集》
這是與車(chē)爾尼作品849相匹配的樂(lè)曲。其中依次精選了庫(kù)勞、可列門(mén)蒂、杜
舍克、海頓、貝多芬等作品。在選練時(shí)，要注意對(duì)各自風(fēng)格的比對(duì)，同時(shí)為進(jìn)入
更高一級(jí)的奏鳴曲彈奏做最好的鋪墊。
(7)柴科夫斯基《四季》
柴科夫斯基(1840-1893)，俄國(guó)作曲家、鋼琴演奏家。他的《四季》風(fēng)景如畫(huà)、
優(yōu)美多情、趣味各異、語(yǔ)匯短小，旋律是發(fā)自?xún)?nèi)心的，節(jié)奏極不尋常。（如六月《船
歌》、十一月《在馬車(chē)上>等）可在彈車(chē)爾尼作品849、299時(shí)配用。
(8)其他鋼琴作品推介
卡巴列夫斯基《兒童小曲集》、柯達(dá)依《鋼琴學(xué)?！?、巴赫《小型前奏
曲》、柴科夫斯基《兒童鋼琴曲集》、威爾《世界鋼琴名曲220首》等。
4．奏鳴曲程度進(jìn)階圖
(1)關(guān)于奏鳴曲
奏鳴曲，一般分為3個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章是奏鳴曲式快板樂(lè)章；第二樂(lè)章速度
較為緩慢，曲式不固定；第三樂(lè)章是終止樂(lè)章，多有總結(jié)性和回旋曲式。其中，
奏鳴曲式第一樂(lè)章的曲式結(jié)構(gòu)為呈示部、展開(kāi)部和再現(xiàn)部。在彈奏鳴曲之前要彈
奏一定數(shù)量的小奏鳴曲，再逐步向較大型奏鳴曲過(guò)渡。
(2)關(guān)于小奏鳴曲
小奏鳴曲指短小緊湊的奏鳴曲，是彈奏名曲和樂(lè)曲的基礎(chǔ)，除有較豐富的內(nèi)容、
較全面的技術(shù)外，還能獲得較深刻的奏鳴曲邏輯思維和結(jié)構(gòu)組織的能力。彈
奏前，要將曲式布局分析清楚，包括主部、副部、連接部和結(jié)束部等，調(diào)式的變
化、色彩的對(duì)比。在彈奏時(shí)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)并突出顆粒性、起伏性。
(3)克勒《小奏鳴曲集》
由克勒編著的《小奏鳴曲集》能為以后的彈奏打下良好的基礎(chǔ)。此曲集有
30首作品。其中難易程度按如下順序排列克勒小奏鳴曲集17首，即克列門(mén)蒂、
庫(kù)勞、莫扎特、杜舍克、海頓、貝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。
(4)海頓鋼琴奏鳴曲
海頓(1732-1809)，奧地利鋼琴家、作曲家。開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展了奏鳴曲式，創(chuàng)
造出了一種純粹的音樂(lè)，其調(diào)性的發(fā)展、樂(lè)句的平衡都經(jīng)過(guò)精心的設(shè)計(jì)。其早期、
中期、晚期都有著不同的升華。晚期的5首奏鳴曲，是最具技術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、戲
劇性且風(fēng)格成熟的作品。
(5)莫扎特奏鳴曲
莫扎特(1756-1791)，奧地利作曲家、鋼琴家。19首奏鳴曲中，《初學(xué)者
短小奏鳴曲》(K．545)會(huì)讓任何年齡的學(xué)生愉快，《A大調(diào)奏鳴曲》(K．331)、《C
大調(diào)奏鳴曲》(K．330)等，流瀉般的旋律出自他與生俱來(lái)的音樂(lè)天賦。
(6)貝多芬的5首奏鳴曲
路德南?！し丁へ惗喾遥?770-1827），德國(guó)作曲家、鋼琴家。一生創(chuàng)作了
32首奏鳴曲。其代表性的5首奏鳴曲：《悲愴》《月光》《暴風(fēng)雨》《黎明》《熱情》
聞名遐邇，以令人驚嘆和不落俗套的方式采用調(diào)性對(duì)比手法，用成塊的和弦作為
旋律性樂(lè)句，通過(guò)踏板使音響產(chǎn)生空前的動(dòng)力。
(7)特別推介的鋼琴奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲的后期創(chuàng)作不再“循規(guī)蹈矩”，數(shù)量也在逐步減少。如舒伯特
12首鋼琴奏鳴曲以其特有的創(chuàng)作手法，為鋼琴奏鳴曲賦予了更新的浪漫與活力。
肖邦一生僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲。當(dāng)然，在彈奏技術(shù)的設(shè)計(jì)上有相當(dāng)?shù)碾y度。以超
技、炫技著稱(chēng)的李斯特，一生也僅創(chuàng)作了1首奏鳴曲。
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