交響曲是一種由多種管弦樂器合奏，包括多個樂章的大型套曲。其英文“Symphony”源于希臘文，意為“共鳴”。
『雛形』
在音樂史的大部分文獻中，都公認(rèn)交響曲來源于歌劇的序曲。大約在1700年，歌劇的序曲形成了一種標(biāo)準(zhǔn)形式：快板-慢板-快板。這種三段式的序曲后來從歌劇中脫離出來被獨立演奏，隨后有作曲家干脆就以這種形式進行創(chuàng)作，三段體變成三個樂章，于是就形成了交響曲的雛形。
『成熟』
到了古典主義時期，三位音樂大師把交響曲發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。海頓在前人的經(jīng)驗基礎(chǔ)上，確立了交響曲的規(guī)范，為近現(xiàn)代交響曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他開創(chuàng)了交響曲的主調(diào)音樂風(fēng)格，使復(fù)調(diào)手法在功能和聲的基礎(chǔ)上發(fā)展，確立了樂隊的雙管編制和近代配器法原則，奠定了近代交響樂隊的基礎(chǔ)。此時的交響曲形成了“快板-慢板-小步舞曲-快板”四個樂章的基本形式。莫扎特在創(chuàng)作強烈對比的主題，擴大展開部的篇幅，以及保持不同樂章間的平衡方面，均作出了貢獻。貝多芬首先在交響曲中注入了法國大革命時期的先進思想及革命熱情，并擴大樂曲的展開部與尾聲，擴大樂隊的編制及加入人聲，以諧謔曲替代小步舞曲以及運用不同的創(chuàng)作手法，深化了交響曲這一體裁，他的《第三交響曲》開創(chuàng)了浪漫主義交響曲的新紀(jì)元。
『創(chuàng)新』
浪漫主義時期，19世紀(jì)以后的交響曲，不論內(nèi)容、形式及技巧，都有很大改革及創(chuàng)新，形成了一個繁花似錦的局面。這個時期交響曲的發(fā)展主要表現(xiàn)為：內(nèi)容具有文學(xué)性、標(biāo)題性，曲式結(jié)構(gòu)更自由，樂章數(shù)目不定（有一、二、五、六、七樂章組成的交響曲），樂隊編制擴大，音響華麗而豐滿，民族風(fēng)格濃郁等。以舒伯特、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家的作品為代表。例如：柏遼茲的《幻想交響曲》，開創(chuàng)了標(biāo)題交響曲的先河，并首先采用代表特定形象的“固定樂思”，在全曲中貫串發(fā)展，成為標(biāo)題音樂的重要表現(xiàn)手法。馬勒的交響曲規(guī)模宏大多用人聲。他的作品常吸收民歌、圓舞曲、進行曲、眾贊歌和歌曲曲調(diào)來進行創(chuàng)作。他的《第八交響曲》規(guī)模宏大，演出人員眾多，號稱“千人交響曲”，是迄今為止，規(guī)模最大的交響曲之一。
『跨界』
進入20世紀(jì)后，交響曲仍然在不停的發(fā)展，越來越多的新元素添加到交響曲中。更為鮮明的民族主義，新古典主義，序列音樂，偶然音樂甚至電子音樂等創(chuàng)作特征都融入到交響曲中。增設(shè)的樂器則根據(jù)作品的需要，可以用各種樂器，甚至同電聲樂器融為一體。
『必聽』
僅以主頁君的偏好為準(zhǔn)，在此為大家獻上十部必聽的經(jīng)典交響曲名單，排名不分先后，愛聽多少您隨意。
海頓
《驚愕交響曲》
莫扎特
《第四十交響曲》
貝多芬
《第五交響曲》
《第六交響曲》
《第九交響曲》
柏遼茲
《幻想交響曲》
勃拉姆斯
《第一交響曲》
柴可夫斯基
《第六交響曲》
德沃夏克
《第九交響曲》
馬勒
《大地之歌》
BBC紀(jì)錄片·交響曲的歷史（1）
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