長按二維碼，參加“聲樂人的最愛”用戶調(diào)查
通常的聲樂教學(xué)認(rèn)為,男中音的啟蒙訓(xùn)練因其音域范圍最符合人聲的自然聲區(qū),所以教學(xué)最易入手。通過多年的聲樂教育實踐,雖有同感,卻同時認(rèn)為,男中音在啟蒙階段的教學(xué)雖易,但萬萬不可掉以輕心,造成聲音概念和發(fā)聲技巧上的一些錯誤理解和把握,一旦初學(xué)階段走入誤區(qū),則悔之晚矣。
一、啟蒙階段打造呼吸基礎(chǔ)的教學(xué)
男中音學(xué)員天生具備的優(yōu)勢就是胸聲自然、嗓音洪厚(呼吸的支持、嗓音的共鳴等技術(shù)較易掌握),所以啟蒙階段的訓(xùn)練,一定要避免高音,而從嗓音最舒適的音域開始練習(xí)。掌握好呼吸的技巧是重中之重。在吸氣時,要感覺橫膈膜的下降和腰腹部的全面擴(kuò)張,比較明顯的感覺是:用手指頂住軟肋(最下面那根軟肋)下方和腹部相連的部位,吸氣時會感覺氣息在強(qiáng)有力地把手指往外頂,不管吸氣多少或快慢,這種感覺同樣強(qiáng)烈,可見橫膈膜的肌肉力量是很強(qiáng)大的。這樣的吸氣做得到位了,可以有效避免呼吸位置淺(運動員式呼吸)和吸氣過深(腹式呼吸,氣息僵硬,呼不出來)兩種錯誤傾向。吸氣完成的同時,上腭充分打開,向下大口嘆氣,也就是通常所說的半打哈欠狀。要強(qiáng)調(diào)的是,很多時候,半打哈欠被理解為吸氣時的狀態(tài),這種感覺在呼氣時顯得更為重要,它能夠保持歌唱時口咽腔的充分放松。在練習(xí)大口吸氣一段時間后,逐步延長吸氣、吐氣的時間,做到有意識的控制橫膈膜等呼吸肌肉群,這樣就做到了氣息的保持,為下一步的歌唱奠定了扎實的基礎(chǔ)。
通過以上的呼吸和呼吸支持的訓(xùn)練,可以達(dá)到三個訓(xùn)練效果:
1.呼吸的概念明確了,呼吸位置找準(zhǔn)確了,有了標(biāo)準(zhǔn)定位;
2.通過上腭的抬高及向下嘆氣,可以保證喉頭位置不上移,舌頭放松(在訓(xùn)練時要隨時觀察,喉頭也不能過分下降,牽引舌骨,造成咽管擠堵);
3.氣息的保持可以保證唱較長樂句的氣息量,從而做到聲音平穩(wěn),氣不發(fā)虛,使音樂的平穩(wěn)連接成為可能。在練聲音階的選擇上,《訓(xùn)練歌聲》中所講到的把下行的音階練習(xí)作為初學(xué)者的常用練習(xí):“向下放開嗓音,在無蠻力和擠壓情況下,嗓音能低到哪里就練到哪里”,“向下的音階練習(xí)好似隨波逐流而不是逆流而上”。在教學(xué)實踐中,學(xué)員采取向下的音階練習(xí),可以使喉部始終處于舒適的狀態(tài),并且呼氣呼得更充分、更干凈,從而形成一個吸氣、喉位擺放正確,呼氣、喉頭狀態(tài)舒適的良性循環(huán),使演唱的歌曲能在呼吸平穩(wěn)、喉位穩(wěn)定的狀態(tài)下完成,達(dá)到啟蒙階段學(xué)習(xí)的最佳效果。
二、突破換聲點,擴(kuò)展音域,獲得聲區(qū)統(tǒng)一的教學(xué)
到了擴(kuò)展音域的階段,不計后果的練習(xí)高音必然會帶來喉位上移,喉嚨擠卡,聲音位置靠后,氣息僵硬等一系列問題。如何利用啟蒙階段的成果,開拓第二階段的戰(zhàn)場呢?需要從鞏固呼吸、發(fā)聲、共鳴技巧,選擇合適練聲音階,選擇適合演唱曲目三方面入手。
1.從技巧上說,第一階段的成果一定要鞏固,需要不懈的長期練習(xí),基于此,換聲點的突破、音域的擴(kuò)展才能成為可能。聲樂教育大師沈湘曾說:“你老老實實把中聲區(qū)練好,如果中聲區(qū)有毛病,你把毛病帶到高音,這毛病不是加倍而是成平方;如果你的中聲區(qū)緊的程度是3,到高音這毛病就是3× 3= 9,緊的程度是5,到高音就是25。要特別注意不要急于練高音,練壞了改起來可難了。” 男中音的換聲點一般來說在be2上,根據(jù)“戲劇”“抒情”等劃分的相同,也有e2和d2為換聲點的。換聲點的感覺是當(dāng)我們從中聲區(qū)唱到高聲區(qū)時,總覺得有個“坎兒”,從這個“坎兒”開始就唱不上去,嗓子發(fā)擠、聲音發(fā)尖。其實問題的原因在于真假聲的轉(zhuǎn)換和混聲后的真假聲比例搭配。男中音中聲區(qū)的胸腔共鳴多,加上咽管粗、聲帶長,到高音區(qū)不容易做出假聲,這時我們需要通過訓(xùn)練,在過渡聲區(qū)時逐步甩掉些真聲,逐步加進(jìn)些假聲,形成混聲的狀態(tài),才能平穩(wěn)地渡過這個“坎兒”,達(dá)到美聲唱法聲區(qū)相對統(tǒng)一的要求。
2.訓(xùn)練中,首先要做到的是運用較深的呼吸,充分的打開喉嚨,打開共鳴腔,在吸氣狀態(tài)時,將軟腭抬起,發(fā)聲時唱到小舌后邊的腔體里。這種感覺是口咽腔充分?jǐn)U張,上腭抬起很高,發(fā)聲時有上腭抬起的配合,聲音好像從鼻咽腔的位置又向上翻了上去,產(chǎn)生了頭腔的共鳴,此時聲音感覺向上,向更遠(yuǎn)的前方發(fā)送出去,自己主觀聽覺感覺音色變暗了,而客觀的聽覺是聲音有穿透力,音色上能夠達(dá)到相對統(tǒng)一。在教學(xué)中運用的練習(xí)音階經(jīng)常采用8度大跳,發(fā)a— ei— a或ye— i— a的音,由寬元音過渡到窄元音,練習(xí)咽管通道變細(xì)拉長,會厭舉起,形成唱高音的共鳴腔。
3.演唱曲目在這一階段可供選擇的較多,亨德爾和莫扎特的作品是首選。作為巴洛克和古典主義時期的代表,他們的作品符合美聲唱法典雅優(yōu)美、重視呼吸、講究嗓音放松、起音柔和、聲區(qū)統(tǒng)一等典型風(fēng)格,如亨德爾的《綠樹成蔭》、莫扎特《費加羅的婚禮》中費加羅的幾個唱段,都是男中音突破換聲點的試金石。
三、中高級階段提高演唱綜合素養(yǎng)的教學(xué)
經(jīng)過了換聲點的突破,擴(kuò)展音域后,男中音的教學(xué)從技巧上突破了一大瓶頸。之前的訓(xùn)練當(dāng)然要持之以恒,進(jìn)一步的訓(xùn)練是提高演唱的綜合素質(zhì)。有關(guān)旋律、節(jié)奏、音準(zhǔn)等問題沒有必要在這里贅述,單講曲目的涉獵和風(fēng)格的處理。男中音的適合曲目,可以說國外的作品遠(yuǎn)多于國內(nèi)(眾所周知,國人的視線雖早已開放,但對高音仍情有獨衷,所以民歌的市場遠(yuǎn)大于美聲),所以筆者在男中音作品的選擇上,還是偏多地選擇國外聲樂作品。從巴洛克時期到浪漫主義后期,可供選擇的曲目極為豐富,如最符合美聲唱法原則的亨德爾和莫扎特的聲樂作品,能提高學(xué)員與鋼琴伴奏相互配合、提升演唱氣質(zhì)的舒伯特、舒曼等人的德、奧藝術(shù)歌曲,能發(fā)揮學(xué)員表演能力與技術(shù)水平的威爾第、萊昂卡瓦洛的浪漫主義歌劇作品等。通過大量的瀏覽演唱,不僅了解和處理不同時期、不同作者、不同意境的作品,還能提高處理不同風(fēng)格作品的藝術(shù)水準(zhǔn),深層次的培養(yǎng)藝術(shù)綜合能力。
以上論述,只是簡單闡述了男中音分三個階段教學(xué)的基本問題,因此有關(guān)發(fā)音、吐字、語言等等所有聲部都一致的訓(xùn)練內(nèi)容都未涉及。總之,男中音的教學(xué),論難易并不比其他聲部更輕松。其實容易做的事情,人們往往更容易疏忽大意,所以在聲樂教學(xué)中應(yīng)該永遠(yuǎn)保持小心謹(jǐn)慎,不科學(xué),不細(xì)致,教出毛病后想改正是極不易的事,更是聲樂教育工作者的極大失職。
轉(zhuǎn)載注明出處
聯(lián)系客服
