《白日夢(mèng)》1880年:1872年，具有詩(shī)人氣質(zhì)的英國(guó)畫家羅賽蒂，與珍妮.莫里斯產(chǎn)生了熾烈的愛(ài)情，這一幅《白日夢(mèng)》即作于這段時(shí)期。是最富象征意義的代表作之一。在這以珍妮.莫里斯為模特兒的《白日夢(mèng)》上，女人形象仍充滿著某種神秘感。但丁·加百利·羅塞蒂the day dream所謂畫如其人，從這個(gè)臉容憔悴、情緒消沉的女子身上，似乎可以感覺(jué)到畫家的內(nèi)心矛盾:他沒(méi)有歡樂(lè)，只有懷戀與惆悵。這個(gè)畫上的女子是羅賽蒂自身生活的模子，你看她好頹唐的形象，幾乎遮住了半個(gè)腦袋的濃密的鬈發(fā)，修長(zhǎng)的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那樣感傷;右手無(wú)力地挽住樹(shù)枝，左手搭落在膝間的書本上，掌心一枝摘下的海棠，象征著青春即將枯萎。她是愛(ài)情的“幽靈”，是畫家白日夢(mèng)中常見(jiàn)的“幽靈”。
羅塞蒂詩(shī)選
(1)白日夢(mèng):
但丁·加百利·羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti 1828─1882 )出生于英國(guó)維多利亞時(shí)期意大利裔的羅塞蒂家族作為19世紀(jì)英國(guó)拉斐爾前派重要代表畫家的但丁·迦百利·羅塞蒂(1828-1882)顯然與同時(shí)代的其他幾位畫家不同。他受維多利亞風(fēng)格圣人的羅斯金風(fēng)格影響，是拉斐爾前派藝術(shù)向后來(lái)唯美傾向轉(zhuǎn)變的領(lǐng)導(dǎo)人物，同時(shí)也是繪畫史上少有的取得獨(dú)特成就的畫家兼詩(shī)人。
羅塞蒂遠(yuǎn)離社會(huì)問(wèn)題，不趨向?qū)憣?shí)畫風(fēng)，執(zhí)著于象征詩(shī)意的表現(xiàn)手法;其深厚的文學(xué)修養(yǎng)、高度的詩(shī)的熱情以及近乎悲劇性的一生，賦予了作品盎然的詩(shī)情、朦朧的畫意與濃濃的悲劇情緒。但丁·羅塞蒂的詩(shī)意念具體，想象精微，有顯著的民謠的影響，韻律均勻平穩(wěn)，有意大利詩(shī)歌的音樂(lè)節(jié)奏感和宗教色彩。
詩(shī)中富有畫意，許多詩(shī)有他自繪的插圖或?yàn)轭}畫而作。但丁·加百利·羅塞蒂the loving cup羅塞蒂是十九世紀(jì)最有個(gè)性的英國(guó)畫家兼詩(shī)人，是英國(guó)拉斐爾前派畫家的重要代表。他以女性為題材，作品彌漫著憂郁而傷感氣氛，他不著力細(xì)節(jié)的描繪，但卻注重表現(xiàn)女性的頸項(xiàng)美，羅塞蒂筆下的女性都有修長(zhǎng)圓蘊(yùn)的脖頸，使人過(guò)目不忘。
《多洛美的皮亞》 La Pia de'Tolimei
皮亞是但丁《煉獄》篇中的人物，她嫁給一個(gè)沼澤地區(qū)的地主，于1925年死去，可能是因?yàn)檎訚傻亩練馑?，但丁把她列為突然死亡一類。這幅畫以莫里斯的夫人簡(jiǎn)為模特，創(chuàng)作過(guò)程持續(xù)了近13年，幾乎和這兩個(gè)男人的友誼一樣長(zhǎng)。皮亞身體左側(cè)的常春藤象征死一般地生活，而簡(jiǎn)的左手有意地顯露出她的結(jié)婚戒指。羅塞蒂毫不掩飾地表示，這是和莫里斯的婚姻導(dǎo)致簡(jiǎn)生活的死寂。而莫里斯是個(gè)真正高尚而懂得情感的人，他一再寬容了羅塞蒂和簡(jiǎn)的戀情，成為藝術(shù)史上一段動(dòng)人的故事。
《所愛(ài)的》 The Beloved
題材取自《圣經(jīng)》的《雅歌》和《詩(shī)篇》，“良人屬我，我也屬他;”(雅歌2:16)，“她要穿錦繡的衣服，被引到王前;隨從她的陪伴童女也要被帶到你面前”。(詩(shī)篇45:14)圣經(jīng)題材使羅塞蒂能夠充分展現(xiàn)東方異國(guó)情調(diào)。除了新娘的裝飾以外，她左邊的侍女是以桑迪斯的埃及情人為模特的。而在新娘的左下方畫了一個(gè)黑人小男孩，是為了和新娘白皙的美形成對(duì)比。這可能是羅塞蒂在1864年看到馬奈的《奧林匹亞》而受的影響。
《麗麗特夫人》 Lady Lilith
羅塞蒂在一封信中回答關(guān)于麗麗特夫人的問(wèn)題時(shí)說(shuō):“麗麗特夫人……明顯是第一個(gè)意志強(qiáng)硬的女人，第一個(gè)為女人的權(quán)利辯護(hù)的人?！崩碃柷芭傻乃囆g(shù)家大都同情當(dāng)時(shí)的女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)。羅塞蒂用對(duì)鏡梳妝這樣最女性化的時(shí)刻來(lái)表現(xiàn)一個(gè)女權(quán)斗士，顯然比他最流行的那幅《圣女貞德》要更耐人尋味。這幅圖強(qiáng)調(diào)紅和白的對(duì)比，這也是羅塞蒂比較少用的手法。
《被祝福的達(dá)莫塞拉》 The Blessed Damozel
羅塞蒂第一次是在1848年創(chuàng)作了《達(dá)莫塞拉》這首詩(shī)，但在1850年、1856年、1870年和1881年又分別做了修改。可以看出這是一個(gè)他一生都在思考的主題。他承認(rèn)是受到了艾倫·坡的影響，后者強(qiáng)調(diào)了人間的愛(ài)人的憂傷，羅塞蒂則表示自己要顛倒視角，描寫天上的戀人的憂郁。達(dá)莫塞拉從天堂的露臺(tái)上探出身來(lái)，她的上方，剛剛會(huì)聚的愛(ài)人們正在天堂永恒的玫瑰中親吻。她卻看見(jiàn)自己的愛(ài)人躺在人間，呼喚著死亡，希望死后能在天堂和愛(ài)人相聚。對(duì)維多利亞時(shí)代的天堂崇拜觀念，許多拉斐爾前派的藝術(shù)家都曾質(zhì)疑過(guò)。
《童貞瑪利亞的閨中歲月》 The Girlhood of Mary Virgin
這幅畫和喬托以來(lái)的瑪利亞受教育的場(chǎng)景非常不同。羅塞蒂請(qǐng)他的母親做圣安娜(圣母的母親)的模特，他的妹妹克里斯蒂娜做瑪利亞的模特，老仆人“老威廉姆”做圣母父親的模特，因?yàn)槭ツ脯斃麃喸谑苓x懷上基督之前，就是一個(gè)普通農(nóng)家的女兒。所以羅塞蒂把俗世的人置于普通的背景中來(lái)表現(xiàn)這個(gè)質(zhì)樸虔誠(chéng)的場(chǎng)景。背景中充滿了象征意義的符號(hào):百合象征圣母，鴿子象征圣靈，地上的棕櫚枝預(yù)示基督的殉難，甚至連書的不同顏色都有相應(yīng)的說(shuō)法，這也是14到15世紀(jì)的佛來(lái)芒畫派喜歡的方式。
《天使報(bào)喜》 Ecce Ancilla Domini
場(chǎng)景設(shè)置和人物表現(xiàn)都和傳統(tǒng)迥異。羅塞蒂使用了真人職業(yè)模特。特別是天使，第一次被畫成踩著火焰，被著白布，透露出裸身。他的右手臂被當(dāng)時(shí)的人評(píng)論為“那樣地健美而富有肌肉，太像是人的肉身”。圣母的表情和姿態(tài)也是頭一次被這樣從人的心理角度理解:這個(gè)少女被眼前的奇跡嚇著了，她縮在床角，驚懼地望著獻(xiàn)來(lái)的百合。白色主調(diào)象征圣母的純潔和基督的道成肉身，紅色和藍(lán)色也是文藝復(fù)興藝術(shù)家常用來(lái)表現(xiàn)圣母的顏色。
《找到了》 Found
表現(xiàn)維多利亞時(shí)代的經(jīng)典場(chǎng)景:農(nóng)村的小伙子來(lái)城里賣牲口，發(fā)現(xiàn)了他出走到城里謀生的未婚妻，而她已經(jīng)墮落為失足女?？墒桥巳匀徊辉敢夂湍腥嘶厝?，羅塞蒂曾在畫上寫到“放開(kāi)我，我不認(rèn)識(shí)你，走開(kāi)”。這幅作品中使用的是范妮的面容，范妮是羅塞蒂模特和情人中最世俗和肉感的。這幅作品變得很有名，卻從來(lái)沒(méi)真正畫完過(guò)。羅塞蒂自己曾記錄他用動(dòng)物模特畫車上的小牲口的困難情景:“它不停地又踢又鬧，眼看著自己年紀(jì)輕輕，就被拖到藝術(shù)中來(lái)，實(shí)在是傷心，每天下午三點(diǎn)半，他都準(zhǔn)時(shí)地想在繩子上吊死自己?！?p>
《圣喬治和薩伯拉公主的婚禮》 The Wedding of Saint George and the Princess Sabra
表現(xiàn)圣喬治殺死惡龍，迎娶了原本要作為祭品的公主。這里莫里斯是圣喬治的模特，他新婚的妻子簡(jiǎn)是薩伯拉的模特。羅塞蒂在這里想要取得一種平面裝飾的效果，比如一切顏色都是圖章化的:亮而平的紅色，藍(lán)色和綠色，人物服飾和背景中充滿圖案裝飾，甚至窗外天使的翅膀和其中透露出的遠(yuǎn)景都被帶到同一個(gè)平面上來(lái)。這種風(fēng)格是受到莫里斯大力提倡的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)的裝飾風(fēng)格影響而產(chǎn)生的。
《被吻過(guò)的嘴唇》 Lops That Have Been Kissed
如上面幾幅作品所示，這個(gè)階段標(biāo)志著羅塞蒂的風(fēng)格向文藝復(fù)興時(shí)期的威尼斯畫派轉(zhuǎn)化。他受到拉斯金在《當(dāng)代畫家》和《威尼斯之石》中對(duì)這一畫派的狂熱贊美影響，又在他巴黎的蜜月旅行中親自觀賞了威尼斯大師的名作，回來(lái)后，伯恩-瓊斯幫助拉斯金在威尼斯描繪的大師舊作的殘片也大大震動(dòng)了羅塞蒂。伴隨這一風(fēng)格轉(zhuǎn)變的是技術(shù)的轉(zhuǎn)變，他從19世紀(jì)50年代畫水彩為主變?yōu)楫嬘彤嫗橹?。這幅作品是以薄伽丘的一句詩(shī)為題目的:“被吻過(guò)的唇不會(huì)失去它的鮮美，它會(huì)自我更新，就像月亮一樣?！睆牡∠虮≠で鸬霓D(zhuǎn)化，也代表了從精神性向身體性的轉(zhuǎn)變。
《貝婭塔·貝婭特麗絲》
1864-1870年:但丁·加百利·羅塞蒂beata beatrix《貝婭塔·貝婭特麗絲》是畫家妻子的一種象征形象:畫上一只紅鴿，嘴銜白色罌粟花，正飛入貝婭特麗絲的懷里。色彩的顛倒，以示命運(yùn)的反常。畫家詛咒這種顛倒的生與死，欲追回失去的愛(ài)情?！柏悑I塔.貼心婭特麗絲”迷醉般地抬頭閉目，以示她瀕臨死亡前對(duì)丈夫的狂愛(ài)。她兩手交疊，背景處畫了一個(gè)日晷儀，指著9字，這是貝婭特麗絲死去的時(shí)辰，也是他妻子希達(dá)爾臨死一天晚上的時(shí)辰。后面左右有兩個(gè)形象:愛(ài)神與但丁。色彩單純，只有紅與綠彼此孤立地反襯著。羅賽蒂對(duì)這幅“神曲”作了這樣的解釋:“她以突然死去進(jìn)入天國(guó)并坐在俯視全城的天國(guó)陽(yáng)臺(tái)發(fā)楞的形式來(lái)體現(xiàn)。你們記得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景嗎?所以我要把城市作為背景，并加上兩個(gè)彼此投著敵意目光的但丁和愛(ài)神的形象。當(dāng)那只傳播死訊的鳥(niǎo)把那枝罌粟花投入貝婭特麗絲的手中時(shí)，這有多么不幸!她，從她那對(duì)深鎖的眼眉間看出，她已意識(shí)到有一個(gè)新世界，正如《新生》的結(jié)尾中寫的:幸福的貝婭特麗絲，從此她將永遠(yuǎn)可以凝視著他的臉了?！边@是最受好評(píng)的作品之一，奇特的用色，流動(dòng)的光，創(chuàng)造出神秘的效果，紅鳥(niǎo)帶來(lái)的花朵象征愛(ài)情與死亡，日晷象征時(shí)光的流逝。
《特洛伊的海倫》 Helen of Troy
這個(gè)模特是亨特的前未婚妻，安妮·米勒。她本身是貧民窟中的妓女，亨特雖然極力想把她改造成標(biāo)準(zhǔn)妻子，但可惜本性難移，她還是違背了亨特的愿望。這里羅塞蒂出人意料地把她贊美為海倫，并描畫了一個(gè)眼神無(wú)辜的華服美人，一方面，是羅塞蒂是在對(duì)女性美本身，而不是某個(gè)個(gè)體致敬;另一方面，是因?yàn)榘材菀埠退l(fā)生了關(guān)系。就像中國(guó)人在元代曾記載照著妓女來(lái)畫菩薩一樣，羅塞蒂照著妓女來(lái)畫西方最高的肉體美。
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