竹刻家 張偉忠
座右銘
藝無止境，不敢稍加倦怠，為發(fā)展竹刻藝術(shù)理當(dāng)盡心盡力。
張偉忠，字安之，號乾笙，1967年5月生于嘉定。是國家級“非遺”嘉定竹刻的傳承人之一。21歲進(jìn)入嘉定博物館竹刻工藝部拿起竹刀后，他就未曾罷手。對陷地、浮雕、深雕、透雕和留青等竹雕技藝有獨特見解，創(chuàng)作注重線與面的內(nèi)在關(guān)系以及虛實空間相互滲透的應(yīng)用是他研究的課題。在吸收傳統(tǒng)竹刻的基礎(chǔ)上探索并形成了自己含蓄內(nèi)斂的風(fēng)格。
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1985年7月，一直對故鄉(xiāng)的竹刻藝術(shù)十分關(guān)心的全國人大副委員長胡厥文先生致函嘉定人民政府：“嘉定竹刻歷史悠久，有獨到之處，具有相當(dāng)高的藝術(shù)價值，宜予以扶持和發(fā)展?！焙世蠟檎衽d嘉定竹刻，還出資6萬元資助作嘉定博物館辦竹刻培訓(xùn)班。1988年，嘉定博物館成立竹刻工藝部，由年輕竹刻藝人王威與徒弟、培訓(xùn)班學(xué)員張偉忠、蘇玉蓉、王樂平學(xué)習(xí)深刻透雕的竹刻技法。
培訓(xùn)班學(xué)員每個月工資60元，苦苦支撐至1991年，培訓(xùn)班已發(fā)不出工資，學(xué)員們各奔東西，惟有張偉忠等苦苦支撐著嘉定竹刻。上世紀(jì)90年代，嘉定竹刻遭遇困境，幾近失業(yè)的他還獨自鉆進(jìn)山里研究竹材。
四十歲前后張偉忠遇到了創(chuàng)作中的瓶頸，作品極少。出門與遠(yuǎn)行，從自然中尋找靈感，從其他的藝術(shù)形式中尋找適合竹刻的表現(xiàn)語言，他刀下的表現(xiàn)漸漸地豐富起來，并形成了清淡幽遠(yuǎn)的風(fēng)格。
理解張偉忠的人這樣評價他：“四十歲前，他的創(chuàng)作是戴著鐐銬的舞蹈，步履艱難；現(xiàn)在的他依然戴著鐐銬，但可以有隨性地舞動了；終有一天，他會卸下束縛，自由舞蹈?！?/span>
Q：2005年嘉定竹刻申請非遺時表示要保護(hù)瀕危的傳統(tǒng)竹雕技術(shù)如立體雕、鏤雕等，你如何看待這方面保護(hù)現(xiàn)狀？
A：嘉定竹刻是一體兩面亦文亦野的。存世量大、雕工繁復(fù)、視覺強烈而熱鬧的，大部分是作坊產(chǎn)品，而文人作品顯現(xiàn)的是清靜之氣，含蓄內(nèi)斂，兩者審美取向截然不同。但現(xiàn)在很多人將雕工繁復(fù)的一路技法視為嘉定竹刻的代表。普通人的欣賞標(biāo)準(zhǔn)是養(yǎng)眼、熱鬧，市場上多為此類，而文人追求的是一種心境，更偏向于清淡幽遠(yuǎn)的氣氛。
尺寸：400*50
年代：2010
Q：民國初年，竹人金西厓對自己已無法掌握圓雕、高浮雕技法感到遺憾。他曾經(jīng)一度希望刻痕能如同筆墨，但后來領(lǐng)悟到竹刻不能為表現(xiàn)書畫所局限。
A：這只是對他文字表面的理解，他所說的雕刻的深淺也是相對而言的。以表現(xiàn)書畫為主體的竹刻是從清代的周顥開始的，但乾隆時期還不是很多，到了嘉慶時期用竹刻來表現(xiàn)書畫成為一種風(fēng)氣，并影響至今。錢大昕對周顥的評價是“用刀如用筆”，“用刀如用筆”指一種自由的創(chuàng)作狀態(tài)，而不是“以刀代筆”的技術(shù)層次。晚清民國以來，幾乎沒有人對這方面進(jìn)行深刻的反思。任何一種藝術(shù)樣式，如果雷同于其他樣式，那么它的獨立性和純粹性就無從談起了。
張偉忠 《嘉定三朱》浮雕插屏
尺寸：350*360
年代：2009
Q：有人認(rèn)為，嘉定竹刻技術(shù)表現(xiàn)留青過多。
A：樣式?jīng)]有高低，決定高低的是藝術(shù)家本身的修養(yǎng)。任何樣式只要能做到藝術(shù)高度，我都喜歡。創(chuàng)作時，我要的不是風(fēng)格而是感覺，感覺到了，自然會有一種樣式呈現(xiàn)。
Q：明清嘉定竹刻有家族傳承的傳統(tǒng)，現(xiàn)在沒有了。
A：家傳有優(yōu)勢也有劣勢，往往很難變革。傳承和變革，必須在一個個體上同時具備，光有傳承不夠的。文化也是一樣的，我們現(xiàn)在把“非遺”竹刻停留在表象上，要師古人之心而不師古人之跡，“非遺”傳承要的是“師心”而不是形似。學(xué)習(xí)的過程是從外求入手，最終還是要回歸到內(nèi)求上的。
尺寸：16*14cm
年代：2011
Q：你欣賞前人的什么作品？
A：我很喜歡朱三松的《松下高士圖筆筒》。作品采用了透雕。古人沒有“虛空間、實空間”一類語言，但他的刀下，虛實處理早就有了。作品中，松樹非常細(xì)密，旁邊是鏤空的，再旁邊是一塊大山石，但不做過多雕飾，以免搶了松樹的氣氛，整個作品很有節(jié)奏感，虛實空間錯落布置，密而不結(jié)，松而不散，使整件作品呈現(xiàn)空靈幽深的感覺。
古人在竹刻上的智慧值得后人學(xué)習(xí)。顧玨、周顥和王梅鄰等的處理手法有自己的風(fēng)格。顧玨以表現(xiàn)全景見長，中景與近景以方刀為主，光影強烈，使畫面更出挑；在遠(yuǎn)景的處理上用圓刀為主，使遠(yuǎn)近景物拉開了距離，增強了層次感。王梅鄰的虛實過渡，沒有了顧玨大開大合，多了些微妙含蓄，于不盡處見意味深長。周顥更多的借鑒了繪畫語言。吳之璠也是。他的晚期作品，風(fēng)格是很簡約的。
竹人要尊重竹材的朗潤、條達(dá)與素雅之美，如果雕飾過多，竹子本身的肌理美感就破壞了。木、竹、象牙等材質(zhì)各有氣質(zhì)，如果把竹子做成牙雕一樣玲瓏剔透，就失去了竹子本身的質(zhì)感了。
張偉忠 《水仙》留青插屏
尺寸：380*280
年代：2008
Q：竹材的選擇和處理有什么講究？
A：《考工記》里有“天有時，地有氣，材有美，工有巧”的描述?，F(xiàn)在，臘月里竹子已經(jīng)不多了，很多竹子在秋天就被砍伐了。竹子易裂。我存放著每年從不同地方采伐來的竹子，最早收的竹子已經(jīng)有23年了。我買竹子從一歲的竹，買到十幾歲的竹，從春竹買到冬竹，做對比試驗并進(jìn)行記錄。除了時間考察，對地域也要分辨，比如緯度偏北優(yōu)于偏南，還包括具體生長位置、山陰山陽、水分含量，甚至竹子的雌雄，同時具備幾個優(yōu)選要素的，每座山就那么幾根竹子。有的山今年去過，要隔十幾年再去。去年中我就跑了奉化、東陽、嵊州、諸暨等五六個地方。
張偉忠 深浮雕筆筒
尺寸：16*14cm
年代：2010
Q：新砍的竹子要做哪些處理？
A：竹皮嬌嫩，刮不得碰不得。早幾年我沒錢雇人，竹子是自己扛下山再處理的。曾經(jīng)砍到一根蛀了的竹子，很沉，但不能放下，怕擦傷了，背下山后發(fā)覺里面滿是水。
現(xiàn)在砍下竹子后，我當(dāng)天就用山泉水清洗，用自帶的白鐵皮制成一口鍋，把竹子切成2米一段，放在鍋里煮，燒火就用廢竹子，以竹煮竹是最好的辦法，兩者內(nèi)在性格一致，煮出的效果最好。
新砍的竹子不會馬上死，立刻煮熟就是將纖維素收縮、凝固。如果不及時處理，沒死的竹子還在呼吸、進(jìn)行氧化，而它那時候還在消耗營養(yǎng)，竹子的品質(zhì)就會變差了。
張偉忠 浮雕筆筒
尺寸：15*13cm
年代：2008
Q：“非遺”申請后，你覺得嘉定竹刻大環(huán)境有改變么？
A：對群體起了很重要的影響，如果沒有非遺，根本不是你看到的樣子，可以說現(xiàn)在是嘉定竹刻解放后最好的一段時間。
藝術(shù)評論：嘉定竹雕目前從業(yè)者不多，你覺得“文人竹刻”的理想還在嗎？
尺寸：22.5*7cm
年代：2010
Q：竹刻藝術(shù)走向工藝化甚至商品化，你擔(dān)心嘉定竹刻未來嗎？
A：竹雕是小眾藝術(shù)，但總有一部分人會執(zhí)著地去追求。藝術(shù)家的個性與時代是無關(guān)的，藝術(shù)創(chuàng)作是作者個性與心境的呈現(xiàn)。
尺寸：33*8cm
年代：2016
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張偉忠
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