提香1490年生于皮耶韋·迪·卡多列，1576年8月27日卒于威尼斯。他9歲赴威尼斯學藝，1510年以后獨立工作，早年與喬爾喬涅一起于喬凡尼·貝利尼門下學畫，后來又被一同逐出師門，青年時期曾與喬爾喬涅緊密合作，受到喬爾喬涅風格的影響，創(chuàng)作了很多著名的作品。喬爾喬涅死后，提香成為威尼斯畫派的領袖。提香非常長壽，在意大利文藝復興畫壇上活動了六十余年，并且不斷地超越自我，對西歐各國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。威尼斯畫派以色彩見長的特色，在提香筆下發(fā)展到了極致。
《鏡前的維納斯與兩個小天使》
兩個小天使給她送來鏡子和冠飾，表達了美神維納斯愛美的天性。她那豐滿的肉體展現(xiàn)在鏡內，她不由自主地用左手去撫摸自己的胸部，正在自我贊賞著。但這里的維納斯已非《烏爾賓諾的維納斯》一畫上的青春少女形象了，她過于肥胖，而是以一個少婦的莊重神態(tài)，在對鏡自語，顯得風姿綽約，畫意甚濃。提香以對比性色調強調了絲絨織物與女人肉體的烘托關系，整個畫面映現(xiàn)了一個貴婦人的閨房生活。提香畫過許多維納斯形象，他樂于表現(xiàn)女人體。在他看來，美麗的女人肉體是造化的精英，他也常稱自己這些表達人體美的油畫是“詩篇”。基督復活
《田園合奏》又稱《鄉(xiāng)村音樂會》，是鄉(xiāng)土自然美和女性裸體美的繪畫結合，不僅表現(xiàn)了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內繪制，后由提香繼續(xù)完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的詩意，體現(xiàn)了當時人們對美的夢幻般向往。
別拉住我
提香是宗教、神話、歷史題材的畫家，也是同時代多數(shù)名人的畫師，他擅長運用色彩，在威尼斯繪畫的全盛時期稱雄畫壇。
提香在1510～1520年間的作品可歸入早期創(chuàng)作階段。其特點是在喬爾喬涅風格影響下逐漸形成了他自己的風格?，F(xiàn)存提香的最早作品可舉《田野合奏》(約1510)。這幅畫以前一般認為是喬爾喬涅之作，現(xiàn)則公認出自提香之手。此畫表現(xiàn)兩青年于田野間奏樂，兩仙女伴隨左右，背景山林古道的描繪極為出色，詩意的題旨和風景的描寫都有喬爾喬涅之風，但人物形象略顯粗樸壯健，則是提香個人的特色。它很清楚地表明提香雖在喬爾喬涅影響下，卻一開始即有自己的新創(chuàng)。他個人風格趨于成熟的第一個代表作是《神圣與世俗之愛》(1512～1515)，表現(xiàn)象征圣俗兩種愛情的兩位女性分別居畫幅兩邊，背景山水亦各有差異，神圣之愛（左邊）背景為丘陵寨堡，世俗之愛背景則為湖濱城鎮(zhèn)，但彼此皆和前景的泉石樹木相連。象征的兩女性刻畫極為出色：神圣的愛表現(xiàn)為一衣著整肅的婦女，世俗的愛則為裸體女郎，她們彼此各倚踞圖中央古典石棺式水池的兩邊，形成鮮明的對比。裸體女郎的形象健康美麗，光彩照人，被譽為文藝復興藝術中表現(xiàn)女性美理想的最佳作。另一幅《酒神節(jié)》，風景描繪和人物形象含蓄而又富于詩意的安排，還帶有喬爾喬涅的遺風，但是提香用色絢麗和以暖色為基調的特點卻表明他已更杰出地掌握了油畫技巧，這一新穎的表現(xiàn)手段極能適應他那生機盎然的健美造型的要求，從而創(chuàng)造出一系列在內容和形式上高度和諧的盛期文藝復興的藝術典型。
此后，提香的杰作不斷出現(xiàn)。祭壇畫有威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》(1516～1518)。這是一幅高6.9米，寬3.6米的巨構，以地上的圣徒群眾、云中升天的圣母和天頂?shù)纳系鄯至邢轮猩?段，上帝自由翱翔的形象和云層的環(huán)形構圖可能吸收了米開朗琪羅和拉斐爾的風格，但色彩的富麗和人物的生動有力則完全是提香的本色。畫中凌空而起的圣母以及地上目睹奇跡感到無比驚異的圣徒的形象，在表現(xiàn)強烈的運動、力量和雄偉的體魄方面，不僅可以和米開朗琪羅媲美，而且為威尼斯畫派開拓了全新的領域，因此此畫早在16世紀就被譽為“近代第一杰作”。以古典神話為題材的代表作則有1518～1524年間為費拉拉公爵制作的一組油畫：《維納斯的崇拜》、《安德里亞人的酒宴》和《巴科斯與阿里阿德涅》。第1幅表現(xiàn)許多小愛神（帶翅的嬰孩）在維納斯雕像下嬉戲飲食的情景，第2幅描繪安德里亞島上的人發(fā)現(xiàn)了水泉涌出美酒的奇跡故事，第3幅則表現(xiàn)酒神巴科斯和他的情人阿里阿德涅林中邂逅之事。每一幅畫都有優(yōu)美的山水風景陪襯，人物生動、情緒熱烈和體態(tài)健美更屬前所未見。提香這時期的杰作還包括一些肖像畫和人物畫，例如《帶手套的青年》(1520～1522)和《蒼神》(1516)。前者是一佚名貴族的肖像，后者則是借古典女神之名而創(chuàng)作的婦女像，兩畫在寫真?zhèn)魃裆辖缘闷涿?，對典型性格和精神風貌的刻畫更有獨到之處。提香的肖像畫也滲透生氣洋溢的風格，在《蒼神》形象的塑造上，更能將模特原型的寫生（《蒼神》與《田野合奏》、《神圣與世俗之愛》的女性可能都取自同一原型）與理想加工結合起來，集健康美質和聰慧崇高于一身，并強調豐滿熱情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的風格特征。
1510年在帕多瓦作神學院壁畫，1512年回威尼斯，1516年繼貝里尼之后任共和國畫師，1518年完成威尼斯弗拉里教堂的《圣母升天》。1532年在波洛尼亞遇皇帝查理五世并作其畫像，由此受封為特命伯爵、宮廷畫家并成為皇帝的私人好友。
1533年查理五世封他為授以貴族稱號后，畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內心世界。
1545—1546年訪問羅馬，為其平生之僅有一次，在此畫注重性格刻劃的《教皇保羅三世及其侄子》。
1548—1549及l(fā)550—1551年訪奧格斯堡的帝國宮廷，為宮廷名流們作半官方畫像，并為查理五世的繼任者西班牙的菲利普二世工作。
中年畫風細致，穩(wěn)健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調單純而富于變化。在油畫技法上對后期歐洲油畫的發(fā)展，有較大影響。晚年，他坐在海邊的花園別墅里，耳中鳴響著喧囂的海潮音樂，頭腦中醞釀著他那美妙的構思。白天，他孜孜不倦地在畫室作畫，夜晚，通宵宴飲，不知疲倦也沒有憂愁。1576年去世。
威尼斯出現(xiàn)象提香這樣在色彩上如此熱情飽滿的繪畫大師，是有一定的社會基礎的。人們在經(jīng)濟優(yōu)異的條件下，對自由與入世哲學的興趣日趨強烈。提香借希臘神話題材以表現(xiàn)人生的歡樂與享受，正符合一部分人在長期神學思想禁錮下產(chǎn)生的逆反心理。
提香對于歐洲后來的繪畫有很大影響，他象米開朗基羅那樣長壽，又象拉斐爾那樣幸運和受寵。在上層社會里，他的作品是最有威望的，同時他與威尼斯進步的人文主義學者，又有廣泛的交誼。他反對教會專權，在最反動的年代，他堅決維護民族尊嚴，他無論是前期還是后期的作品，都通過對人的活動與性格的表現(xiàn)，來實現(xiàn)現(xiàn)實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現(xiàn)力已達這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來，大自然中的萬事萬物并沒有被線條分割著，一切都是霧一般地溶合在一起的，這正是水城風光的特色。
雖然他一生的風格變化不大，但是在每個時期的風格還是各有特點。提香的早期與中期創(chuàng)作在用色方面已很出色，晚期創(chuàng)作則更是用寬大粗放的筆觸和成堆的顏料組成，適合遠觀。他的風格的發(fā)展過程也代表了西方油畫的發(fā)展歷程，起初的風格比較細膩，通過色彩和輪廓表現(xiàn)對象，進而發(fā)展到主要依靠光色來表現(xiàn)物體，他的風格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而后期則影響了日后浪漫主義和印象主義畫派。提香的藝術生涯和豐富的創(chuàng)作實踐推動了16世紀威尼斯畫派的發(fā)展，他的藝術直接或間接地影響了幾代威尼斯畫派的畫家。
花神
花神原為希臘神話中的女神芙羅拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定為花神節(jié)，在節(jié)日期間人們歡聚在一起盡情地嬉戲樂，人們用各種鮮花來裝飾自己和動物，環(huán)境也布滿花草，集會時有花神出現(xiàn)，往往是手持鮮花的年輕貌美的女子裝扮。歷來畫家都喜愛借用神話中的女神來表現(xiàn)自己的審美理想，傳達人性、人情和人愛的思想感情。這是一幅肖像性很強的主題性繪畫，畫中是位手持花束的威尼斯美人，整個形象就像盛開的鮮花令人傾慕。據(jù)說畫中女子是畫家當時熱戀的情人，畫家只是借神話之名，表達自己對情人的愛慕之情。畫家以半身肖像構圖。畫中人轉身俯視，目光專注作沉思神態(tài)；似乎由于轉身的動態(tài)而使寬松的內衣自然滑落，裸露出豐腴的酥胸；金黃色的秀發(fā)披撒在圓渾的雙肩上，與充滿生命的肉體形成對比，使健壯的身體透露出青春活力，整個形象給人以莊重、典雅之感。提香是一位偉大的色彩大師，他特別強調色彩的和諧，繪畫筆觸要服從于色彩與光線對比的需要，筆觸不僅要刻畫對象的質感，同時筆觸的動態(tài)起著塑造形體結構和傳達情緒的作用。我們在花神的形象上看不到筆觸和色彩，映入眼簾的是真實的秀發(fā)、肉體和服飾，它們之間所富有的節(jié)奏韻律恰似一首優(yōu)美和諧的交響樂曲。
《達那厄》
《達那厄》取材于希臘神話：阿爾戈斯王阿克里西俄斯占卜預示，說他必死在外孫的手中，這使他很恐懼。為了逃避不幸，阿爾戈斯王專門造了一座銅塔，把未出嫁的女兒達那厄關在塔內與世隔絕，指派一位老婦人監(jiān)護她。天神宙斯透過塔窗發(fā)現(xiàn)美麗的達那厄，一見傾心，?；癁橐坏澜鸸鈦砼c達那厄相會，為了支走看管她的老婦人，在老婦人的面前變成一陣黃金雨。不久達那厄懷孕生了一位神話中的英雄珀爾修斯。最后老國王仍然沒有逃脫死于外孫手下的厄運。畫面的構圖沒有超越入睡維納斯的基本動態(tài)，只是畫中女神的動作更加開放，期待的神情更加專注，前景環(huán)境更具性感，畫家有意將主體人物置于強烈的光照下，那強光正是天神宙斯的化身，從女神的姿態(tài)神情看，她此刻正在享受情愛的溫存，進入身心極樂境界，她所珍惜的是美好的愛情，無視撒落的金幣。畫面的背景又是另外一番景色。天空烏云密布，似有雷電交加之勢，在黑暗中卻又透出一片金光，隨之而落的是一陣黃金雨，奇丑可憎的老婦人立即理起圍裙，等待金幣的降落，那專注貪婪的姿態(tài)和神情令人生厭。畫家塑造了兩個人物，表達了兩種不同的思想感情和人生理想追求。達那厄身處前景光明處，沐浴在愛的金光中，這代表著純潔、崇高、美好的人生理想；而與愛情無緣的老婦人，則在黑暗中追求金錢。在這種強烈的光明與黑暗、愛情與金錢的對比中，我們可以窺見到畫家的內心世界。
《酒神祭》
酒神巴庫斯，希臘名叫狄俄尼索斯。巴庫斯的好友因決斗而死，他含淚將他埋葬，不久在墓上長出葡萄，他將葡萄的汁榨在牛角杯里飲下，頓覺興奮異常，這就是葡萄酒。后來他把這甘醇的美酒奉獻給奧林匹斯諸神，同時希臘人民也得到了他的恩賜。所以在每年秋季葡萄收獲時節(jié)，希臘人都要舉行酒神祭，成為希臘的重要節(jié)日。這幅畫又名《安德羅斯島居民歡慶酒神節(jié)》。畫中所描繪的情節(jié)，是在愛琴?；死纤谷簫u中的一個叫安德羅斯的小島上，居民們正在縱情狂歡，飲酒作樂，談情說愛和跳舞，以慶祝酒神的節(jié)日。畫家借諸神飲酒的狂歡場面，表達人類的激情。畫中人物形象大膽而放蕩，色彩豐富多變，氣氛熱烈，群情激昂。這是對人性的贊揚和對神學的宣戰(zhàn)。在畫幅壓角處，仰臥著一位全身袒裸的美麗女子，這是適應畫面的構圖需要。這“斜倚的女人體”姿勢是繼承和發(fā)展喬爾喬內的樣式，也為后來的歷代畫家樹立了這種姿勢的典范。
《維納斯和阿東尼斯》
神話傳說雕刻家皮格馬利翁愛上了自己雕的象牙女子，維納斯為成全他的愛，賦予了象牙女子以生命，她與雕刻家生了一個兒子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一個女兒密耳拉，可憐的密耳拉為命運所嘲弄，愛上了自己的父親、亂倫懷孕，終因羞愧而死變成一棵沒藥樹，不久樹身爆裂，生出一個孩子名叫阿東尼斯，這位美貌絕倫的阿東尼斯又為維納斯所鐘愛，但因母親亂倫而生的阿東尼斯決心拒絕一切愛情，維納斯竭盡全力向他求愛終不如愿，施人類以愛的愛神自己卻得不到愛。
畫中描繪維納斯以全部的愛摟抱住行進中的阿東尼斯，可是這位美少年目視這位多情而貌美的愛神決不動心，他那急速不停留的動勢幾乎使維納斯倒地?？蓱z的維納斯失去了一切愛的魔力。落地的水罐，那是專為取泉水獻給阿東尼斯的。小愛神遠遠地進入夢鄉(xiāng)，不能向母神發(fā)出愛的金箭。
這是一曲人體美與自然風光美交融的贊歌，連動物都生龍活現(xiàn)，畫面光和色彩變化豐富，體現(xiàn)了威尼斯畫派的追求享樂的美學理想。
《烏爾比諾的維納斯》
如果說喬爾喬內的《入睡的維納斯》描繪的是亦神亦人的藝術形象的話，那么在28年后，提香60歲時畫的《烏爾比諾的維納斯》，則完全是世俗環(huán)境中的女子。這幅和《入睡的維納斯》可謂姊妹之作。提香對畫中人的動態(tài)、神情以及環(huán)境的改變，體現(xiàn)了時代的變化。喬爾喬內筆下的維納斯在沉睡，而提香的女神則已醒來，深情地看著這個現(xiàn)實世界，右手從后腦挪開，打破了禁錮身體的橢圓形密封的包圍線，呈開放狀，已從大自然來到現(xiàn)實的豪華臥室。整個畫面給人的第一感覺是一位貴夫人出浴后躺在華貴的臥榻上，期待著情人的到來。人物的動態(tài)、神情和環(huán)境已無一點神性，完全是世俗女子的寫照，更具感官的魅力。有人說畫中裸女是一位叫埃列奧諾拉·烏爾比諾夫人的肖像，畫家是受烏爾比諾公爵委托創(chuàng)作的，提香所描繪的裸女較喬爾喬內更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體態(tài)更加豐腴完美，容貌端莊大方，既富青春魅力，又健康成熟，體現(xiàn)了文藝復興開放人性的本質精神，用具體真實的藝術形象反對封建的禁欲主義。
《伊賽克的祭獻》
《伊賽克的祭獻》取材于圣經(jīng)《舊約》：人類遭大洪水災難后，挪亞家族繁衍世界各地，其中有位叫亞伯蘭的閃族人，被上帝看中，要他在人間代替上帝行道，令他改名為亞伯拉罕，99歲得一愛子名為伊賽克(一譯以撒)，視如掌上明珠。一天，上帝命他將愛子犧牲獻于上帝，篤信上帝的亞伯拉罕毫不猶豫，帶著愛子和祭具到摩利亞山頂行祭。亞伯拉罕按著愛子的頭正欲行祭時，天使突然飛臨擋住他的刀，告訴他這是上帝對他的忠誠考驗。畫家描繪的這一驚心動魄的情節(jié)。
提香以仰視角度，將山頂壓得很低，以天空宇宙作背景，人物作對角線形安排，使畫面顯示出無比的英勇悲壯和激烈的運動感，以雄健的造型表現(xiàn)忠義之舉。揭示了人類忠孝與親情不能兩全的道理。
穿盔甲的男人 142 x 124 cm 布上油畫
畫面人物是司令官安德烈（Andrea），他是威尼斯極其顯赫的庇薩尼（Pisani）家族成員，這個家族在數(shù)世紀中出現(xiàn)了許多基督教上層的教會人士，艦隊司令、銀行家、大使和一位在摩雷阿（Morea）反抗土耳其人（Turchi）的戰(zhàn)時執(zhí)政官。
在這幅畫上有一個十分明顯的修改部位，與所有大畫家們一樣，在這幅畫的左側能看到作者做畫過程中的猶豫，但最終的修改是使這幅畫更矯飾及和諧。從這點上可以非常明顯地看出這是提香（Tiziano）的畫。
事實上，如果在修復過程中，畫底部分不顯亮的話，司令手中揮舞的另一個十字架，就不會露出痕跡。這是一幅典型的提香運用透光術繪制的油畫，加之他對細部的細心的研究，讓人物的力量更顯突出。
另外從人物深邃的眼光中，還可以看出畫家所設法表現(xiàn)的戲劇性和光線變幻的效果。
漂亮而光亮的厚重胸甲，鑲有纖細的盤袖袖口，手中拿著被釘死在十字架上的耶穌的神像，猶如是一把在抗擊不忠實的土耳其人的戰(zhàn)斗中的精神武器。
劫奪歐羅巴
歐羅巴是位于愛琴海的腓尼基臺洛斯王阿蓋諾耳的女兒，是臺洛斯著名的美人，宙斯早就愛上了她，只因妻子朱諾看管嚴厲而無法接近她。有一天，歐羅巴和朋友們在海邊放牛，宙斯偷偷將自己變成一頭牛混在牛群中接近歐羅巴，由于宙斯變的牛有風度，很討人喜愛，在朋友的縱恿下，歐羅巴騎上牛背，就這樣宙斯帶著歐羅巴飛奔而去，橫渡愛琴海逃到克里特島，歐羅巴為宙斯生下彌諾斯和拉達曼托斯。畫家著意于劫持歐羅巴時的激動與緊張,在極力刻畫少女遭劫的驚愕激動氣氛之外，配以碧海白浪和霧色迷茫的群山，煙云水氣與霞光夕照交織，達到了彩色繽紛、光影閃爍的迷人效果。
抹大拉 1533-1536年 油畫 84×69厘米
這一幅畫現(xiàn)藏于蘇聯(lián)列寧格勒的艾爾米塔日博物館內，完成于畫家一生的最后10年中。畫上雖描繪的是圣經(jīng)上所說的一個棄邪歸正并篤信耶穌的妓女，但這里所體現(xiàn)的，卻是威尼斯在反宗教改革時期的觀念特征。提香無意宣傳改惡從善的主題，他的再構思，目的在于借基督徒向上帝懺悔自己罪孽的激情，或者借妓女抹大拉在宗教迷幻中表現(xiàn)出的感恩與某種已經(jīng)慵倦了的悔悟，來說明人們想突破肉體的監(jiān)獄，去求取天國永恒的安寧的不可能。提香所塑造的抹大拉，是有血肉的青春少女，她對生活充滿向往，美麗而又健康。畫家著意表現(xiàn)了她那一對熱情的、對幸福抱有幻想的含淚的眼睛。少女被撕裂的上衣，披散在胸前的鬈發(fā)以及作為擱板用的圣經(jīng)后面的骷髏頭骨，無不反映出畫家對少女美的贊頌和對死亡的憎惡.
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