古典油畫發(fā)展到后期通常使用多層次混合技法混合使用,很少使用單一的透明顏色罩染。
傳統(tǒng)混合技法：即多層技法,在單純透明技法基礎(chǔ)上用坦培拉材料進行底層塑造和透明油色罩染結(jié)合、反復(fù)交替進行的技法,也屬于間接畫法。
混合技法與透明技法主要區(qū)別:在一個中間色調(diào)的半透明底作畫,用丹培拉白色作形體塑造和透明油色罩染反復(fù)交替的方法進行,形成比單純透明畫法更為豐富、厚實的形體與色彩關(guān)系。
畫布為有色底,底色與透明顏色的交互作用產(chǎn)生出微妙的中間“灰”色,與受光部響亮的透明色及暗部濃厚產(chǎn)生對比。
制作半透明有色底的方法：根據(jù)畫面色調(diào)在潤色光油中加入顏色如,淺赭色或土綠色等，罩出中間層次調(diào)子,形成淺的半透明底色。
顏色不能厚,透過半透明的顏色層應(yīng)能看得出下面的畫稿。
趁濕時用丹培拉白色從受光部開始提亮,對形體進行塑造,用扇形筆將白色按形體結(jié)構(gòu)向中間層次過渡。
若不用丹培拉白色顏料作底層塑造，而改用油性顏料,即使是快干并偏瘦的顏料,底層色的干燥時間也會比較長。
傳統(tǒng)的技法在這一步用排線方法逐次進行以形成明確的層次。當(dāng)?shù)讓釉煨筒糠稚矢珊?再用透明媒介劑調(diào)和油畫色均勻地罩上顏色。
混合技法底的中間層次為淺灰色,要明確罩色后色相和明度的變化。
用丹培拉白色塑造形體和罩色色要反復(fù)交替進行,直到呈現(xiàn)預(yù)期的形體和色彩效果為止。
丹培拉白色提亮可在濕底色上畫,而以透明色罩染則一定要等底色干透。
以透明技法或多層混合技法為主的古典寫實風(fēng)格油畫創(chuàng)作具有透明性好、色彩鮮亮和層次感強的特點,但缺點是由于形與色分開處理,兩者容易出現(xiàn)不夠協(xié)調(diào)的問題。
古典透明技法制作過程較長,容易注重制作程序，而忽視畫面節(jié)奏的聯(lián)系和畫者情緒表達的問題。
安格爾《布羅格利公主》??他崇尚的是淺色的底色。
和傳統(tǒng)的古典油畫相比他的繪畫上少些舞臺般的喜劇效果,更多的是采用柔和的光線來體現(xiàn)出貴族女性的柔美典雅,高貴的氣質(zhì)。
安格爾主要強調(diào)的是細致入微。精妙絕倫的繪畫技法再加上扎實的素描功底。
安格爾繪畫步驟:首先用石墨打形,然后在用淺一點的褐色來畫他底,著用柔軟的筆來去概括大的顏色,再逐個的進行細節(jié)的刻畫。
他在繪畫中般是用的是不太透明的一些顏料,所以畫畫出來的畫也大都比較光滑,卻又不單薄。
他在一些暗部交界的地方,用柔軟的扇形筆掃刷表面,從而使表面光滑平整。也看不出來十分明顯的筆觸的痕跡,在逐步的刻畫細節(jié)。
安格爾在在畫的最后運用罩染的方法來進行調(diào)整。
在色彩的變化中將冷暖,明暗的變化做的十分入微。尤其是在一些小的形體的邊緣和轉(zhuǎn)折的地方,通常是用點透明的淺藍色在邊緣地方,使其與背景拉開距離形成空間感。
庫爾貝作品反映現(xiàn)實生活中的場景,被譽為現(xiàn)實主義繪畫大師。他的技法和風(fēng)格總是屬于古典寫實繪畫。
他是一個將調(diào)色刀為繪畫工具,開拓直接用調(diào)色刀塑造形體的技巧。使用不透明顏料和厚一點的魅力,從而開拓油畫材料語言的新天地。
庫貝爾喜歡用有顏色的顏料來做底子,用淡淡的棕色起完底子之后,從暗部到亮部慢慢的畫出頭發(fā),手,和背景。
在頭發(fā)和衣領(lǐng)的花紋處,運用畫刀,從而使得顏色顯得更加結(jié)實,對于女性的手和臉他又表現(xiàn)的十分柔美,細膩和精致,表現(xiàn)女性的自然美。
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