文：高天晨
學(xué)習(xí)書法，對歷代法帖的臨寫是重要的形式。而書法藝術(shù)的目的應(yīng)該是創(chuàng)作。如何從臨帖轉(zhuǎn)化到創(chuàng)作，是一個藝術(shù)學(xué)習(xí)的“進”和“出”的問題。關(guān)于臨帖我們今天就來分析一下這個關(guān)鍵的轉(zhuǎn)化問題。
唐代鄔彤楷書
愛好書法的朋友，一提到書法想到的都是臨帖。臨帖其實是學(xué)習(xí)形式，我們通過對古人留下碑帖的臨習(xí)，去體會古人的方法，神采。是通過結(jié)果推斷過程。獲取方法。書法名里有“法”字，方法至少包含四個部分：筆法、字法（結(jié)體）、章法、墨法。
因為臨帖是通過模仿來汲取古人的書寫技術(shù)和審美，所以很容易陷入單一的模仿模式。象形的目的是為了取意，如果象形的目的是為了象形，就是買櫝還珠了。汲取方法才是最重要的，臨帖是為了尋找方法，而不是模擬一個近似的形態(tài)。
在魏晉隋唐時期，是書法的黃金高峰階段。書法的方法被稱為“筆法”書法的學(xué)習(xí)是有內(nèi)在的傳承的。這個方法是“口訣手授”的，而且有一套自魏晉而下的傳承體系，要注意，這個方法是用筆的方法，臨帖只不過是一個方法的載體。
筆法傳承圖
上面這個筆法傳承圖，可見筆法在這個晉唐時期的傳承，是有內(nèi)部傳承的。有不同版本的傳承圖有些不同和爭議，有的記載里說鄔彤應(yīng)該是顏真卿的同學(xué)，是懷素的老師。不論怎么樣，我們都發(fā)現(xiàn)這些傳承人之間還有一些親屬關(guān)系。比如鄔彤是懷素的姨表哥。
懷素向鄔彤學(xué)書法，大約持續(xù)了一年的時間。分別之時，鄔彤將朋友送的字帖，有王羲之的《惡溪帖》、王獻之的《小王帖》、《騷勞帖》等三帖送給懷素。臨行之時，鄔彤又叮嚀懷素，草書的轉(zhuǎn)折筆畫應(yīng)該象折釵股，圓轉(zhuǎn)有力，才不失為絕妙的草書。
唐代鄔彤楷書
上面這個故事，是茶圣陸羽《僧懷素傳》中記載，通過整個學(xué)習(xí)過程我們可以看出，鄔彤的教學(xué)方法，是先教懷素先練筆法,再臨摹“擬此日課”。可見在晉唐時期的學(xué)習(xí)方法，臨帖只是得到方法之后的日課，而不是學(xué)習(xí)的主體。
蘇軾曾感慨“自顏、柳氏后，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風(fēng)流掃地盡矣?！笨梢?，魏晉到唐代的書法學(xué)習(xí)方法和宋代之后已經(jīng)很不相同了。宋代的書家沒有得到晉唐筆法的全部，很多是新的創(chuàng)新，更多的是把文人之氣質(zhì)融入書法中。也就是“宋人尚意”的原因。
宋代從《淳化閣帖》開始，有了陸續(xù)的字帖出現(xiàn)。當(dāng)方法失傳，從字帖中去尋找失落的筆法，就是主要的學(xué)習(xí)方式，這個一直延續(xù)到現(xiàn)在，宋代之后的書家，都是在通過臨帖尋找古法，融入文氣而形成不同風(fēng)格。
唐代鄔彤楷書
而我們現(xiàn)當(dāng)代書法，字帖獲取的條件更加優(yōu)越，但是對字帖尋求古法的能力卻欠缺很多，甚至很多人并不知道這個事情。對書法藝術(shù)的不同理解造成書法的學(xué)習(xí)技術(shù)有余但卻欠缺學(xué)養(yǎng)且文氣不夠，書法由此分化成了不同藝術(shù)理解的產(chǎn)物。
所以，我們現(xiàn)在的書法練習(xí)，一是在臨帖的時候，要有還原古人書寫狀態(tài)的意識，訓(xùn)練這方面的能力，獲取方法。二是增加文學(xué)和文化修養(yǎng)，才能讓才情在創(chuàng)作中自然流露出來，獲得美的輸出。也就是流傳已久的那句話“功夫在書外”。
唐代鄔彤楷書
晉唐的書法創(chuàng)作，好多是無心的，或者說第一意并不在書法上。我們看到王羲之留下的法帖，大多是書信和文章草稿。也就是在書寫時候，書寫者的主觀意圖并非是書法，而是文章內(nèi)容。宋代也是如此，我們很少看到宋人寫前人詩句，很多都是自己文學(xué)創(chuàng)作。
而書法的創(chuàng)作，在那個時候，更像是一個偶然的獲得。就如同詩詞的寫作，很多古人題目都是《偶得》，并非是翻書湊字?jǐn)?shù)。這種感覺很像拳擊比賽，拳手并不知道自己用了什么動作，只是格斗目的，回看自己錄像，才會發(fā)覺用了哪些動作。
我們現(xiàn)在是書法創(chuàng)作，是一種針對臨帖而言的藝術(shù)活動。需要我們掌握書法技法，積累文化修養(yǎng)，調(diào)用情感因素，把自己的內(nèi)在表達出來。我們比古人更加直接的面對書法本身。是有針對性目的性的創(chuàng)作。
這個其實也像是一種回歸。因為在剛有毛筆的時候，我們的先人一定是在寫字的實踐上下了很多功夫，逐漸磨合漢字的書寫規(guī)律、毛筆的自然性能與書寫者手腕生理關(guān)節(jié)之間的相互協(xié)調(diào)與配合，即從起初的手持毛筆去被動地模擬外物到逐步發(fā)揮出毛筆的自然性能，再到人的手腕運動介入的過程。最終是文人行草書的出現(xiàn)。
行草書與其它書體的最大不同在于其字形變化的可能性，這種可能性使得人的手腕運動和審美可以融入其中，從而使書法打上人的標(biāo)志，從寫字的實用功能脫離出來，變成一種藝術(shù)文化形態(tài)。
國畫前輩李可染先生說傳統(tǒng)技藝的學(xué)習(xí):“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。意思是說最開始要用最大的力度模仿前人，最后再用最大的勇氣去創(chuàng)新。這是李老先生對中國書畫的一種教學(xué)態(tài)度。在書法上來說，就是先“盡力求像”，然后“盡力出新”。
這個話邏輯看起來沒錯，但不是很切合實際，因為人不是機器，在“盡力求像”的過程中，會損失“出新”的能力。等你真的打進去了，你的狀態(tài)很可能是不想出來，也不能出來了。
藝術(shù)是一種情感的調(diào)動，而不是資料動作的排列組合，李老先生沒有考慮學(xué)習(xí)者的具體狀態(tài)，而是以自己當(dāng)下狀態(tài)做出的回推判斷。這只是藝術(shù)家的經(jīng)驗，具有偶然性，不是學(xué)習(xí)規(guī)律。
初學(xué)者最大的執(zhí)著打進去的時候，自己的審美和意識也會深陷在里面，無法保持審美獨立和自我堅守。臨帖臨到惟妙惟肖，然后再發(fā)展自己風(fēng)格，這是不可能的。系統(tǒng)完整不同階段有側(cè)重，是可以的。但是損失系統(tǒng)而強行分段是不行的。這沒有考慮到審美培養(yǎng)和技術(shù)錘煉在開始是分開的。
臨帖的過程中應(yīng)時時刻刻觀察自己個性的狀態(tài)，因為從創(chuàng)作來說，表達自己才是最終的目的。臨帖是學(xué)習(xí)古人的方法與自己映照，而不是把自己僵化去模擬古人的形態(tài)。
就如同，明星模仿秀的成員，他是最開始用最大的力量打進去了，但他不唱出自己，不僅僅是勇氣技巧的問題，而是審美觀的問題。因為你最大力量打進去的時候，損失的是自我審美的堅守。
陷入執(zhí)著，就阻塞了上升空間，本來是個路，卻太在意走路，就忘了目的了。進去太深，就走不出來了，也不想出來了。世界上一流的詩人，定不是背詩最多的，一流的格斗家，定不會太多套路。
趙壹在《非草書》里說：凡人各殊氣血，異筋骨。心有疏密，手有巧拙。書之好丑，可為強哉?若人顏有美惡，豈可學(xué)以相若耶?昔西施心疹，捧胸而顰，眾愚效之，只增其丑;
我們在臨帖的過程中，一定不要掉入“東施效顰”的圈套里。我們模仿古人，不能只是模擬外在的形式。而要觀察分析古人的內(nèi)在審美和技術(shù)，增加自己的氣質(zhì)學(xué)養(yǎng)。同時，要觀察自己，不斷構(gòu)建自己內(nèi)外合一的模式。
臨帖的過程，是在不斷的實踐中，去“學(xué)古人（臨帖），找自己（揣摩自觀），謀出路（創(chuàng)作實踐）”，這三個是要并行的去實踐磨合，而不是先臨帖，再思考，等臨帖完全像了再去創(chuàng)作。這是個不斷磨合的事情，這才是書法學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。
只有這樣，我們才會不斷在創(chuàng)作實踐中進步，提高自己的藝術(shù)創(chuàng)新能力。
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