任何一種藝術(shù)樣式都會(huì)受到其所處的時(shí)代風(fēng)尚的影響而帶有時(shí)代的氣息。書法筆墨的時(shí)代性是一種時(shí)間化的概念，呈現(xiàn)的是書法風(fēng)貌的當(dāng)下性，而非書法藝術(shù)發(fā)展變化的歷史分期。
當(dāng)下的書法創(chuàng)作，往往會(huì)受到當(dāng)下的各種文藝思潮的影響而帶上時(shí)代的印痕。曾幾何時(shí)，浮躁的時(shí)代氛圍使書壇上輕傳統(tǒng)、重創(chuàng)新、從流俗、好丑怪之所謂“流行風(fēng)”盛行，為迎合市場一時(shí)風(fēng)潮，趨于低層審美的媚俗之風(fēng)，以反傳統(tǒng)甚至與傳統(tǒng)決裂的方式來表現(xiàn)創(chuàng)新，不僅消解了書法的文化內(nèi)涵，也使書法創(chuàng)作失去了對(duì)崇高精神價(jià)值的追求。雖然產(chǎn)生了一時(shí)的視覺沖擊力和所謂的標(biāo)新立異，但攪亂了書法文脈的歷史邏輯，丟失了書法藝術(shù)所應(yīng)具有的精神內(nèi)質(zhì)，即書法傳統(tǒng)中的“精氣神” ，既不能讓觀賞者產(chǎn)生對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中庸俗現(xiàn)象的超脫，也撥動(dòng)不了人們心田中最柔軟部分的激動(dòng)，終將使彼時(shí)的書法創(chuàng)作陷入形式上的炫技，精神內(nèi)涵上的淺薄之流弊。
書法創(chuàng)作為什么不可盲從于時(shí)風(fēng)？時(shí)風(fēng)常為流行世俗之風(fēng)，書法一旦沾染上時(shí)弊則會(huì)失去生氣，而難免有世俗氣，丟掉書法作為高雅文化的氣質(zhì)與品格。書法作為傳統(tǒng)文化應(yīng)與“時(shí)代”拉開距離，追求高古的風(fēng)尚。其實(shí)，石濤所說的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”恰恰講的就是這個(gè)意思，而非一些不明此理的人所宣揚(yáng)的創(chuàng)新口號(hào)。只是很多人由于斷章取義而望文生義地錯(cuò)誤理解了石濤的本意。石濤的這句話的全句為“筆墨當(dāng)隨時(shí)代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)” ，大意是：筆墨面對(duì)時(shí)代而跟著時(shí)代，就會(huì)像詩文一樣，一代不如一代。
書法的藝術(shù)因子不屬于任何一個(gè)特定的時(shí)代。追求時(shí)風(fēng)的書法家成不了傳世的大家，有些人雖然喧囂一陣博得一時(shí)之名，但風(fēng)行一過便煙消云散，留不下任何經(jīng)典。而為什么啟功能夠備受書壇的尊崇？啟功之書法為什么能無論在其生前身后都備受人們喜愛？追究起來，我們可以看到：在他所處的時(shí)代中，當(dāng)同時(shí)代的書法家們都在試圖開宗立派獨(dú)辟新境之時(shí)，啟功絕不隨波逐流，始終保持著內(nèi)心的澄靜，堅(jiān)守著古人傳承的書法的遺傳基因和文化精髓。從他的作品中我們可以看到，他的筆墨幾乎沒有受到時(shí)代審美風(fēng)尚的影響，而是以古為師，從而使他的作品超越了時(shí)代審美的局限，正因?yàn)槿绱?，其書法才成為了我們這個(gè)時(shí)代里的藝術(shù)經(jīng)典。啟功也用他的執(zhí)著與堅(jiān)守告訴世人，經(jīng)典與傳統(tǒng)相向而行，不被時(shí)代的流行風(fēng)氣所染，是書法家的畢生修煉。
中國的書法歷經(jīng)千年發(fā)展已成為一種相當(dāng)成熟和完備的藝術(shù)形式，并早已達(dá)到了“程式化”的高度。對(duì)當(dāng)代人來說，對(duì)于書法的傳承和發(fā)展，重要的不在于要有多少創(chuàng)新，而是在于對(duì)于書法的傳統(tǒng)基因是否能夠做到“原真性”的保留并傳承。筆者認(rèn)為，這也正是之所以中國書法能被聯(lián)合國列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”的重要原因。當(dāng)書法成為了“文化遺產(chǎn)” ，它就意味著古人留下的真草隸篆行諸書體不能變，古人規(guī)定的書寫法度和漢字的書寫也不能變，筆墨中傳承的“顏柳歐趙”“蘇黃米蔡”的筆墨基因也不能變，變了就不是我們向聯(lián)合國申請的書法了。書法作為傳統(tǒng)藝術(shù)必須與歷史一脈相承，必須與古人息息相通。對(duì)于習(xí)書者而言，對(duì)“顏柳歐趙”等各經(jīng)典名家名帖的臨習(xí)摹寫是必須遵循的古今范式；對(duì)于書法創(chuàng)作而言，傳統(tǒng)經(jīng)典之中蘊(yùn)含著足以令今人取之不竭的文化資源和藝術(shù)能量。梁啟超曾說：“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，情感是不受進(jìn)化法則支配的。不能說現(xiàn)代人的情感一定比古人優(yōu)美，所以不能說現(xiàn)代人的藝術(shù)比古人進(jìn)步。 ”筆者以為，梁啟超的這一說法用在書法上也是恰如其分的。
對(duì)于書法的評(píng)判必須要超越出簡單化的“新”與“舊” ，區(qū)別書法的優(yōu)劣只能靠文化品位的低俗與高雅，藝術(shù)水平的高超與低下。而新與舊、古典與時(shí)代不能成為其審美價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。需知在藝術(shù)上今天的新未必是新，過去的舊未必是舊。就像流行的文化不一定能夠成為經(jīng)典，而經(jīng)典則是永恒的流行。唐代中葉，韓愈為抵制當(dāng)時(shí)盛行的駢文，發(fā)起了古文運(yùn)動(dòng)，力倡用散句寫散文。蘇軾稱其為“文起八代之衰” ，以贊美韓愈不為時(shí)代風(fēng)氣所染的復(fù)興精神。今天之書壇，有多少創(chuàng)新實(shí)際上只是停留在淺層的形式改造而已，一些無根無法的書寫形式，就如同“揪著自己的頭發(fā)企圖飛天”一樣，留給人們的只能是功力與文化內(nèi)涵的雙重缺失。
為什么只有那些具有傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的書法家才能矗立于歷史書壇的云端？古人云“神采為上，形質(zhì)次之” ，書法承載著中華文化的精髓，筆墨表達(dá)的是中國人的精神世界，需要學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)的滋養(yǎng)。如果簡單地用現(xiàn)代藝術(shù)語言對(duì)傳統(tǒng)書法進(jìn)行勾兌，必然會(huì)稀釋書法的歷史濃度，放逐書法的精神品質(zhì)。優(yōu)美的書法作品帶給人的不僅是視覺感觀的藝術(shù)享受，還要有詩意與哲思的智慧以及精神思想的啟迪。正所謂“文以文而工，不以文而妙” ，書法之筆墨重在古法，而其妙趣則在于風(fēng)神骨氣。如果說書法應(yīng)具有時(shí)代性的話，那么，這種時(shí)代性就應(yīng)是對(duì)中華傳統(tǒng)人文精神世界的挖掘與時(shí)代精神的拓展。（來源：中國藝術(shù)報(bào)）
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