中文字幕理论片,69视频免费在线观看,亚洲成人app,国产1级毛片,刘涛最大尺度戏视频,欧美亚洲美女视频,2021韩国美女仙女屋vip视频

《紅樓夢》與昆曲有著千絲萬縷的緊密聯(lián)系。在清中葉，《紅樓夢》與昆曲堪稱中國文化藝術(shù)畛域之絕世雙峰，可謂“紅中有昆”“昆中有紅”，互相滲透，互為表征。自明代萬歷年間至清代乾隆中葉，昆曲作為中國的國樂、國劇與國藝，雄居聲場、劇壇、舞臺達(dá)二百多年。乾隆中后期，正是昆曲藝術(shù)的發(fā)展進入鼎盛而行將走向衰落、“花雅爭勝”的歷史時期，一代巨著《紅樓夢》問世了，很快進入“開談不說《紅樓夢》，讀盡詩書也枉然”[1]的受捧時代。由于《紅樓夢》在讀書人中的影響，自嘉慶至清末，各種《紅樓夢》的翻刻本多達(dá)七十多種。同時，出現(xiàn)了逍遙子的《后紅樓夢》等四十多種續(xù)書。同時，寶黛愛情故事深入人心，以傳奇、雜劇等形式敘寫并演出寶黛釵愛情悲劇的戲曲作品有十多種。紅樓題材的戲曲創(chuàng)作與演出，幾乎伴隨了整個《紅樓夢》的接受史，二百多年來在戲曲舞臺上始終保持著旺盛的藝術(shù)生命力。

最早將《紅樓夢》故事改寫成傳奇劇本、并搬上戲曲舞臺的，是江蘇泰州人仲振奎。據(jù)《道光泰州志》載：“仲振奎，字云澗，別號紅豆村樵，監(jiān)生，工詩，法少陵，為文精深浩瀚，出入三蘇。平生著作無體不有?！盵2]在《紅樓夢》程甲本刊行問世的第二年，即乾隆五十七年（1792），仲振奎流寓北京, 得閱《紅樓夢》,感動于寶黛愛情之悲劇故事，選取精華，以傳奇的形式編寫成《葬花》一折?！都t樓夢傳奇·自序》：“壬子秋末, 臥疾都門, 得《紅樓夢》于枕上讀之, 哀寶玉之癡心, 傷黛玉、晴雯之薄命, 惡寶釵、襲人之陰險, 而喜其書之纏綿悱惻,有手揮目送之妙也。同社劉君請為歌辭, 乃成《葬花》一折?！盵3]可見《葬花》最初寫作的起因，是感動于寶玉對大觀園眾女子的博愛，尤其是感動于寶玉對黛玉的一片癡情?！对峄ā肥亲钤绲年P(guān)于賈寶玉、林黛玉愛情悲劇的戲曲單本折子戲。而到嘉慶二年（1797年），仲振奎在揚州司馬李春舟處客充幕僚，讀到逍遙子的小說《后紅樓夢》后，決定寫一個完整的《紅樓夢》戲曲劇本。嘉慶三年(1798)初，仲振奎百日大病后初愈，“始能扶杖而起，孤悶無聊, 遂以歌曲自娛?！盵4]他只用了四十天，就一口氣創(chuàng)作了五十六出的大型戲曲《紅樓夢傳奇》，可謂才華橫溢?！俺芍? 挑燈漉酒, 呼短童吹玉笛調(diào)之, 幽怨鳴咽, 座客有潸然沾襟者?！盵5]所以，仲振奎首次以傳奇文體寫出《紅樓夢》劇本，并以昆曲形式在嘉慶四年（1799）首演于揚州。也就是說，《紅樓夢傳奇》的演唱與文學(xué)腳本基本是同步進行的。由此，仲振奎成為將小說《紅樓夢》全本改編為戲曲并成功搬上舞臺的第一人，在《紅樓夢》的演出史上意義重大。道光十七年楊懋建《長安看花記》記京中四喜班昆旦名伶錢雙壽（字眉仙）演出了仲本《葬花》，扮演林黛玉最為擅場：“眉仙嘗演《紅樓夢·葬花》，為瀟湘妃子。珠笠云肩，荷花鋤，亭亭而出，曼聲應(yīng)節(jié)，幽咽纏綿。至'這些時，拾翠精神都變做了傷春癥候’句，如聽春鵑，如聞秋猿。余目之曰幽艷?！盵6]這說明，仲振奎的《葬花》在清代的戲曲舞臺上一直很有市場影響力。遺憾的是，隨著昆曲在清代后期逐漸衰落，《紅樓夢傳奇》也漸漸淡出了人們的視野。

圖：仲振奎《紅樓夢傳奇》“葬花”折工尺譜，收于王季烈《集成曲譜》“聲集”

繼仲振奎《紅樓夢傳奇》后，紅樓戲創(chuàng)作日趨繁盛，相繼出現(xiàn)了十多種相關(guān)題材的戲曲文本。至嘉慶二十年(1815)，江蘇太倉人吳鎬創(chuàng)作的《紅樓夢散套》發(fā)行了，此乃為蟾波閣刊本，十六折。附工尺譜，第一卷譜前題“婁東黃兆魁定譜”。黃兆魁與吳鎬為太倉同鄉(xiāng)，《散套》的工尺譜便由他所作。在清代紅樓題材的戲曲中，較有文學(xué)價值的，就是仲振奎的《紅樓夢傳奇》與吳鎬的《紅樓夢散套》?！皡擎€，字荊石，獨喜文墨，業(yè)專攻詩、詞、古文，詞筆意古?！盵7]可見，仲振奎、吳鎬均是工于詩詞，有韻文寫作的功底。日本學(xué)者青木正兒評論道:“乾隆間小說《紅樓夢》出而盛傳于世也，譜之于戲曲者數(shù)家，傳于今者有三種。即仲云澗之《紅樓夢傳奇》、荊石山民之《紅樓夢散套》、陳鍾麟之《紅樓夢傳奇》是也。而三種中，仲云澗之作最膾炙人口，后日歌場中流行者即此本也?！盵8]

圖：嘉慶二十年（1815年）蟾波閣刊本吳鎬《紅樓夢散套》

圖：嘉慶二十年（1815年）蟾波閣刊本吳鎬《紅樓夢散套》“葬花”曲譜

這在當(dāng)時的一些清代筆記中得到了佐證。早在嘉慶十一年（1806）眾香主人的《眾香國·媚香》中就有記載，說三多班名伶朱素春“精于昆劇，演《紅樓夢》全本，顰娥斂黛，旖旎嬌羞，宛瀟湘妃子后身也?！盵9]但未說明是誰的本子，按仲本成于嘉慶三年，而吳本成于嘉慶二十年，則嘉慶十一年就演《紅樓夢》全本戲，當(dāng)為仲本。而在清代，紅樓戲共有十八種?？上б延胁糠稚⒁?，保存至今的作品中直接取材于《紅樓夢》的只有十種，全部收錄于阿英編的《紅樓夢戲曲集》中。

圖：蘇州昆劇傳習(xí)所編輯的《昆劇傳世演出珍本全編》之吳鎬《紅樓夢散套》

《紅樓夢》博大精深、內(nèi)容宏富、多條故事線索縱向展開，顯然，用昆劇“集折體”這種形式去完整再現(xiàn)原著一百二十回的巨幅故事，是一個龐大而艱難的工程。對《紅樓夢》如此重大的文化主題、宏偉的情節(jié)結(jié)構(gòu)，無論對于《紅樓夢》剛問世時的清代戲曲作家，還是將古人劇本搬之氍毹的當(dāng)代昆曲藝術(shù)家，都面臨著改編的難題。因此，早在二百年前仲振奎、吳鎬創(chuàng)作《紅樓夢傳奇》與《紅樓夢散套》時，就都面臨著這個難題，也都進行了“減頭緒、立主腦”的編創(chuàng)再加工，以使戲曲的情節(jié)相對濃縮、主題更集中。仲振奎深明此點，在《紅樓夢傳奇凡例》中，他談到了刪繁就簡、突出主線的編寫原則：“《紅樓夢》篇帙浩繁，事多人眾，登場演戲，既不能悉載其事，也不能遍及其人。故事如賞花、聯(lián)吟，人如寶琴、岫煙、香菱、平兒、鴛鴦等，也不得不概行刪去?！盵10]仲振奎《紅樓夢傳奇》共五十六出，其中，前三十二出是以程甲本一百二十回本《紅樓夢》的故事為素材寫的，三十三出至五十六出是以逍遙子《后紅樓夢》為素材而改寫的。在《凡例》中，仲振奎明確提出其戲曲改編“不過傳寶玉、黛玉、晴雯之情而已?！盵11]就前三十二出來看，《紅樓夢傳奇》主要是兩條情節(jié)線索：一條是黛玉，一條是晴雯。黛玉與寶玉的感情發(fā)展、坎坷磨難及二人的愛情悲劇，這是主線；寶玉的丫環(huán)晴雯的情感經(jīng)歷與其在大觀園里的人生遭遇為輔線。從賈寶玉夢游太虛幻境開始，一條線寫黛玉別兄進京、榮國府寶黛釵初會、黛玉葬花、聽雨、焚稿等主要情節(jié)，另一條線寫晴雯的故事及其悲劇命運，扇笑、補裘、搜園、誄花，借以暗喻、影射黛玉。晴雯是黛玉的影子，這二人最后的結(jié)局都是死，而寶玉將黛玉、晴雯這兩位互相映襯的悲劇主仆串連起來，兩條線的情節(jié)又互相穿插。仲振奎對小說《紅樓夢》的故事作了精簡，提煉出“悲金悼玉”的主線，注重在戲劇沖突中展開戲劇情節(jié)，集中塑造賈寶玉、林黛玉、晴雯、薛寶釵、鳳姐等主要人物，強化了小說的抒情性與劇中人物情感，在昆劇中保留了曹雪芹筆下豐富的人情世態(tài)、生活細(xì)節(jié)與人物內(nèi)心的豐富世界。而吳鎬《紅樓夢散套》則只有《歸省》《葬花》《警曲》《擬題》《聽秋》《劍會》《聯(lián)句》《癡誄》《顰誕》《寄情》《走魔》《禪訂》《焚稿》《冥昇》《訴愁》《覺夢》共十六折，情節(jié)原本并不復(fù)雜。

雖然仲振奎和吳鎬已經(jīng)對原著《紅樓夢》進行了一些必要的減少枝蔓、壓縮情節(jié)的藝術(shù)處理，但若將之搬上舞臺，還是很長，也較拖沓，需要盡量減少“頭緒”。故此次新排古本《紅樓夢傳奇》，便由藝術(shù)總監(jiān)顧篤璜作了進一步的刪繁就簡、突出主線的藝術(shù)處理，刪去了晴雯、寶釵、鳳姐、尤二姐、賈母等其他人物與事件，重點突出寶黛愛情悲劇這一條主線，只選取與此有關(guān)的最重要的四個“悲戲”折子：《葬花》《聽雨》《焚稿》《訴愁》，使情節(jié)更加集中、緊縮，利于發(fā)揮折子戲的優(yōu)勢，烘托悲劇主題，突出“主腦”。正如清代戲曲理論家李漁所言：“主腦非他，即作者立言之本意也。傳奇亦然。一本戲中，有無數(shù)人名，究竟俱屬陪賓；原其初心，止為一人而設(shè)。即此一人之身，自始至終，離、合、悲、歡，中具無限情由，無窮關(guān)目，究竟俱屬衍文；原其初心，又止為一事而設(shè)。此一人一事，即作傳奇之主腦也。”[12]

古本昆劇《紅樓夢傳奇》在蘇州大學(xué)首演劇照，圖為《焚稿》，沈堅蕓飾林黛玉、汪堅芳飾紫鵑。

從整體看，這四折“悲戲”都是體現(xiàn)憂傷、愁悶、凄涼、悲痛乃至絕望的一種情緒、氛圍與場面，悲劇是全劇的基本格調(diào)。可以說，從《葬花》《聽雨》到《焚稿》，林黛玉的心理歷程經(jīng)歷了由淡淡的憂傷、感傷，到肝腸寸斷、悲痛絕望，直至焚稿向死等幾個階段，而在每一折中，林黛玉均是借景生情、由景動情，最后，情景交融、主客融為一體，這正符合中國古典美學(xué)的精神。《葬花》來自《紅樓夢》第二十三回《西廂記妙詞通戲語 牡丹亭艷曲警芳心》，其主要情節(jié)有二，一是“寶黛共讀《西廂》”，二是黛玉葬花。此折的自然之“景”是“落花”，寶玉在沁芳橋邊桃花樹下讀《西廂記》，黛玉看見“落紅成陣”，由“落花”這一外在的客體自然景觀，聯(lián)想到自己寄人籬下的身世漂泊境遇，觸動了內(nèi)心的不安與孤獨、悲傷，產(chǎn)生淡淡的憂傷，落下淚來?！堵犛辍穪碜缘谒氖寤亍督鹛m契互剖金蘭語 風(fēng)雨夕悶制風(fēng)雨詞》，黛玉病臥瀟湘館，聽著暗夜中淅淅瀝瀝的雨點敲打著窗欞，想起自己的凄涼身世，心里痛斷肝腸。此折的客觀之“景”是“雨”，由秋風(fēng)秋雨之凄涼侵襲，黛玉預(yù)感到自己短暫的青春年華就要逝去了，同樣是借景抒情?！斗俑濉穪碜缘诰攀呋亍读主煊穹俑鍞喟V情 薛寶釵出閨成大禮》、第九十八回《苦絳珠魂歸離恨天 病神瑛淚灑相思地》，《焚稿》的“景”是“詩帕、詩稿”，寫黛玉得知寶玉寶釵大婚的消息后，一病不起，看到寶玉昔日寫給自己的詩稿手帕，心痛不已，萬念俱灰，產(chǎn)生了死的念頭。臨死前，掙扎著，將寶玉的信物——舊手帕與詩絹，丟入火盆，焚稿后含淚而死，悲劇達(dá)到高潮?！对V愁》來自第九十八回，重點敘“病神瑛淚灑相思地”，該折的“景”是“瀟湘館”。寫林黛玉死后，賈寶玉到瀟湘館找紫鵑詢問黛玉臨死前的情況，人去館空，唯剩蕭蕭竹林，睹景思人，寶玉憑吊黛玉，對著紫鵑訴說心中深埋的愁悶與相思，悲痛欲絕，肝腸寸斷，嚎啕大哭，決定出家，選擇了虛空，給觀眾留下無盡的思考。如果說，《焚稿》是黛玉悲痛欲死的形象體現(xiàn)，那么，《訴愁》則是寶玉悲痛至極的集中展示。新版古本昆劇《紅樓夢傳奇》即以黛玉、寶玉的悲情心理活動為主線，將情節(jié)濃縮到寶黛愛情悲劇這一條主線上來，從而收到了較好的悲劇美學(xué)效果。

昆劇是綜合藝術(shù)，是文學(xué)、音樂、戲劇、歌舞的綜合體。因此，在策劃、重排與演出一部昆劇時，如何保證昆劇的文學(xué)品格是首先應(yīng)該想到的問題。而曲詞的古雅華麗、文學(xué)性高是古本昆劇《紅樓夢傳奇》的特點之一。用《紅樓夢》里賈寶玉的話評價昆劇曲詞之美，是“詞藻警人，余香滿口”[13]。昆劇演唱的文本明清傳奇是古代戲曲文學(xué)的一座高峰，而昆劇中的南曲與北曲又是一種非常精致、典雅的古典韻文學(xué)，故在中國三百四十種戲曲劇種中，昆劇的文學(xué)性是最高的。昆曲采用典雅的長短句，繼承了中國古典詩學(xué)、詞學(xué)的精神，文詞雅麗，意境深遠(yuǎn)，用很凝練的華麗詞句表達(dá)深遠(yuǎn)含蓄的思想情感。這是昆曲作為“百戲之祖”最為高貴的一個屬性。明清時期，許多文人介入傳奇創(chuàng)作，將傳奇創(chuàng)作雅化，典雅綺麗成為明清兩代傳奇語言的主流風(fēng)格。尤其到湯顯祖《牡丹亭》問世，這種文詞綺麗典雅更達(dá)到極致，被后人譽為“臨川工麗騷人情深”。湯顯祖提出“意趣神色”的戲曲美學(xué)觀點，主張傳奇作品要追求意旨、情趣、風(fēng)神、文采，影響了后世無數(shù)傳奇作品的文學(xué)追求。詞采的工麗典雅是昆劇文本之所以成為昆劇最根本的特點。如果做不到這一點，則從文學(xué)性上否定了其作為“昆劇”的資格。而新時期以來，大量新編新創(chuàng)的新昆劇，則因當(dāng)代編劇匱乏才華，曲詞土俗而難入曲家法眼。尤其是紅樓題材的昆劇，多因文本曲詞之俚俗，而不具備昆劇的文學(xué)品格。昆劇文本對曲律、文學(xué)的要求很高。劇本選用合適了，就成功了一大半。仲振奎、吳鎬的曲詞在清代十多種《紅樓夢》的戲曲文本中，是位列前面的，文學(xué)價值要大于當(dāng)代人的新編劇。在這方面，新版昆劇《紅樓夢傳奇》的做法頗值得稱道。

首先，尊重原著，精選折子，保持昆劇高雅的文學(xué)品格。新版昆劇《紅樓夢傳奇》的“復(fù)古美學(xué)”，首先體現(xiàn)在這種對古人原詞原作的尊重，保證了最大程度地采用二百年前古人的文學(xué)原詞。新排本對原著采取了“只刪不增”的原則，這是十分高明的，是對昆曲傳統(tǒng)的敬畏，比那些為了“創(chuàng)新”而任意改寫原著者更有美學(xué)眼光。顧篤璜多年主張“堅守本真”“繼承傳統(tǒng)”的昆劇發(fā)展思路，沒有請當(dāng)代的劇作家去新編新寫，也沒有請當(dāng)代的話劇與影視導(dǎo)演對原著進行閹割，而是從與曹雪芹同時代的仲振奎、吳鎬的劇作中分別精選曲詞典雅、詞采超妙的兩折戲，四個折子戲組成一個相對完整的《紅樓夢》劇本。由于選用了清人的文學(xué)腳本，這就保證了劇作的文學(xué)品格。這是該劇演出后受到業(yè)界好評的原因之一。

古本昆劇《紅樓夢傳奇·葬花》劇照，周堅蘭飾林黛玉

仲振奎是曹雪芹的同時代文人，因此在《紅樓夢傳奇》中，他能夠較為準(zhǔn)確地還原當(dāng)時的世情世態(tài)，進行真實細(xì)致的描寫，最大限度地挖掘主人公黛玉、寶玉內(nèi)心的情感體驗。如《葬花》折黛玉上場，唱了一套越調(diào)北曲，《斗鵪鶉》描寫黛玉的傷春、惜花，《紫花兒序》寫由花及己，聯(lián)想到自己紅顏薄命，怨愁頻生。花兒落了，寶玉要把落花丟進水里，黛玉憐惜花，怕它們流到臭水溝，覺得花落以后埋在土里最干凈。她想起自己雖有寶玉的照顧，賈母的疼愛，但終究是寄人籬下，不由見落花而感身世，落下淚來，雖然是北曲，同樣可以表達(dá)林黛玉那種感傷、愁悶的心理：

【北越調(diào)·斗鵪鶉】則俺是瑤島司花，常惦記珠宮艷友。眼看著搓粉揉香，還說甚紅肥綠瘦。這些時拾翠精神，變做了傷春癥候。因此上，丟不下惜花的心，放不落拈花的手。準(zhǔn)備著護胭脂藥圃云鋤，撥動俺掃天門零陵鳳帚。

【紫花兒序】早貯過絳紗囊丹砂幾斗?；乇芰舜呋ㄓ赀^眼繽紛，又遇著妒花風(fēng)拂面颼飗。不分明芳春竟去，無倒斷花夢誰留？飄流，這是薄命紅顏榜樣不，怎怪的煙荒月瘦，燕懶鶯癡，蝶怨蜂愁。

吳鎬《紅樓夢散套》的《焚稿》《訴愁》兩折也是詞采典雅超妙，請看《訴愁》中描寫林黛玉死后瀟湘館窗戶結(jié)滿灰塵、冷月照寒窗、苔蘚滿地、蟋蟀孤叫、燕巢空蕩蕩的荒涼、凄慘景象：

【南商調(diào)·集賢賓】茜窗中戀殘紅蛛網(wǎng)細(xì)，冷月照靈衣。寒螀唧唧閑苔砌，燕巢空吹墮香泥。鏡暗塵飛，怎叫我撫今憶昔，猛歔欷，轉(zhuǎn)眼的殘生有幾？

 寶玉在黛玉死后來到瀟湘館，追憶、悼念、思念心中的林妹妹，想像黛玉臨死時仙樂飄飄、室有異香：

【南商調(diào)·梧桐樹】碧落悠悠玉笛飄，隱隱金鐘擊，風(fēng)過簾間，一陣靈芬起。多應(yīng)早在墉城里。緩步云程，可好帶我青衣，免似了孤雀無枝，向別個爭閑氣。早難道成仙作佛是硬心的？

吳梅高度評價吳鎬《紅樓夢散套》，認(rèn)為“膾炙人口，遠(yuǎn)勝仲、陳兩家。”[14]顧篤璜認(rèn)為，從曲詞的典雅綺麗看，吳作一點也不遜色于仲作，因而他沒有全選仲作，而是兩部作品各取兩折?？梢哉f，吳鎬之作也是錦繡文詞，工雅清麗，字字珠璣，如揮塵珠玉。

其次，恪守“意趣神色”，構(gòu)筑抒情詩劇之美學(xué)意境。從美學(xué)的角度透視，新版昆劇《紅樓夢傳奇》發(fā)揚了中國古典戲曲抒情詩劇的傳統(tǒng)風(fēng)格，不重故事情節(jié)，淡化戲劇沖突，而是運用大量典雅的抒情曲詞來展現(xiàn)主人公內(nèi)在哀傷心理的變化軌跡，是展現(xiàn)“心史”，重視悲劇氛圍的烘托與悲劇意境的營造，重視悲劇主人公心理情感的顯現(xiàn)，體現(xiàn)了一種重抒情性表現(xiàn)的美學(xué)追求。作為抒情性表現(xiàn)悲劇，新版昆劇《紅樓夢傳奇》，四折戲共使用67支不同的曲牌，用豐富多彩的南曲與北曲的抒情曲牌完成寶、黛文學(xué)形象的塑造，展現(xiàn)林黛玉與賈寶玉的悲傷心理活動與悲痛心理世界。

古本昆劇《紅樓夢傳奇·葬花》劇照，呂堅琳飾賈寶玉，沈堅蕓飾林黛玉，安裴智攝，2018年11月18日于中國昆曲博物館。

《葬花》描寫賈寶玉在沁芳橋下讀《會真記》，正看到“落紅成陣”，只見一陣春風(fēng)吹過，把桃樹上的桃花吹落下一大半，落得滿身滿書滿地皆是。寶玉一上臺唱了兩支南曲，杜鵑的哀怨啼叫與寶玉自身的愁緒交織在一起，通過典雅而優(yōu)美的抒情曲詞，唱出了寶玉心事重重、郁悶感傷、無處可言的煩躁心理，描繪了一幕晚春時節(jié)花落水流紅的傷春情景，以及寶玉花下靜讀《西廂》所產(chǎn)生的惆悵心理：

【商調(diào)過曲·山坡羊】忒悤悤韶春已暮，亂紛紛落花如雨，急煎煎子規(guī)喚人，悶懨懨一腔心事和誰語。

【五更轉(zhuǎn)】破蒼苔斜依花樹，對香詞細(xì)參宮羽。問東風(fēng)吾生奈何，逐游絲，芳蹤多悵紗窗阻?；r潤，水潔清，無塵汙。你看明霞千點，千點隨波去。流出仙源，知他何處？

抒情詩劇的美學(xué)意境，包括抒情、意境、詩意等因素?！堵犛辍窋⑹鰧氂袷茇?zé)后，讓晴雯給黛玉送來情詩鮫帕。黛玉感覺寄人籬下，舅母不愛、鳳姐詆毀、賈母冷落，一氣之下病了兩月，聽著窗外淅淅零零的風(fēng)雨聲，引發(fā)了內(nèi)心的孤寂、憂愁，開始抒發(fā)人生感慨。其曲詞風(fēng)格，王季烈歸為“幽怨類”（《螾廬曲談》）。這也正是南曲的特點，委婉細(xì)膩、一唱三嘆?！堵犛辍芬徽鄣那~處處錦繡，字字生香，營造了一個深秋風(fēng)雨交加的夜晚，孤高自賞、寄人籬下的才女林黛玉風(fēng)雨聲中獨倚窗前、思念漂泊人生的凄涼意境，黛玉所唱南曲【錦中拍】，描寫了在秋夜聞聽風(fēng)雨呼嘯而產(chǎn)生的凄涼、愁悶的心情：

【錦中拍】我只聽空檐亂敲，雜一片風(fēng)簫。又兼著花和樹蕭騷不了，竹和蕉淅泠相鬧。不住的驟紅闌鐵馬頻搖，助愁人許多煩惱！一聲低，一聲又高。廝攪著雨慘風(fēng)號，風(fēng)悲雨嘯，和我這淚蹤兒流到曉！

古本昆劇《紅樓夢傳奇·聽雨》劇照，呂堅琳飾賈寶玉，沈堅蕓飾林黛玉，汪堅芳飾紫鵑，安裴智攝。

《訴愁》一折中，寶玉在黛玉死后來到瀟湘館，悲痛欲絕、肝腸寸斷，他的唱表達(dá)了對林妹妹的強烈的思念之情與懊悔不已的內(nèi)心世界：

【北南呂·賀新郎】說甚么斷腸人遠(yuǎn)事休提，便天上人間怎肯忘伊？我和他七條弦知音有幾？我和你兩同心苦衷難譬。累的他玉碎珠霏，真是絳紗消瘦影，黃土伴香肌，想浮生似夢真何必。但只是靈河重見日，我兀是把頭低。

連用幾個反問，使悲劇主人公的積郁心理得以淋漓盡致地抒發(fā)。從本質(zhì)上透視，新版《紅樓夢傳奇》的內(nèi)在精髓，是體現(xiàn)了一種重抒情性表現(xiàn)、重整體意境營造的美學(xué)特征，是一種具備抒情性、詩意性和表現(xiàn)性特點的短詩劇。曲詞是該劇的主要組成部分，主要起到抒寫心靈、抒發(fā)情思，以形成有審美價值的意境美和詩意美的作用。由于抒情曲詞的巧妙運用，這樣的悲劇便具有了詩意美、意境美的審美價值。這類悲劇刻意再現(xiàn)藝術(shù)氛圍和審美情趣；在人物塑造上，重內(nèi)在心理的展現(xiàn)，重神似不求形似，重情不重理，悲劇人物形象往往浸透著作家對現(xiàn)實生活的審美評價和審美理想。該類劇能把筆觸深入到悲劇人物心靈的堂奧，注重表現(xiàn)悲劇主人公內(nèi)心世界的豐富性與復(fù)雜性，讓讀者洞燭人物行動的根據(jù)和思維活動的軌跡，從而深化作品主題，引起讀者的強烈共鳴。所以，從總體看，新版《紅樓夢傳奇》恪守抒情性表現(xiàn)的創(chuàng)作觀，不注重故事情節(jié)的有機性、曲折性、復(fù)雜性，而以著意表現(xiàn)人物的情感、挖掘悲劇主人公的深層心理世界為宗旨，是一種抒情詩劇。

新版《紅樓夢傳奇》嚴(yán)格遵守曲牌聯(lián)套的音樂體制與按譜度曲、依字行腔之規(guī)律，采用古代工尺譜為度曲曲譜，從音樂曲調(diào)與樂譜上保證古本之純粹性，從而做到合律依腔。傳統(tǒng)昆劇的一部傳奇是集若干個折子組成的，每個折子是一個獨立的文學(xué)單元。在這個獨立的折子里，均使用了“曲牌聯(lián)套”這一音樂結(jié)構(gòu)。昆曲的音樂結(jié)構(gòu)是“聯(lián)曲體”，即以曲牌為基本單位，由若干支曲牌組成一個套數(shù)，由角色唱套數(shù)、念賓白、做科介動作，來敘述一出戲的情節(jié)內(nèi)容和表達(dá)人物情感。昆劇的創(chuàng)作嚴(yán)格遵循“依宮定套”的曲牌聯(lián)套法則，套數(shù)組織以各曲牌宮調(diào)相同為原則，每折戲都有嚴(yán)格的曲牌聯(lián)套的格式要求，每個曲牌嚴(yán)格按照“牌格”來填寫曲詞，做到“依腔填詞”。昆劇的曲牌聯(lián)套方式有“南套”“北套”“南北合套”“南北複套”等幾種。在同一宮調(diào)內(nèi)，由若干個南曲曲牌組成一套，為南套；由若干個北曲曲牌組成一套是北套；由一支北曲與一支南曲交替組合、形成一套，是南北合套。一般地，“南北合套”以北曲為主，主要角色主唱北曲，次要角色配合著唱南曲。而“南北複套”則是一個南套與一個北套的不規(guī)則、不對等的組合，呈現(xiàn)出“穿插”的特點。在當(dāng)前，許多新編昆劇在曲牌聯(lián)套方面是薄弱的，有瑕疵的，在曲牌的選用與曲詞的填寫方面，也存在“偽托曲牌”“套數(shù)混亂”等問題。這就要求編劇人員學(xué)會按律組織套數(shù)，掌握套式，從中學(xué)習(xí)聯(lián)套技巧。新編昆劇存在的最大問題，即是不顧聲律，把北曲和南曲曲牌無規(guī)律地?fù)胶掀饋?，那就不成其為套?shù)，這是昆劇寫作中的大忌。有的是因不懂曲牌聯(lián)套，而故意使用冷僻曲牌。

圖：收錄于《昆劇傳世演出珍本全編》中的仲振奎《葬花》曲譜，由蘇州昆劇傳習(xí)所根據(jù)晚清民國舊曲譜編輯。

傳奇折子可用北套、南套或南北合套，視劇情、曲性而定。仲振奎精通音律，按譜填詞，熟諳曲牌。他的《葬花》即是采取“南北複套”的形式。所謂“複套”，是“用在劇情故事有轉(zhuǎn)折或別生枝節(jié)的場合，此時改變笛色和腔型規(guī)律，有助于利用聲腔的變換，托出劇情的變化。”[15]《葬花》即是采用一個南套與一個北套前后穿插、構(gòu)成一個折子的“南北複套”形式。一開始，賈寶玉上場，唱的是【商調(diào)·山坡五更】，商調(diào)的美學(xué)風(fēng)格是“悲傷宛轉(zhuǎn)”，【山坡五更】是由【山坡羊】與【五更轉(zhuǎn)】這兩支南曲組成的集曲。暮春時節(jié)，落花如雨，杜鵑聲急，寶玉內(nèi)心愁悶煩惱，迷離恍惚，而又無處傾訴、難以排遣，只好帶了一本《西廂記》來到園中，在沁芳橋桃樹下讀曲，想借此消解悶懷，結(jié)果反而在《西廂記》的香詞麗句中更添憂愁。這時林黛玉上場，全折的基調(diào)開始由寶玉的“讀曲”轉(zhuǎn)變?yōu)轺煊竦摹霸峄ā?，因而用了“複套”這種形式。林黛玉上臺，作家安排了一個北曲越調(diào)套曲，由【斗鵪鶉】【紫花兒序】【天凈沙】【調(diào)笑令】【小桃紅】【禿廝兒】【圣藥王】【麻郎兒】【么篇】【絡(luò)絲娘】【煞尾】共十一支曲子組成“北套”。這個“北套”繼承了元曲劇套體例，以【斗鵪鶉】為首牌，以【紫花兒序】為次牌。此折按照劇情層次結(jié)構(gòu)可劃分為六個段落：①寶玉愁悶中讀《西廂》（【山坡羊】【五更轉(zhuǎn)】）；②黛玉含淚掃落紅（【斗鵪鶉】【紫花兒序】）；③寶黛花下共讀西廂（【天凈沙】【調(diào)笑令】【小桃紅】）；④寶黛共葬落花（【禿廝兒】【圣藥王】）⑤黛玉自思女孩家欲言難訴的情懷（【麻郎兒】【么篇】【絡(luò)絲娘】）⑥牡丹亭艷曲警芳心（【煞尾】）。

古本昆劇《紅樓夢傳奇·葬花》劇照，周堅蘭飾林黛玉，呂堅琳飾賈寶玉。照片提供：薛年椿

《聽雨》全折由一個南曲小石調(diào)的【漁燈兒】套牌為主套，前面冠以南呂宮曲牌【梁州新郎】，這是由【梁州序】與兩支【賀新郎】組成的一個集曲。南呂宮的美學(xué)風(fēng)格是“感嘆傷悲”[16]，這三支曲寫黛玉在貧病交加的涼秋雨夜，感嘆生命虛度，孤苦伶仃，獨力難支，猶似深秋的一棵枯草，隨風(fēng)搖擺，遂感命薄心酸，愁悶凄涼、尋不到情感歸宿與精神家園。【梁州序】與兩支【賀新郎】由蘇州昆劇傳習(xí)所年輕演員沈堅蕓唱來，令人肝腸欲斷，真可以感天地、泣鬼神：

【梁州序】芳年虛擲，涼秋又報，一點金荷孤照。碧闌干外，疏篁碎玉頻敲。只覺酸來心底，悶鎖眉尖，那更俺薄命同秋草。撇不去凄涼懷抱也兩鮫綃，情句書成獨自瞧。

【賀新郎】眸空凝血，身難自了，苦殺我回腸千道。月殘花謝，誰知黛玉今朝？便算知心留想，玉骨成灰，小夢煙空抱。浮生如寄也，忒蕭寥，石火泡光容易消。聰明誤，精華耗，算虛生浪死殊堪笑。何處是，我依靠？

圖：仲振奎《紅樓夢傳奇》“聽雨”折工尺譜，收于王季烈《集成曲譜》“聲集”。

《聽雨》的主套是小石調(diào)的【漁燈兒】南曲套數(shù)，由【漁燈兒】作首牌，與【錦漁燈】【錦上花】【錦中拍】【錦后拍】【罵玉郎】【尾聲】組成一個南套，“樂曲氣氛淡雅委婉，高低悠揚。宜用于猜測、疑問或自述心境等場合?！盵17]前面是旦角黛玉主唱，以南曲為主，自述悲涼心情；后來，小生寶玉戴斗笠披雨衣上場，看望黛玉。仲振奎為了區(qū)分人物性格，北曲犯調(diào)，想要用北曲表達(dá)小生的性格：

【北罵玉郎帶上小樓】鑄雪裁云錦句敲，一似清商怨，和玉簫?？战瓎柩仕突爻?，感心苗，不覺的氣沮神搖。為癡生郁陶，為癡生郁陶。倚紅箋怨寫秋宵，淚模糊未消，淚模糊未消。痛殺我相思盈抱，苦了他亂愁如草，隔香衾夢想魂勞，夢想魂勞。問何時金屋深貯陳嬌？任淅瀝瀝窗兒外那斷雨零飚，你是個病煩人要強尋歡笑。

但作曲家在譜曲時，為更好地表達(dá)人物心理，使演員唱曲方便，仍用【漁燈兒】套牌中的南曲【罵玉郎】，又北改南，去掉【上小樓】，恢復(fù)為【罵玉郎】南曲，故《集成曲譜》中該曲牌仍然為南曲【罵玉郎】。

古本昆劇《紅樓夢傳奇·焚稿》劇照，沈堅蕓飾林黛玉，汪堅芳飾紫鵑，安裴智攝。

吳鎬的《焚稿》采取“換調(diào)集曲”的形式，寫林黛玉聽聞心上人賈寶玉娶了寶釵姐姐，萬念俱灰，在病氣交加、孤獨、絕望、凄涼中將寶玉送給自己的情詩手帕焚燒，最后斷掉癡情，撒絕人寰的故事，整折全用南曲，而且專用聲情為“感嘆傷悲”的南呂宮與“凄愴怨慕”的商調(diào)[18]，交替聯(lián)套，表達(dá)了林黛玉悲痛、哀傷、絕望的心情。尤其是【紅雨濕香羅】的【紅衫兒】【香羅帶】二曲，唱得如泣如訴，嗚咽婉轉(zhuǎn)，低迴九曲，感人肺腑。至焚稿后，黛玉臨死前，心情悲痛到絕望的極點，作家改用“凄愴怨慕”之商調(diào)集曲【八仙奏樂】，也就是八個曲牌各取數(shù)句，構(gòu)成集曲，讓黛玉對著丫環(huán)紫鵑傾訴內(nèi)心郁結(jié)的煩惱與悲痛，達(dá)到全劇的悲劇高潮：

【商調(diào)集曲·八仙奏樂】【水紅花】多承你伴愁人月夕與花朝，絮叨叨不許人煩惱。數(shù)年來一般的耐盡了煎熬，【漁父】知心著意的青衣少?！緡柿助L】只指望裊煙常侍云翹，隨肩并影同悲笑，又誰知一蕣先凋？【山坡羊】閃的你有誰共調(diào)，閃的你似失群孤鳥。只怕到寒食清明，夢兒中尚把我姑娘叫。【寄生子】非我死尚癡，迷戀著云母光中冰肌玉貌。可知咱雙親久拋，寒燐弱骨總須相靠。【高陽臺】倘若是泉途聚首，依然也倒得個女孩家萊斑行孝?！径缮瘛科匆慌獣燥L(fēng)吹去，元神散蕩驚飄。冷汗透心窩，心亂攪?！炯t賓】事到今朝，只待的斷魂縹緲。

從【水紅花】【漁父】【囀林鶯】【山坡羊】【寄生子】【高陽臺】【二郎神】，一直到悲痛欲絕才用的【集賢賓】，黛玉的悲情逐漸增加，直至生命結(jié)束，悲劇進入高潮?？梢哉f，八仙奏樂是林黛玉死前的最后聲音，悲到極點！沈堅蕓唱得十分入戲、入情，把一個病蔫蔫、悲戚戚、怨情不盡的林妹妹栩栩如生、活脫脫地塑造出來，很感人心肺。

古本昆劇《紅樓夢傳奇·訴愁》劇照，吳堅珺飾賈寶玉，安裴智攝。

《訴愁》采取“南北合套”的聯(lián)套方式。林黛玉死后，賈寶玉也被病魔所困，他悲痛中來到瀟湘館。人去館空，只有蕭蕭竹林，他睹物思人，傷心過度，在一套北曲的主唱中表達(dá)對黛玉的無限思念之情。而作為丫環(huán)的紫鵑是配角，只唱南曲作輔。這樣，一個北曲單套和一個南曲單套，曲牌一南一北交錯相聯(lián)，以寶玉的北曲為主唱，以紫鵑的南曲為輔唱，“北主南賓”，烘托悲劇氣氛。寶玉上場，先以一支【黃鐘宮·醉花陰】的北曲作引子，交待他到紫鵑處傾訴內(nèi)心衷腸的緣由。然后，紫鵑的南曲套數(shù)與寶玉的北曲套數(shù)交替出現(xiàn)。為烘托悲劇情感的波浪起伏，作家又換了四次宮調(diào)：從黃鐘宮換到南呂宮，再換到商調(diào)，再換到商角調(diào)，最后，又回到商調(diào)。這些都是在劇情發(fā)生關(guān)鍵轉(zhuǎn)換的關(guān)節(jié)點上，為了烘托人物的心理而采用的音樂手段，因為這些宮調(diào)決定笛色與聲情。寶玉主唱的北套，頭牌是體現(xiàn)“感嘆傷悲”美學(xué)風(fēng)格的南呂宮【菩薩梁州】，然后，依次是【賀新郎】【隔尾】，接著換調(diào)，用“悲傷宛轉(zhuǎn)”的商角調(diào)唱【梧葉兒】【浪里來煞】兩曲而結(jié)束。紫鵑輔唱的南套，以“感嘆傷悲”的南呂宮【金蓮子】為頭牌，依次是【梁州序】【賀新郎】，再換“凄愴怨慕”的商調(diào)，唱【集賢賓】【梧桐樹】兩曲。從總體看，吳鎬所用的南呂宮、商調(diào)角、商調(diào)，均是體現(xiàn)悲傷、悲哀的風(fēng)格，但悲傷的程度不同，從南呂宮的普通悲傷與感嘆、到商角調(diào)的悲情宛轉(zhuǎn)、深入，再到商調(diào)的極度悲痛、凄愴幽怨，悲情是逐漸遞進的，這就是曲牌表達(dá)聲情的絕妙之處。吳鎬駕馭得很從容、準(zhǔn)確。當(dāng)代新編劇作家基本做不到。林黛玉死了，寶玉、紫鵑二人在瀟湘館憑吊、悼念黛玉，用這樣的宮調(diào)與套數(shù)是很能表達(dá)曲中悲劇人物的沉痛、哀傷心理的。其中一些曲牌唱得宛轉(zhuǎn)嗚咽，扣人心扉：

【北南呂·菩薩梁州】那里是玉鏡夫妻，這的是赤繩誤系。欺人病迷，結(jié)下衿縭。我?guī)自猴L(fēng)并翼樂雙棲，我?guī)自燃缬暗搅饣ɡ?？只落得臨風(fēng)對月長吁氣！千秋恨，我和你，怎么蕙性蘭心尚未知，更添我濕哭干啼。（寶玉唱）

【南南呂·梁州序】他身憑燕幾，燈殘芳苡，懨懨喘息輕微。有誰探問？可憐寂寞寒扉，眼前只有我知心小婢。異樣酸辛，我也難追憶。只見他恨聲呼寶玉，漸聲低。一縷香魂銷散兮。此等事可堪題？（紫鵑唱）

古本昆劇《紅樓夢傳奇·訴愁》劇照，吳堅珺飾賈寶玉，汪堅芳飾紫鵑，安裴智攝。

由于使用了“南北合套”的聯(lián)套音樂結(jié)構(gòu)，《訴愁》一折很好地發(fā)揮了昆曲的演唱魅力，北曲遒勁激昂，剛中有麗，聲音勁健雄壯；南曲婉轉(zhuǎn)清峭，柔中有剛，聲音婉轉(zhuǎn)柔媚。誠如曲家盧前所說：“南曲如珠落玉盤；北曲如金戈鐵馬。南曲如六朝金粉，北曲如漢魏風(fēng)骨?！盵19]從總體看，大段大段的南曲、北曲交替著輪唱，很好地表達(dá)了悲劇人物的思想情感與復(fù)雜的心理活動，是塑造悲劇主人公的重要手段，而蘇州昆劇傳習(xí)所四位青年演員唱來聲情并茂，哀傷處常常引發(fā)臺下不少觀眾一灑傷情之淚。

以昆曲藝術(shù)形式去表現(xiàn)寶黛愛情悲劇，意義非同一般。近年來，昆劇領(lǐng)域相繼涌現(xiàn)出北方昆曲劇院的新編昆劇《紅樓夢》（2011）、江蘇省昆劇院的新編昆劇《紅樓夢》（2013）等，但因均系當(dāng)代人的新編本，在文學(xué)性與曲律兩方面基本是不達(dá)標(biāo)、不規(guī)范、不守律的，雖然頻獲某些國內(nèi)大獎，但在學(xué)界與曲苑卻頗受詬病，難獲學(xué)者與曲友認(rèn)可。關(guān)鍵原因是本子不行，曲詞土俗，又不合律，大多“偽托曲牌”，亂用套數(shù)。有的是演員舞臺功夫好，以唱腔與身段表演見長而稱譽曲苑，但所使用的新編劇本俚俗，達(dá)不到昆劇文學(xué)的高要求，又嚴(yán)重不合律，所以，仍然不是一個理想的“昆劇”范本?？梢哉f，建國后，尚無一個成功的昆劇《紅樓夢》令人滿意。在此背景下，以維護昆曲本真美學(xué)聞名曲苑的九秩昆曲老人、“江南最后一位名士”顧篤璜先生帶領(lǐng)蘇州“繼”“承”“弘”三代昆劇藝術(shù)家，指導(dǎo)蘇州昆劇傳習(xí)所青年演員，高擎“復(fù)古美學(xué)”，合力打造一部古劇力作，最起碼從曲詞文本、曲律、曲譜、身段譜、唱腔五方面保障了新版昆劇《紅樓夢傳奇》的文學(xué)要求、曲律要求、曲譜要求、身段表演要求與音樂唱腔要求。這是很重要的。民國王季烈、劉富梁《集成曲譜》中收有仲振奎《紅樓夢傳奇》中的《葬花》《聽雨》的工尺譜，而吳鎬《紅樓夢散套》的《焚稿》《訴愁》在嘉慶年間的蟾波閣刻本問世時，即自帶黃兆魁所定的工尺譜，方便演諸氍毹。這次都被新版劇組使用了，效果很好，觀眾得到一次原汁原味的純昆劇的審美享受。

但即使如此，也不能說新版昆劇《紅樓夢傳奇》就全部成功了。對昆劇來說，還要看其演員的唱腔、身段表演與舞臺表現(xiàn)力，以及導(dǎo)演對戲劇關(guān)系的藝術(shù)處理，包括戲劇沖突、人物塑造、戲劇場面與戲劇情節(jié)。從戲劇學(xué)的視角看去，該劇由于是從仲振奎、吳鎬原作中各抽取兩折，拼湊而成，《葬花》《聽雨》《焚稿》《訴愁》是四折既有一定的聯(lián)系、但又相對獨立的“悲戲”，這四折均是以抒情曲詞的演唱為主，相對而言，沒什么復(fù)雜的戲劇情節(jié)與戲劇沖突，尤其是《葬花》《焚稿》二出，戲劇場面清冷，由于演員舞臺表現(xiàn)功力與表演能力火候不到，就使整劇的戲劇關(guān)系顯得松散，戲劇場面冷寂，不緊湊，缺乏有機聯(lián)系，戲劇節(jié)奏的把控、戲劇舞臺的調(diào)動都需要進一步提高、改良。而該劇的主角賈寶玉、林黛玉的扮演者均屬于年輕演員，唱腔、身段表演、人物形象塑造能力、舞臺表現(xiàn)能力、戲劇關(guān)系處理能力，也都有待加強，暴露出一定的唱、念、做局限性，尤其是主人公林黛玉悲劇心理的形成、悲劇高潮的來臨，缺乏一個歷史的發(fā)展邏輯，來得突兀，有一種跳躍性，缺乏故事情節(jié)的鋪墊，這都是由于從清人原作節(jié)選、拼湊了四個折子戲后，只注重抒情所必然帶來的戲劇關(guān)系的失衡。

古本昆劇《紅樓夢傳奇·聽雨》劇照，呂堅琳飾賈寶玉，沈堅蕓飾林黛玉，安裴智攝。

讓消失了百年的古本昆劇復(fù)活于舞臺絕非易事，雖然古本《紅樓夢傳奇》與《紅樓夢散套》已有唱詞和曲譜，但節(jié)選的這四個折子戲的表演形式一百多年來基本失傳了，就連清末“全福班”以及傳字輩藝術(shù)家、繼字輩藝術(shù)家也都沒有演過，而昆曲“四功”——“唱念做打”中的“做”，即全部舞蹈化的形體動作，仍需要重新設(shè)計。這無疑對劇組是一個新的藝術(shù)挑戰(zhàn)。好在劇組的靈魂人物顧篤璜一直秉持“昆劇本真美學(xué)”“昆劇復(fù)古美學(xué)”，他帶領(lǐng)柳繼雁、朱文元、薛年椿、顧再欣、王芳、王如丹等蘇昆幾代藝術(shù)家，嚴(yán)格按照昆劇表演的程式美學(xué)進行形體動作與身段的設(shè)計，對青年演員進行專業(yè)的表演指導(dǎo)，恪守昆劇表演的傳統(tǒng)美學(xué)規(guī)范，講究“四功五法”，一次次嚴(yán)格打磨，放棄華麗的舞美燈光，在“一桌二椅”的簡陋舞臺中完成“唱念做打”的程式表演，還原最傳統(tǒng)、最本真的昆曲形態(tài)，以演員的演唱為中心，依靠演員的表演把觀眾帶入悲劇情景之中，把百年前已經(jīng)躺在圖書館內(nèi)的戲曲文字資料重新搬上舞臺，向現(xiàn)代人重現(xiàn)古劇原貌、古曲本色?？梢哉f，是蘇州昆劇傳習(xí)所老一輩藝術(shù)家憑借扎實的昆劇功底，復(fù)活了《紅樓夢傳奇》新的生命。更難能可貴的是，與當(dāng)前新編昆劇的流行做法不同，新版《紅樓夢傳奇》劇組堅決不請話劇、影視、京劇、地方戲的導(dǎo)演來導(dǎo)，而是完全聘請昆劇藝術(shù)家作導(dǎo)演與藝術(shù)指導(dǎo)，這就保證了此劇的“昆劇本真美學(xué)”或曰“昆劇本體美學(xué)”，使得昆味醇濃，從表演美學(xué)的角度保證了此劇的昆劇美學(xué)屬性與特征，以實際的藝術(shù)行動實踐了顧篤璜高擎的“昆劇復(fù)古美學(xué)”思想，從而堅守住昆曲的靈魂，這是非常值得肯定的。

從總體看，該劇幾位青年演員的唱、做還是不錯的，是正宗的“南昆”韻味，給人聽覺與視覺上的雙重享受。但由于這些演員大多是剛剛從戲校畢業(yè)，演出經(jīng)驗有限，故其唱、念、做之功夫并不是很成熟完美，尚有提高的余地。尤其是唱念語音上，此劇許多演員的吳音過重，如飾演寶玉的呂堅琳將“秋”念成“cie”,尖音是對，但歸韻不夠，沒歸到鳩侯韻上，正確的讀音是“ciou”。再如，飾演黛玉的沈堅蕓將“自”唱成“si”，都是土音過重之弊。在此劇中，凡是北曲，如《葬花》中林黛玉唱的北套【越調(diào)·斗鵪鶉】、《訴愁》中賈寶玉所唱的】北黃鐘·醉花陰】等，演員均沒按北曲的咬字發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)“中州音”來唱，而是用南曲的發(fā)音，即“南中州”來唱北曲，而且偏蘇音。再如，飾演李紈、紫鵑的演員的唱念語音，有時也咬字不清。昆曲唱念，“北準(zhǔn)中原，南遵洪武”[20]，要“盡去土音”[21]。昆曲“依字行腔”的特點是：“聲則平、上、去、入之婉協(xié)，字則頭、腹、尾之畢勻。功深熔鑄，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細(xì)?！盵22]昆曲以字正腔圓作為演唱的最高美學(xué)準(zhǔn)則，咬字吐音講究四聲與曲調(diào)旋律的和諧，字音純正，口齒清晰，從而達(dá)到行腔圓熟，優(yōu)美動聽。度曲之道講究功力，神完氣足，轉(zhuǎn)音自然柔和，悠揚悅耳動聽。魏良輔總結(jié)，昆曲有“字清，腔純，板正”三絕[23]。昆曲演唱對發(fā)聲、用氣、口法、潤腔都有著極其嚴(yán)格的要求，怎樣運氣、咬字、出音、行腔、收聲、歸韻、掌握節(jié)奏、表達(dá)曲情，一些度曲要領(lǐng)，比如陰陽、清濁、高低、徐疾、輕重、抑揚、頓挫、虛實、收放的掌握，發(fā)聲器官之合理調(diào)節(jié)、科學(xué)發(fā)聲法、真聲與假聲之轉(zhuǎn)換，等等。在這些唱功的訓(xùn)練方面，該劇的幾位青年演員尚要加強。另外，在表達(dá)曲情時，一些身段動作設(shè)計、表演得也不合情理，如《聽雨》出，黛玉唱【賀新郎】“月殘花謝，誰知黛玉今朝”，唱到“花謝”時，飾演黛玉的演員的身段恰恰來了一個雙臂向兩邊外翻、表示鮮花盛開的動作，與曲情意思恰恰相反。此劇演出不多幾場，一些舞蹈化的形體動作、身段的設(shè)計還需要再打磨、完善。總體看來，還是缺乏一些特別令人怦然心動的、美輪美奐的昆劇身段。所以，“一桌兩椅”也是一個“雙刃劍”，它是傳統(tǒng)昆劇表演的舞臺布置，正因為沒有那么多花哨、豪華的布景，才對演員提出了更高的要求，必須在表演和演唱上下功夫，否則，容易使戲劇場面冷寂，使戲劇關(guān)系松散。所以，在昆劇的唱腔、身段、戲劇人物的塑造、戲劇關(guān)系的處理以及舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力的提升等方面，此劇的演員都需要進一步加強專業(yè)訓(xùn)練，以期提高。

古本昆劇《紅樓夢傳奇·焚稿》劇照，沈堅蕓飾林黛玉，汪堅芳飾紫鵑，安裴智攝。

新版乾嘉古本《紅樓夢傳奇》已經(jīng)演出了五、六場，在昆劇界產(chǎn)生了較好的反響。盡管存在這樣那樣的一些小問題，但其高擎的“昆劇復(fù)古美學(xué)”“昆劇本真美學(xué)”卻代表了昆劇發(fā)展的正確方向。作為傳統(tǒng)的“詩樂曲唱”與戲劇藝術(shù)的結(jié)合體，昆曲是中國聲樂與戲曲發(fā)展到明清時期最為精美、講究的藝術(shù)形式，有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那坡?lián)套體制、規(guī)范的唱腔要求、高度的文學(xué)性、成熟的表演形式和近乎完美的藝術(shù)神韻。所以，堅守昆曲的本真美學(xué)，必須保證昆曲曲詞的典雅綺麗、昆腔音樂“以字聲行腔”的曲牌體特征與其“四功”“五法”的舞臺表演美學(xué)規(guī)范。因為昆曲是最能代表華夏民族的美學(xué)情趣與美學(xué)品位的藝術(shù)，是中國戲曲表演藝術(shù)與歌唱藝術(shù)的美學(xué)典范，被稱為“百戲之師”。這種示范性體現(xiàn)于文學(xué)腳本、音樂聲腔、度曲歌唱、身段表演等多個方面。中國戲曲的綜合性、程式性、虛擬性、寫意性，都是從昆曲美學(xué)而來的。昆曲繼承了中國古典美學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)，即使是在當(dāng)代，她仍然是能代表中華戲曲的美學(xué)高度的一種雅樂和典范。因此，昆曲于2001年5月18日，被聯(lián)合國教科文組織宣布為首批“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的代表作，并名列榜首。昆曲代表著一個國家、一個民族的表演藝術(shù)和戲曲藝術(shù)的高峰。用昆曲這座高峰去詮釋、演出《紅樓夢》這樣的另外一座高峰，當(dāng)然是非常有文化意義的，但創(chuàng)作態(tài)度一定要嚴(yán)謹(jǐn)，戲劇觀、導(dǎo)演觀一定要堅持“昆劇本體美學(xué)”，而不是像新編昆劇那樣，用西方現(xiàn)代話劇美學(xué)體系來消解、取代中國古典昆劇本體美學(xué)，將昆劇改編得“四不像”。要“慎談創(chuàng)新”，不可為了“創(chuàng)新”而損害昆曲本體美學(xué)特征，破壞昆劇文學(xué)之美、唱腔之美、身段表演之美。創(chuàng)新是一種能力，它需要深厚的藝術(shù)功力、深湛的曲學(xué)修養(yǎng)與不俗的文學(xué)才華。與當(dāng)前大量違背昆劇曲律、文學(xué)性很弱的新編昆劇相比，九十二歲高齡的顧篤璜老人作為蘇州昆劇傳習(xí)所的領(lǐng)軍人，實現(xiàn)了古本《紅樓夢傳奇》在昆劇舞臺的復(fù)活，這是昆劇人多年來的夢想，他們堅持以古本演出，用傳統(tǒng)昆曲經(jīng)典藝術(shù)再現(xiàn)古劇風(fēng)貌，堅守傳統(tǒng)昆劇的美學(xué)靈魂，這種精神是令人感動的，也是應(yīng)該向全國推廣的。這對于繼承弘揚昆劇的傳統(tǒng)美學(xué)意義重大，在《紅樓夢》演出史上也是一個重要的文化現(xiàn)象。

[1]得輿《京都竹枝詞》，一粟編《紅樓夢資料匯編》下冊，中華書局1964年版，第354頁。

[2]陳道坦《道光泰州志》卷之二十四《文苑》。

[3][4][5][10][11]《紅樓夢傳奇·自序》，《歷代曲話匯編》清代編第三集，俞為民、孫蓉蓉編，黃山書社2006年版，第57、57、57、57、58頁。

[6]楊懋建《長安看花記》，《歷代曲話匯編》清代編第五集，俞為民、孫蓉蓉編，黃山書社2006年版，第466頁。

[7]《中國地方志集成·鎮(zhèn)洋縣志》，江蘇古籍出版社1991年版，第93頁。

[8]青木正兒《中國近世戲曲史》，中華書局2010年版，第348頁。

[9]張次溪編《清代燕都梨園史料》，中國戲劇出版社1988年版，第1022頁。

[12]李漁《閑情偶寄》，《中國古典戲曲論著集成》（七），中國戲劇出版社1959年版，第14頁。

[13]曹雪芹、高鶚《紅樓夢》第23回，人民文學(xué)出版社1982年版，第315頁。

[14]吳梅《中國戲曲概論》卷下二“清人雜劇”，中國人民大學(xué)出版社2006年版，第193頁。

[15]王守泰主編《昆曲曲牌及套數(shù)范例集》南套集上冊，上海文藝出版社1994年版，第45頁。

[16][18]朱權(quán)《太和正音譜》，《中國古典戲曲論著集成》（三），中國戲劇出版社1959年版，第51、52頁。

[17]王正來《新定九宮大成南北詞宮譜譯注》第六冊，香港中文大學(xué)出版社2009年版，第16頁。

[19]盧前《盧前曲學(xué)四種》，中華書局2006年版，第259頁。

[20][21][22][23]沈?qū)櫧棥抖惹氈罚毫驾o《曲律》，《中國古典戲曲論著集成》（五），中國戲劇出版社1959年版，第238、198、198、7頁。