大宮女 法國 安格爾 布上油畫 縱91×橫162厘米 巴黎盧浮宮藏
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日—1867年1月14日）， 法國 畫家。
解析1：
安格爾是法國古典主義畫派最后的代表。他生于縈特龐省，曾經(jīng)向杜爾玆學(xué)習(xí)繪畫，17歲時(shí)到巴黎，投入達(dá)維特門下。當(dāng)時(shí)，達(dá)維特正擔(dān)任拿破侖的首席畫師。安格爾極受達(dá)維特的喜愛，達(dá)維特還曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著―雙認(rèn)真思考的眼睛。1806年， 安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來，1834至1841年，他再赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對(duì)古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時(shí)之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
十九世紀(jì)初，法國的上層貴族階級(jí)對(duì)東方土耳其的宮廷生活產(chǎn)生了濃厚的興趣，這一幅《大宮女》正式安格爾為了滿足那些達(dá)官貴族的視覺需要而進(jìn)行創(chuàng)作的，這幅作品在巴黎展出時(shí)由于與如火如荼的革命運(yùn)動(dòng)想違背，沒有引發(fā)人們的興趣。
《大宮女》中描繪了具有強(qiáng)烈東方情調(diào)的土耳其閨房生活：一位全身裸露的宮女側(cè)臥在華麗的床上，彎曲成優(yōu)美弧度的背部完全暴露在人們面前，形成一種怪異的美感。畫面中最引人注目的是宮女的裸體。這是一個(gè)完全不符合實(shí)際的夸張了的形體，脊柱被加長了。有一位批評(píng)家提出“多了三塊脊骨”，但是正是這種“沒有骨頭”的變體增強(qiáng)了棵體特有的嫵媚感。宮女的手臂也不符合解剖構(gòu)造原理，粗細(xì)一致的拉長，與脊柱、腰身相互呼應(yīng)，減輕了立體感。飽滿渾則的乳房、扭曲的腳……所有的一切形成了一種韻律感，人們的視線全被吸引到宮女柔軟優(yōu)美的背部，營造出一種神秘的氣氛。與抽象的人體不同，畫面的背景采用了寫實(shí)主義手法。這種真實(shí)的情境的描繪，增加了畫面的說服力，使人們產(chǎn)生似夢(mèng)非夢(mèng)的幻覺。整個(gè)畫面的色彩非常大膽，背景上很強(qiáng)的藍(lán)色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不協(xié)調(diào)，似是卻有其自身的節(jié)奏感。這幅畫中，安格爾為了營造出宮女整體曲線的美感與節(jié)奏感，對(duì)形體進(jìn)行了抽象變形，而且這種對(duì)美的追求不僅沒有減弱畫面整體的真實(shí)感，反而在畫面上創(chuàng)造出一種神秘、典雅和抒情詩般的意境。
配圖：沐浴
《大宮女》一經(jīng)問世，就遭到了當(dāng)時(shí)很多評(píng)論家的批評(píng)。他們諷刺說：“安格爾先生畫活人，就像幾何學(xué)家畫固體一樣。他把人體的各個(gè)局部忽而放大，忽而縮小。有時(shí)他感到沮喪，便不再加強(qiáng)這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決斗?！比欢哺駹柕膶W(xué)生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就比較中肯：“他可能是對(duì)的，可是這又怎么樣呢？也許正因?yàn)檫@段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀者。假如她的身體比例絕對(duì)的準(zhǔn)確，那就很可能不這樣誘人了?！钡拇_，在對(duì)美的追求中，形與美往往會(huì)產(chǎn)生沖突。面對(duì)這種兩難的境地，安格爾沒有裹足不前，而是顯示出探索精神，而恰恰也正是這一點(diǎn)使安格爾迥然獨(dú)立于同時(shí)代的畫家中。具體的形可以讓位于表現(xiàn)效果，節(jié)奏感重于一切景觀，《大宮女》中拉長的背部、夸張的手臂無不顯示出安格爾對(duì)美的追求。而旦更具魔力的是他能把這種美納入真實(shí)中，達(dá)到美與真實(shí)絕妙的結(jié)合。
《大宮女》這幅作品色調(diào)優(yōu)美別致，充滿了濃厚的裝飾性和新奇的異國情調(diào)，畫中的女人優(yōu)美嫵媚，陰柔嬌弱。因此有人稱畫中宮女沒有骨頭、沒有肌肉、沒有生命也沒有信仰。但正式由于這種繪畫表現(xiàn)，充分顯示出宮廷女性的柔媚特點(diǎn)。
解析2：
此幅土耳其宮女圖是畫家應(yīng)拿破侖的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂購而創(chuàng)作的。這幅畫所追求的是以女性裸體來表現(xiàn)女性身上一切可能出現(xiàn)的形態(tài)美。畫中全裸的大宮女斜倚著靠墊橫貫畫面，在華麗的帷幕和褥單的襯托下，顯得典雅迷人。畫家很強(qiáng)調(diào)女性身軀的優(yōu)美曲線，為了表示這種美，他刻意拉長宮女的手臂和軀干。
這種人為的夸張手法是有效的，因?yàn)橛^賞者立即被這個(gè)非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了，她斜臥在緩羅被褥當(dāng)中，右手提起背景上的慢帳，彷佛要使自己的“姿色”浸透整個(gè)空間。
在構(gòu)圖上，宮女的身軀形成一大弧形，正好與右邊落下的帷幕形成對(duì)應(yīng)，使整個(gè)畫面保持了均衡。色彩上也表現(xiàn)出畫家的大膽與別致，藍(lán)色的帷幕與玫瑰色的肉體并不協(xié)調(diào)，但相襯得很鮮亮，具有裝飾效果。宮女像花瓣一般細(xì)潤的肢體加了一層明亮、豐富的色調(diào)和肌理，顯得氣韻生動(dòng)，詩意盎然。宮女的體態(tài)優(yōu)雅靜穆，可精神面貌冷漠妖嬈。這幅作品完美地體現(xiàn)出安格爾對(duì)古希臘雕刻那種“靜穆的偉大”的美學(xué)追求，也是19世紀(jì)裸體藝術(shù)的杰出代表作之一。
這是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫風(fēng)格而言，它破壞了色彩的'音域'，背景的藍(lán)色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗(yàn)。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨(dú)立性和美學(xué)信念的獨(dú)立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
安格爾的美術(shù)表現(xiàn)沿襲了古典主義的畫法風(fēng)格，其中對(duì)其影響最大的是文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾，安格爾自己曾經(jīng)說：“當(dāng)我見到老師(達(dá)維特)從佛羅倫薩帶回來的《椅中圣母》的摹本時(shí)，我茅塞頓開，拉斐爾給我打開了眼界，我激動(dòng)的熱淚盈眶。這個(gè)印象決定了我今后的命運(yùn)?！庇捎诶碃柕挠绊懀绨莨诺渲髁x和懷古成了安格爾畢生的追求。
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