安格爾超高清配圖代表作品：
土耳其宮女與女奴/宮女和奴仆、朱庇特與海神、穆瓦特西埃夫人像、大宮女、貝爾登肖像、土耳其浴室、泉、瓦平松的浴女、 阿伽門農(nóng)的使者、路易十三的誓約、 尼可洛.帕格尼尼、勃羅日里公爵夫人像、任第一執(zhí)政官時(shí)的拿破侖、王座上的拿破侖一世、俄狄浦斯和斯芬克斯、羅杰解救安潔莉卡、圣母崇拜、男性身體的學(xué)術(shù)研究、圣女貞德在查理七世的加冕禮上、荷馬的禮贊、凱羅琳·里維勒小姐像、羅杰解救安吉莉卡、達(dá)芬奇死在法國(guó)國(guó)王弗朗索瓦一世懷中、阿納底奧曼的維納斯
安格爾全名讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres﹞，法國(guó)著名畫(huà)家，法國(guó)新古典主義繪畫(huà)的代表人物，生于1780年蒙托邦，1867年逝世于巴黎。安格爾的爸爸是點(diǎn)綴雕刻家、皇家美術(shù)院院士，自幼遭到家庭杰出的藝術(shù)教誨。1834—1841年，他再度赴羅馬，深入地研討了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的著作，特別推重拉斐爾·桑西。通過(guò)達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教誨，安格爾對(duì)古典規(guī)律的了解更為深入，當(dāng)達(dá)維特逃亡比利時(shí)之后，他便成為法國(guó)新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
法國(guó) 安格爾 霍松維勒女伯爵 布上油畫(huà) 縱131.8×橫92厘米 紐約弗里克收藏館藏
霍松維勒女伯爵 布上油畫(huà) 賞析
這幅肖像是畫(huà)家65歲時(shí)所作，此幅肖像畫(huà)是安格爾晚期的優(yōu)秀范例之一，這時(shí)安格爾已成為一個(gè)一切優(yōu)美和精致事物的寵愛(ài)者。整個(gè)來(lái)說(shuō)，這幅肖像畫(huà)雖然有些賣弄效果，但他畫(huà)得的確非常好，評(píng)論家也只好啞口無(wú)言了。當(dāng)然，畫(huà)家在表現(xiàn)形體的準(zhǔn)確性和深刻性方面是無(wú)可置疑的，但往往由于這種非凡的準(zhǔn)確，以致在表現(xiàn)手法方面，線條變成了絕對(duì)壓倒一切的形式，而失去了繪畫(huà)所應(yīng)有的流暢、活躍的氣韻。畫(huà)家本人有時(shí)也感覺(jué)到這種“繪畫(huà)性”的必要，便以十分鮮艷的彩塊，來(lái)彌補(bǔ)其不足。忠于客觀、竭力寫(xiě)實(shí)、創(chuàng)造真實(shí)，安格爾都達(dá)到了。
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，他代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫(huà)派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭(zhēng)。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。
安格爾藝術(shù)特點(diǎn)
安格爾尋求一種永久的、樸實(shí)的美。對(duì)藝術(shù)形式進(jìn)行了很多的深化研討，以為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因?yàn)槿彳浀膱A弧線在人的心思視覺(jué)上不受任何阻力，故能導(dǎo)致舒服的快感。安格爾在女人裸體上找到了這種抱負(fù)的典型，所以很多描寫(xiě)圓潤(rùn)豐滿賦有曲線美的女裸體。他常常描寫(xiě)各種浴女或東方情調(diào)布景下的女人體，這些人體有著潤(rùn)澤的皮膚，富于肉感的形體，帶有較稠密的異國(guó)情調(diào)。例如《泉》、《瓦平松的浴女》、《大宮女》，《土耳其浴室》等，在這些女人人體著作中寄予了他全部的古典抱負(fù)美，他還以為“素描包含了顏色以外的全部”，曾說(shuō)“素描是真實(shí)的藝術(shù)，”他十分注重素描，較看輕顏色，在著作中著眼于線條和素描聯(lián)系的盡心研討。
法國(guó) 安格爾 瓦平松的浴女 布面油畫(huà) 91*162cm 盧浮宮博物館藏在安格爾畫(huà)的所有描繪女
瓦平松的浴女 賞析
在安格爾畫(huà)的所有描繪女子裸體的油畫(huà)之中，“瓦平松的浴女”和“泉”無(wú)疑是最好的二幅?！巴咂剿傻脑∨弊饔?808年，安格爾時(shí)年28歲。美妙的女子背影使他激動(dòng)得竟至無(wú)暇過(guò)多顧及技術(shù)。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動(dòng)著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無(wú)悅?cè)酥?。綠色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個(gè)平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
他的油畫(huà)突出表現(xiàn)在有謹(jǐn)慎的素描聯(lián)系和形體布局，筆法細(xì)膩，畫(huà)面光潤(rùn)潔凈，有令人驚嘆的高雅作用?？倸w安格爾認(rèn)真學(xué)習(xí)和承繼傳統(tǒng)的古典主義藝術(shù)，在素描、形體、線條等外型手法方面加以開(kāi)展，成為古典主義藝術(shù)的集大成者。大家公認(rèn)他的藝術(shù)是傳統(tǒng)古典藝術(shù)的結(jié)晶和最高成果。
坐著的穆瓦特西耶夫人
安格爾在肖像畫(huà)上的色彩非常柔和，技藝精細(xì)，并能避免色調(diào)變化的不隨和性。就這一意義上說(shuō)，他還是一位精練的、敢于創(chuàng)新的色彩畫(huà)家。這一幅《穆瓦特西耶夫人像》上的紅沙發(fā)、綴花裙子等等，充分證明他在色彩運(yùn)用上是有其獨(dú)到的功夫的。 這一幅屬于畫(huà)家晚年時(shí)期最后完成的貴夫人肖像。
安格爾最注重和著重的是前史體裁的繪畫(huà)，因?yàn)楣诺渲髁x把體裁分為幾等，其間前史體裁是最重要的一書(shū)，其次才是肖像、景色、人物和風(fēng)俗畫(huà)等。不過(guò)安格爾在前史題材方面的成果不大。他最拿手的仍是肖像畫(huà)，他的肖像畫(huà)極端精美細(xì)膩，描寫(xiě)深化、細(xì)節(jié)豐厚，構(gòu)圖謹(jǐn)慎講究，人物的表情和性情的描寫(xiě)都適當(dāng)賦有招引力，再加上他那精深的油畫(huà)技藝，令其肖像畫(huà)達(dá)到了登峰造極的境地。就連那些不贊同安格爾藝術(shù)觀念的人也不得不為他那熟練的竅門所招引。他的聞名肖像畫(huà)有《貝爾坦先生像》、《穆瓦特西埃夫人像》等。
宮女與奴隸 賞析
這是一幅頗具東方阿拉伯情調(diào)的作品，描繪的是土耳其王族婦女的閨房生活。一個(gè)百無(wú)聊賴的年輕宮女橫臥席上，兩個(gè)女奴在身旁侍候，左邊彈琴女奴神色漠然，她敞開(kāi)前胸，目光陷入沉思，裸女明潤(rùn)光潔的肌膚與室內(nèi)昏暗的暖色調(diào)形成對(duì)比，人物都融入富有東方情調(diào)的室內(nèi)裝飾之中，這幅畫(huà)的裸體宮女，從形到色，都富有個(gè)性，不再是文藝復(fù)興繪畫(huà)人性體現(xiàn)的翻版。
下期重點(diǎn)介紹安格爾素描高清作品
雖然安格爾十分崇拜并竭力保護(hù)古典主義藝術(shù)準(zhǔn)則，尋求謹(jǐn)慎的構(gòu)圖，精確的外型，奇妙的明暗改變，明晰的概括，精密的用筆等。但從他的很多著作中能夠看到，其藝術(shù)實(shí)習(xí)同他所專心尋找的古典藝術(shù)準(zhǔn)則并不完全一致。例如他在《土耳其澡堂》、《大宮女》等著作中表現(xiàn)出對(duì)異國(guó)風(fēng)情的好奇心，對(duì)東方體裁和中世紀(jì)傳奇故事的極大愛(ài)好。這實(shí)際上正是其時(shí)盛行的一種浪漫主義的情調(diào)。他的著作還常常帶有較多的自己顏色和不符合古典標(biāo)準(zhǔn)的夸大變形，如《大宮女》中拉長(zhǎng)的脊背，可見(jiàn)安格爾所倡議的古典主義，因?yàn)槟甏淖兺?，已不能夠同拉斐爾或普桑年代的古典藝術(shù)準(zhǔn)則完全一致了。19世紀(jì)初的新古典主義不只帶有這個(gè)年代的印跡，并且?guī)狭烁嗟乃囆g(shù)家自己風(fēng)格的尋求。
安格爾藝術(shù)成就
安格爾是舉世聞名的繪畫(huà)大師、美學(xué)理論家和教育家，在80年的創(chuàng)作生涯中，他孜孜以求地在藝術(shù)道路上實(shí)踐著自己的理想，勤于創(chuàng)作，留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)；他重視培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)基礎(chǔ)的訓(xùn)練，制定了一系列為學(xué)院派奉為圭臬的古典主義原則。另一方面，安格爾的保守與反動(dòng)也是史所罕見(jiàn)的，他極端仇視革命，曾宣稱自己不屬于這個(gè)叛逆者的時(shí)代；他詆毀進(jìn)步藝術(shù)形式，罵它們是“下等酒館里的破爛貨，懶漢的藝術(shù)”。
作為19世紀(jì)新古典主義的代表，安格爾代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫(huà)派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭(zhēng)。安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡(jiǎn)煉而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。他的繪畫(huà)吸收了15世紀(jì)意大利繪畫(huà)、古希臘陶器裝飾繪畫(huà)等遺風(fēng)，畫(huà)法工致，重視線條造型，尤其擅長(zhǎng)肖像畫(huà)。在具體技巧上，“務(wù)求線條干凈和造型平整”，因而差不多每一幅畫(huà)都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅，這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫(huà)作品中。
安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時(shí)代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫(huà)風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
法國(guó) 安格爾 大宮女 布上油畫(huà) 縱91×橫162厘米 巴黎盧浮宮藏
安格爾 大宮女 布上油畫(huà)
解析1：
安格爾是法國(guó)古典主義畫(huà)派最后的代表。他生于縈特龐省，曾經(jīng)向杜爾玆學(xué)習(xí)繪畫(huà)，17歲時(shí)到巴黎，投入達(dá)維特門下。當(dāng)時(shí)，達(dá)維特正擔(dān)任拿破侖的首席畫(huà)師。安格爾極受達(dá)維特的喜愛(ài)，達(dá)維特還曾為他畫(huà)過(guò)一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著―雙認(rèn)真思考的眼睛。1806年， 安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。后來(lái)，1834至1841年，他再赴羅馬，深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。經(jīng)過(guò)達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，安格爾對(duì)古典法則的理解更為深刻，當(dāng)達(dá)維特流亡比利時(shí)之后，他便成為法國(guó)新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
十九世紀(jì)初，法國(guó)的上層貴族階級(jí)對(duì)東方土耳其的宮廷生活產(chǎn)生了濃厚的興趣，這一幅《大宮女》正式安格爾為了滿足那些達(dá)官貴族的視覺(jué)需要而進(jìn)行創(chuàng)作的，這幅作品在巴黎展出時(shí)由于與如火如荼的革命運(yùn)動(dòng)想違背，沒(méi)有引發(fā)人們的興趣。
《大宮女》中描繪了具有強(qiáng)烈東方情調(diào)的土耳其閨房生活：一位全身裸露的宮女側(cè)臥在華麗的床上，彎曲成優(yōu)美弧度的背部完全暴露在人們面前，形成一種怪異的美感。畫(huà)面中最引人注目的是宮女的裸體。這是一個(gè)完全不符合實(shí)際的夸張了的形體，脊柱被加長(zhǎng)了。有一位批評(píng)家提出“多了三塊脊骨”，但是正是這種“沒(méi)有骨頭”的變體增強(qiáng)了棵體特有的嫵媚感。宮女的手臂也不符合解剖構(gòu)造原理，粗細(xì)一致的拉長(zhǎng)，與脊柱、腰身相互呼應(yīng)，減輕了立體感。飽滿渾則的乳房、扭曲的腳……所有的一切形成了一種韻律感，人們的視線全被吸引到宮女柔軟優(yōu)美的背部，營(yíng)造出一種神秘的氣氛。與抽象的人體不同，畫(huà)面的背景采用了寫(xiě)實(shí)主義手法。這種真實(shí)的情境的描繪，增加了畫(huà)面的說(shuō)服力，使人們產(chǎn)生似夢(mèng)非夢(mèng)的幻覺(jué)。整個(gè)畫(huà)面的色彩非常大膽，背景上很強(qiáng)的藍(lán)色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調(diào)極不協(xié)調(diào)，似是卻有其自身的節(jié)奏感。這幅畫(huà)中，安格爾為了營(yíng)造出宮女整體曲線的美感與節(jié)奏感，對(duì)形體進(jìn)行了抽象變形，而且這種對(duì)美的迫求不僅沒(méi)有減弱畫(huà)面整體的真實(shí)感，反而在畫(huà)面上創(chuàng)造出一種神秘、典雅和抒情詩(shī)般的意境。
《大宮女》一經(jīng)問(wèn)世，就遭到了當(dāng)時(shí)很多評(píng)論家的批評(píng)。他們諷刺說(shuō)：“安格爾先生畫(huà)活人，就像幾何學(xué)家畫(huà)固體一樣。他把人體的各個(gè)局部忽而放大，忽而縮小。有時(shí)他感到沮喪，便不再加強(qiáng)這種可詛咒的立體感，開(kāi)始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來(lái)決斗?！比欢哺駹柕膶W(xué)生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說(shuō)得就比較中肯：“他可能是對(duì)的，可是這又怎么樣呢？也許正因?yàn)檫@段修長(zhǎng)的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀者。假如她的身體比例絕對(duì)的準(zhǔn)確，那就很可能不這樣誘人了。”的確，在對(duì)美的追求中，形與美往往會(huì)產(chǎn)生沖突。面對(duì)這種兩難的境地，安格爾沒(méi)有裹足不前，而是顯示出探索精神，而恰恰也正是這一點(diǎn)使安格爾迥然獨(dú)立于同時(shí)代的畫(huà)家中。具體的形可以讓位于表現(xiàn)效果，節(jié)奏感重于一切景觀，《大宮女》中拉長(zhǎng)的背部、夸張的手臂無(wú)不顯示出安格爾對(duì)美的追求。而旦更具魔力的是他能把這種美納入真實(shí)中，達(dá)到美與真實(shí)絕妙的結(jié)合。
《大宮女》這幅作品色調(diào)優(yōu)美別致，充滿了濃厚的裝飾性和新奇的異國(guó)情調(diào)，畫(huà)中的女人優(yōu)美嫵媚，陰柔嬌弱。因此有人稱畫(huà)中宮女沒(méi)有骨頭、沒(méi)有肌肉、沒(méi)有生命也沒(méi)有信仰。但正式由于這種繪畫(huà)表現(xiàn)，充分顯示出宮廷女性的柔媚特點(diǎn)。
解析2：
此幅土耳其宮女圖是畫(huà)家應(yīng)拿破侖的妹妹，即那不勒斯王國(guó)的王妃卡洛琳·摩拉的訂購(gòu)而創(chuàng)作的。這幅畫(huà)所追求的是以女性裸體來(lái)表現(xiàn)女性身上一切可能出現(xiàn)的形態(tài)美。畫(huà)中全裸的大宮女斜倚著靠墊橫貫畫(huà)面，在華麗的帷幕和褥單的襯托下，顯得典雅迷人。畫(huà)家很強(qiáng)調(diào)女性身軀的優(yōu)美曲線，為了表示這種美，他刻意拉長(zhǎng)宮女的手臂和軀干。
這種人為的夸張手法是有效的，因?yàn)橛^賞者立即被這個(gè)非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了，她斜臥在緩羅被褥當(dāng)中，右手提起背景上的慢帳，彷佛要使自己的“姿色”浸透整個(gè)空間。
在構(gòu)圖上，宮女的身軀形成一大弧形，正好與右邊落下的帷幕形成對(duì)應(yīng)，使整個(gè)畫(huà)面保持了均衡。色彩上也表現(xiàn)出畫(huà)家的大膽與別致，藍(lán)色的帷幕與玫瑰色的肉體并不協(xié)調(diào)，但相襯得很鮮亮，具有裝飾效果。宮女像花瓣一般細(xì)潤(rùn)的肢體加了一層明亮、豐富的色調(diào)和肌理，顯得氣韻生動(dòng)，詩(shī)意盎然。宮女的體態(tài)優(yōu)雅靜穆，可精神面貌冷漠妖嬈。這幅作品完美地體現(xiàn)出安格爾對(duì)古希臘雕刻那種“靜穆的偉大”的美學(xué)追求，也是19世紀(jì)裸體藝術(shù)的杰出代表作之一。
這是安格爾畫(huà)的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫(huà)風(fēng)格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍(lán)色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗(yàn)。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨(dú)立性和美學(xué)信念的獨(dú)立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
安格爾的美術(shù)表現(xiàn)沿襲了古典主義的畫(huà)法風(fēng)格，其中對(duì)其影響最大的是文藝復(fù)興三杰之一的拉斐爾，安格爾自己曾經(jīng)說(shuō)：“當(dāng)我見(jiàn)到老師(達(dá)維特)從佛羅倫薩帶回來(lái)的《椅中圣母》的摹本時(shí)，我茅塞頓開(kāi)，拉斐爾給我打開(kāi)了眼界，我激動(dòng)的熱淚盈眶。這個(gè)印象決定了我今后的命運(yùn)。”由于拉斐爾的影響，崇拜古典主義和懷古成了安格爾畢生的追求。
法國(guó) 安格爾 土耳其浴室 木板油畫(huà) 108108cm 1862年 盧浮宮博物館藏
土耳其浴室 木板油畫(huà) 賞析
該畫(huà)具有濃厚的東方情調(diào)和異國(guó)風(fēng)味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫(xiě)實(shí)美巧妙地結(jié)合在一起，匠心獨(dú)具地表現(xiàn)出女性的柔美和純潔。從作者一生的繪畫(huà)經(jīng)歷來(lái)看，他最高的成就就是女人體畫(huà)。他對(duì)女色的嗜好是一貫而深刻的，當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚，一切的一切，都可以從他的油畫(huà)上看到。
作者追求的是把裸體畫(huà)成為自然本身，才算是實(shí)現(xiàn)了高度完美的境地。因此，這幅作品沒(méi)有繪畫(huà)技巧的痕跡。
如果說(shuō)《保羅與弗蘭西斯卡》不是一件成功之作，則《土耳其浴室》則是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫(huà)中的裸體組成了一個(gè)中間性的基調(diào)，小小的藍(lán)、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛(ài)好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫(huà)反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來(lái)表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個(gè)浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來(lái)體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來(lái)自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來(lái)的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過(guò)的。
法國(guó) 安格爾 弗朗西絲卡·里米尼和保羅·馬拉泰斯塔賞析
安格爾崇拜希臘羅馬藝術(shù)和拉斐爾，和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則，但又對(duì)中世紀(jì)和東方異國(guó)情調(diào)表現(xiàn)出濃厚的興趣，因而被一些藝術(shù)史家戲劇性地劃入浪漫主義畫(huà)派。安格爾是一個(gè)對(duì)自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然?！辈贿^(guò)，安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過(guò)分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫(huà)通常會(huì)有這樣的感覺(jué)：線條畫(huà)得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會(huì)使畫(huà)面毫無(wú)內(nèi)容，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內(nèi)容），他也會(huì)把線條打斷，使之帶有“繪畫(huà)性”，可是在這種有如金屬一般堅(jiān)硬的“繪畫(huà)性”中，卻沒(méi)有一般“繪畫(huà)性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。
如創(chuàng)作于1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當(dāng)他的線條變得過(guò)于準(zhǔn)確時(shí)，他就以細(xì)節(jié)來(lái)壓倒它，畫(huà)上一堆純屬低級(jí)的趣味的裝飾物。但當(dāng)他模仿提香時(shí)，那簡(jiǎn)直就是拉斐爾，這時(shí)的作品就成為珍貴的杰作。當(dāng)他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫(huà)風(fēng)格，越來(lái)越多的杰作出現(xiàn)了，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。
里維耶爾夫人作品賞析
1805年，安格爾完成了“里維耶夫人肖像”一畫(huà)，這幅肖像在色彩方面無(wú)疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒(méi)有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出出來(lái)，組成畫(huà)面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫(huà)面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無(wú)害于整體效果。個(gè)性和樸實(shí)的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它“獨(dú)特的、革命的、哥特式的”風(fēng)格特點(diǎn)招來(lái)了許多批評(píng)家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在那時(shí)奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫(huà)，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時(shí)期的水平和改造當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)。他曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更美?！蹦菚r(shí)他被中世紀(jì)的藝術(shù)所深深吸引。
《朱庇特與忒提斯》 布上油畫(huà) 縱327厘米×260厘米 普羅旺斯·?？怂埂じ窭锾夭┪镳^藏
《朱庇特與忒提斯》 賞析
這是一幅以羅馬神話為題材的作品。海神涅柔斯的女兒忒提斯曾與天神朱庇特?zé)釕龠^(guò)，但神諭說(shuō)忒提斯將會(huì)有 一個(gè)比父親更強(qiáng)的兒子，于是朱庇特不顧忒提斯的反對(duì)，把她許配給凡人珀琉斯。忒提斯為了逃避這門親事，曾再 三向朱庇特求愛(ài)，后又把自己變成了火、水、獅、蛇等形狀，都被珀琉斯所制服。這幅畫(huà)是安格爾早期在藝術(shù)風(fēng)格 上兼容并蓄的極好例證，畫(huà)中描繪的是高高坐在寶座上的眾神之王朱庇特，他那威嚴(yán)的儀表和蓬散的頭發(fā)，儼然像 一頭發(fā)怒的雄獅?？稍谥毂犹厣砼缘暮Ｖ信襁崴沟男蜗髤s被明顯的夸張化，她的兩只手既長(zhǎng)又柔軟，整個(gè)身體 為了突出她對(duì)朱庇特的溫存而扭曲了。在這里美學(xué)觀似乎在聽(tīng)命于畫(huà)家的浪漫主義想像力。人物像淺浮雕一樣，姿 勢(shì)穩(wěn)固，手勢(shì)則表現(xiàn)出啞劇性的問(wèn)答。作品中，流暢而有節(jié)奏的輪廓線控制著圖形的體積，顏色只是在烘托著素描， 并且經(jīng)其柔和細(xì)膩的調(diào)配加深著線條輪廓，人體的光潔圓滑與復(fù)雜的衣紋褶皺形成對(duì)比。整幅畫(huà)面給人以僵硬、浮 夸、冷淡之感。
這是一幅充滿浪漫主義情調(diào)的藝術(shù)作品。畫(huà)中描繪的是朱庇特不顧泰提斯的熱戀，將其許配別人，泰提斯逃避這門婚事，反復(fù)哀求朱庇特，畫(huà)中正是這一情景。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明顯地做了夸張，一雙手既長(zhǎng)又柔軟，整個(gè)軀體為達(dá)到對(duì)朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。顯然，畫(huà)家的美學(xué)觀聽(tīng)命于浪漫主義的自由想象力。在藝術(shù)風(fēng)格上，兼容并蓄，方法仍以古典主義原則為主。
阿伽門農(nóng)大使敦促阿喀琉斯戰(zhàn)斗
安格爾的自然道路就是愛(ài)神的道路。他對(duì)女色的嗜好是深刻而一貫的。當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫(huà)上看到。如果說(shuō)“保羅與弗蘭西斯卡”不是一件成功之作，則“土耳其浴女”則是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫(huà)中的裸體組成了一個(gè)中間性的基調(diào)，小小的藍(lán)、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。
“朱庇特與忒提斯”是充分衡量安格爾構(gòu)圖優(yōu)缺點(diǎn)的一個(gè)很好的標(biāo)尺。如果把海神這個(gè)形象取掉，這幅畫(huà)就會(huì)變成一幅細(xì)節(jié)刻畫(huà)完備無(wú)缺的平常的學(xué)院創(chuàng)作。嚴(yán)格的理論原則和驚人的輕巧手法在這里匯為一體；但是，這樣的結(jié)合產(chǎn)生不了真正的藝術(shù)。幸而畫(huà)中有海神忒提斯這個(gè)形象。這一形象的姿態(tài)之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的“平面和圓面”的交替中表現(xiàn)出他的激動(dòng)。海神的兩只手和整個(gè)身體都表現(xiàn)著溫存。在這種姿態(tài)中，她的身體已經(jīng)成了聽(tīng)命于美學(xué)而非服從于感官的形象象征。
德·塞諾勒夫人 法國(guó) 安格爾 1814年，布面油畫(huà)，106 x 84厘米，南特美術(shù)館
德·塞諾勒夫人 賞析
塞諾勒夫人，一身紅色衣裙，坐在金黃色的沙發(fā)上，平靜地面對(duì)來(lái)自安格爾先生的目光。他時(shí)不時(shí)地把眼睛從夫人身上移走，聚精會(huì)神地描繪夫人的頸背在大鏡子中的反射，鏡子占滿了后面整面墻。
畫(huà)家離年輕的女人很近，足以聞到她身上的香水味，她出于禮貌，也向前傾身表示關(guān)注，沒(méi)有別的意思。畫(huà)家和模特之間保持了一定距離，這兩個(gè)人中，只有一個(gè)人出現(xiàn)在鏡子里面。觀者想要在鏡中尋找藝術(shù)家的圖像，只是白費(fèi)力氣，他本應(yīng)在那里，站在畫(huà)架前，手里面至少拿著一只畫(huà)筆，但是沒(méi)有。就像施展了某些魔法，肖像做到了不呈現(xiàn)不必要的人，也沒(méi)有呈現(xiàn)出這樣的人可能暗示的某種熟悉的親近關(guān)系。因此，英格爾先生巧妙地將自己排除在外。鏡子寂然無(wú)聲，在夫人后代眼里，她獨(dú)自一人待在客廳中。
鏡子本來(lái)可能延伸畫(huà)的視野，實(shí)際上卻起到限制作用，就像一個(gè)實(shí)實(shí)在在的屏幕。藝術(shù)家知道這個(gè)世界的慣例，哪些必須隱藏不見(jiàn)，哪些可以偽飾后展現(xiàn)給政治社會(huì)，慣例建立于這兩者之間某種不易達(dá)到的平衡之上。反射出的影像總可以是有用的工具，同時(shí)做到反射和隱藏，不必?fù)?dān)心任何內(nèi)在的矛盾。畫(huà)得不像也沒(méi)有關(guān)系，關(guān)鍵在于讓可見(jiàn)的現(xiàn)實(shí)無(wú)可指摘。畫(huà)筆可以粗粗掠過(guò)糾纏不休的細(xì)節(jié)和無(wú)聊透頂?shù)蔫Υ?，任何無(wú)助于表現(xiàn)對(duì)象的優(yōu)雅和寧?kù)o的東西都可以排除，甚至分散對(duì)她的關(guān)注的東西也可以不要。沒(méi)必要堅(jiān)持——在鏡子瞞哄人的深度中，沒(méi)什么好看的。
在這些奢華的布置中，在別人目光下的塞諾勒夫人，就像一塊被安全看護(hù)的寶石。胸前半透明的薄莎和幾行蕾絲營(yíng)造出放松的氛圍。鏡中反射出她頭上的首飾，用來(lái)提升她脖頸的簡(jiǎn)單裝飾，但這首飾也不是十分懾人。它只不過(guò)展現(xiàn)出親近的表象，是一種藝術(shù)化的欺瞞手法。鏡子金邊中隨意、無(wú)序地插著一些訪問(wèn)卡：社交訪問(wèn)的時(shí)間快到了，第一位客人即將光臨。跟畫(huà)中的鏡子一樣，塞諾勒夫人的眼中沒(méi)有太多流露——她知道外貌裝扮的重要性。
法國(guó)記者路易·弗朗索瓦·貝爾登（貝爾登肖像） 法國(guó) 安格爾
法國(guó)記者路易·弗朗索瓦·貝爾登（貝爾登肖像）
此畫(huà)又名《貝爾登肖像》，作于1832年，作畫(huà)之先，他為這位著名的《論壇報(bào)》(《Journaldes Debats》)的編輯和創(chuàng)辦人路易弗朗索瓦貝爾登先生已畫(huà)了各種姿勢(shì)的速寫(xiě)。到正式給貝爾登畫(huà)油畫(huà)肖像時(shí)，后者已66歲。畫(huà)家把這位精力充沛的事業(yè)家用素樸的色彩與背景來(lái)加強(qiáng)他的形象表現(xiàn)力：他坐在椅子上，穿著黑色的衣服，胖胖的身材，氣度不凡，一對(duì)銳利的眼睛煞是傳神，嘴角露著一絲難辨的微笑。這位性格較沉著的鬈發(fā)老人，一下子抓住了觀賞者的注意力。使人們深感肖像的神采奕奕。評(píng)論家戈蒂葉觀后稱贊這幅畫(huà)是"生理的肖像，道德的肖像，……是整個(gè)時(shí)代的發(fā)現(xiàn)"，簡(jiǎn)言之，就是一個(gè)路易菲利浦時(shí)代的事業(yè)家的嶄新人物的發(fā)現(xiàn)。這里，素描的內(nèi)涵超越了造型的一切手段。畫(huà)家以細(xì)致入微的觀察力，捕捉這個(gè)人物的典型性格特征。我們只要從貝爾登那雙有力的，握在膝頭的豐滿的手，便足以令觀賞者心悅誠(chéng)服了。此幅肖像現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。
安格爾的畫(huà)室，繪畫(huà)《羅穆盧斯阿克羅勝利者》
安格爾的肖像畫(huà)之美，是藝術(shù)界公認(rèn)的。創(chuàng)作于1832年的“貝爾登肖像”無(wú)疑是最著名的一幅。人們稱贊這幅肖像，說(shuō)它是“生理的肖像，道德的肖像……整個(gè)時(shí)代的發(fā)現(xiàn)……智慧的權(quán)力，財(cái)富，自信……在我們面前的是一個(gè)路易·菲力普時(shí)代的正直的人”。所有這些，都非常完善地表現(xiàn)在這幅肖像上。由于安格爾的精心的描繪和細(xì)節(jié)突出，使得他創(chuàng)造了一個(gè)足以表現(xiàn)整整一個(gè)時(shí)代的堅(jiān)強(qiáng)人物的形象：這個(gè)形象同貝爾登本人的個(gè)性融合得如此緊密，以至現(xiàn)在已經(jīng)很難把他們分開(kāi)了。
