一、江南才子唐伯虎和文藝復興三杰小傳
字伯虎，后改子畏，號六如居士、桃花庵主等，明代時與徐禎卿、祝允明、文徵明切磋文藝，號“吳中四才子”。唐寅“任逸不羈，頗嗜聲色”，自署印“江南第一風流才子”，博學多能，吟詩作曲，能書善畫，是我國繪畫史上杰出的大畫家。在中國畫史上，唐寅與沈周、文徵明、仇英并稱“吳門四大家”。在繪畫方面精于山水、人物、仕女，兼畫花鳥、竹石，并能熟練地掌握多種方法，能收能放，工寫俱佳，是一位全面多能的畫家。
2、達芬奇：1452年4月23日－1519年5月2日
意大利文藝復興時期畫家、自然科學家、工程師 。達·芬奇思想深邃，學識淵博，是位全才式人物，被現(xiàn)代學者稱為“文藝復興時期最完美的代表”。他最大的成就在繪畫領(lǐng)域，其繪畫把科學知識和藝術(shù)想象有機地結(jié)合起來，使當時繪畫的表現(xiàn)水平發(fā)展到一個新階段。繪畫理論方面，他把解剖、透視、明暗和構(gòu)圖等零碎的知識，整理成為系統(tǒng)的理論，對歐洲繪畫的發(fā)展影響很大。其代表作有《巖間圣母》《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《圣母子與圣安娜》《自畫像》等。另著有《繪畫論》及有大量的草圖速寫及有關(guān)自然科學工程等的手稿存世。
3、米開朗基羅：1475年3月6日—1564年2月18日
意大利文藝復興時期繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾·桑西和達芬奇并稱為文藝復興三杰。作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與倫比的巨大影響。米開朗基羅的代表作有大衛(wèi)、摩西、奴隸、創(chuàng)世紀、西斯庭教堂天頂畫等。
4、拉斐爾：1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日
意大利畫家，代表了文藝復興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰，將文藝復興的人文主義發(fā)揮到極致。其作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，體現(xiàn)了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術(shù)被后世稱為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴羅克風格，也對17世紀法國古典學派產(chǎn)生深遠影響。
二、四人代表作品觀賞
1、唐伯虎，《王蜀宮妓圖》，絹本設(shè)色，縱124.7厘米，橫63.6厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。
《王蜀宮妓圖》俗稱《四美圖》，取材于五代后蜀君主的宮廷生活，畫中工筆重彩地精心描繪了四個盛裝宮妓的神情狀貌，她們頭戴花冠，云吉高聳，青絲如墨，身穿道袍，互相對語，無視景。唐寅著力刻畫了這四名宮女身材修長，面部豐滿和身姿婀娜，人物衣飾線條流暢，設(shè)色濃艷明凈而富于節(jié)奏，服飾上的花紋都刻劃得十分精細。
2、達芬奇，《最后的晚餐》，寬420厘米，長910厘米，現(xiàn)收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。
《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)》，以耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材，巧妙的構(gòu)圖和獨具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴肅穆，背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。其他門徒通過各自不同的表情和手勢，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。
達·芬奇采用了平行透視法，運用了最為傳統(tǒng)的一字形排開的構(gòu)圖慣例，讓中心焦點集中于耶穌的明亮的額頭。耶穌伸開雙手，低垂雙眼。他已經(jīng)把話說完，沉默著。但是，他的手勢卻有著不可抗拒的精神的號召力，召示和啟迪人們?nèi)?nèi)省，去沉思。十二門徒的情感充溢，動作強烈，展現(xiàn)出了達·芬奇觀察和塑造各類人物的才能。同時，以基督為中心，他們被相當有序地組合成左右平衡的四組。巧妙的組合使他們獲得了秩序的寧靜。猶大本人的“隱退”，使得由他而起的眾門徒的激情轉(zhuǎn)化成了“無聲的喧嘩”，成了耶穌這一“最強音”的“和聲”。正是由于這一對比，耶穌的沉默顯示出了巨大的力量。
3、米開朗基羅，《創(chuàng)世紀》是在西斯廷禮拜堂大廳天頂?shù)闹醒氩糠职唇ㄖ蜻叜嫷倪B續(xù)9幅宗教題材的壁畫。
畫面面積達14x38.5平方米，畫面由以上9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個人物。
其中《創(chuàng)造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕：
4、拉斐爾，《雅典學院》，創(chuàng)作于1510～1511年的一幅壁畫作品，規(guī) 格縱2.794m，橫6.172m ?，F(xiàn)收藏于意大利梵蒂岡博物館。
該畫以古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院之逸事為題材，以極為兼容并蓄、自由開放的思想，打破時空界限，把代表著哲學、數(shù)學、音樂、天文等不同學科領(lǐng)域的文化名人會聚一堂，以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托了作者對美好未來的向往，表達了對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚，反映的是古典時期學派林立、相互切磋的景象。 畫作采用了拱形圓屋頂作為背景，以很高的透視法水平，增強了畫面的空間立體感和深遠感。整幅畫氣勢恢宏、場面宏大。畫中人物栩栩如生、活靈活現(xiàn)。
1509年，羅馬教皇尤利烏斯二世聘請年僅26歲的拉斐爾給自己的梵蒂岡宮作裝飾壁畫。壁畫分列四室，第一室的畫題是《神學》、《詩學》、《哲學》和《法學》四幅；第二室是關(guān)于教會的權(quán)力與榮譽；第三室畫的是已故教皇利奧三世與四世的行跡；第四室內(nèi)的四幅壁畫，則由拉斐爾繪稿，由其學生具體繪成。而第一室內(nèi)的《哲學》就是《雅典學院》，是這組壁畫中最出色的一幅。此幅畫作也即是拉斐爾在1510~1511年創(chuàng)作完成的。
《雅典學院》取材于公元前4世紀古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院的逸事。整個畫面以縱深展開的高大建筑拱門為背景，描畫了共11群組的57個學者名人。畫面的中心是柏拉圖和亞里士多德，柏拉圖指著天，亞里士多德指著地，他們邊走邊談，引經(jīng)據(jù)典的樣子。
柏拉圖和亞里士多德兩旁站著的人，個個懷著崇敬，正在聆聽兩位大師的辯論，在柏拉圖左邊，他的大恩師蘇格拉底在用他習慣的方式，掰著手指和一群人討論著什么問題，站在他對面那位戴盔披甲的年輕軍人似乎并不是很專注地在聽他講話。有人說，他是亞里士多德的學生，馬其頓國王亞歷山大大帝。
在階梯下平臺左側(cè)的人群里，中心人物是古希臘哲學家、數(shù)學家畢達哥拉斯，他正坐在那里專注地演算著有關(guān)宇宙和諧的關(guān)鍵在于與音樂協(xié)調(diào)的數(shù)學比率。一個小孩為他支著一個琴板，上面的結(jié)構(gòu)圖表可能對畢達哥拉斯的數(shù)學演算有著重要的參照意義。一個老人在側(cè)面偷偷地抄著他的公式，站在畢達哥拉斯背后包白頭巾的是阿拉伯的伊斯蘭學者伊本路西德阿維洛依，依著柱基戴著桂冠正在抄寫著什么的是古希臘晚期的哲學家伊壁鳩魯。站在畢達哥拉斯前面手指一本大書的是修辭學家圣諾克利特斯，不知道他想給畢達哥拉斯一個什么重要的提示。他身后穿白斗篷的，是未來的烏爾賓諾大公弗朗西斯科德拉羅斐爾。
在階梯下平臺右側(cè)的群組中，禿頂?shù)臄?shù)學家歐幾里得是中心人物，他俯身用圓規(guī)在石板上畫著幾何圖 ；4個青年學生正在認真地圍觀他身后頭戴桂冠持地球儀者是埃及主張地心說的大天文學家托勒密；而正面持天文儀者則是波斯預言家、拜火教主索羅亞斯德。最靠右邊的一說是拉斐爾的老師佩羅吉諾，一說是拉斐爾的朋友畫家索多瑪；而緊挨著他的則是拉斐爾本人。
在柏拉圖前方很顯赫的位置上，斜坐著的沉思者是古希臘大哲學家赫拉克利特；在亞里士多德腳前位置也相當醒目的臺階上斜臥著一位衣冠不整半裸其身，頗似乞丐的人物他就是古希臘犬儒派哲學家第歐根尼。他的外號畫面上一位從第歐根尼身邊走過去的人，攤開雙手對他的行為表示無奈……總的說來，這些人物，或行走、或交談、或爭論、或計算、或深思，完全沉浸在濃厚的學術(shù)氛圍和自由辯論的氣氛中。
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